Меню
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

The White Parasol

Роберт Рид был выдающимся американским импрессионистом и одним из основателей группы «Десять американских художников». Известен своими яркими фигуральными картинами и масштабными фресками, вдохновленными европейским искусством и традициями Нью-Энгленда.

Жикле / Арт-принт

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям)

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (11 Сентябрь)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 62

reproduction

The White Parasol

Жикле / Арт-принт

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 62

The White Parasol is a stunning oil on canvas painting created by Robert Lewis Reid in 1907. This beautiful piece of art is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States. The painting depicts a woman holding a parasol while standing in front of a vibrant array of flowers, exuding an atmosphere of elegance and refinement.

The Painting's Composition

The woman in the painting is dressed in a white dress with her hair pulled back into a bun, creating a sense of simplicity and sophistication. The parasol she holds adds a touch of whimsy to the overall composition. The surrounding flowers, including red ones scattered throughout the scene, add a pop of color and create a visually appealing contrast to the woman's white dress.

Artistic Style and Influences

Robert Lewis Reid's style is reminiscent of Impressionist paintings, with a focus on capturing the play of light and color. The White Parasol showcases Reid's skillful use of brushstrokes and color palette to create a sense of depth and dimensionality. For more information on Impressionist artists, visit Pierre-Auguste Renoir's page on ArtsDot.
  • The painting's use of light and color creates a sense of intimacy and tranquility.
  • The woman's white dress and the surrounding flowers add to the overall elegance of the composition.
  • The parasol is a clever addition, adding a touch of whimsy to the painting.
Handmade oil paintings reproductions of the White Parasol are available on ArtsDot, allowing art lovers to own a piece of history. For more information on Robert Lewis Reid and his works, visit ArtsDot's page dedicated to the artist.
The Smithsonian American Art Museum is home to many other notable works of art, including pieces by Jean-Honoré Fragonard and Pierre-Auguste Renoir. Visit ArtsDot to explore more artworks and learn about the artists behind them.

Биография художника

Пионер американского импрессионизма: жизнь и творчество Роберта Льюиса Рида

Роберт Льюис Рид, родившийся в 1862 году в Стокбридже, штат Массачусетс, стал ключевой фигурой в расцветающем ландшафте американского импрессионизма. Его творческий путь был процессом непрерывной эволюции, отмеченной преданностью как традиционным техникам, так и новаторским подходам к цвету и свету. Начав свое обучение в Школе изящных искусств при Музее Бостона под руководством Отто Грундмана, где он оттачивал фундаментальные навыки рисунка, Рид встал на путь, который сделал его не только прославленным живописцем, но и уважаемым педагогом и мастером монументальной живописи. Раннее знакомство с европейским искусством во время пребывания во Франции, особенно в Этапле, пробудило в нем страсть к изображению повседневной жизни — сцены из быта французских крестьян поначалу захватили его внимание, обнаруживая склонность к реализму, смягченному художественной чувствительностью. Однако этот период был лишь прелюдией к более отчетливо американскому стилю, который впоследствии определит его творческое наследие.

От европейского влияния к американской идентичности

Вернувшись в Нью-Йорк в 1889 году, Рид пережил значительную трансформацию своих художественных интересов. Он перешел от жанровых сцен к портретной живописи и одновременно начал делиться своими знаниями в качестве преподавателя в Арт-студенческой лиге и Купер-Юнион. Этот период ознаменовался заметным сдвигом в его эстетических чувствах: он все больше сосредотачивался на изображении молодых женщин среди пышных цветочных композиций, создавая полотна, одновременно декоративные и экспрессивные. Эти картины были не просто портретами, а скорее тщательно выстроенными визуальными поэмами, воспевающими женскую красоту в идиллических декорациях. В этих работах ощутимо влияние Джеймса Уистлера с его акцентом на гармоничные цветовые схемы, однако Рид наполнил их уникальным американским мироощущением — сочетанием элегантности и доступности. Это стилистическое развитие не было чисто эстетическим; оно отражало более широкий культурный сдвиг в сторону ценности декоративного искусства и утонченности чувств в эпоху «Позолоченного века». Он прославился своей способностью улавливать мимолетные мгновения света и атмосферы, наделяя свои холсты неземным качеством, которое находило глубокий отклик у современников.

Фрески, группа «Десять» и национальное признание

Таланты Рида выходили далеко за пределы станковой живописи; он добился значительного признания как мастер фресок, выполняя масштабные заказы для видных институций. Его работы украшали стены таких значимых зданий, как Библиотека Конгресса в Вашингнутьоне, Апелляционный суд в Нью-Йорке и Здание законодательного собрания Массачусетса. Пожалуй, самым амбициозным его проектом стал вклад в Панамериканскую международную экспозицию 1915 года в Сан-Франциско, где он создал потрясающие росписи для здания Дворца изящных искусств. Эти монументальные произведения продемонстрировали его мастерство композиции, цвета и повествовательного искусства. Одновременно с этим Рид активно участвовал в формировании американской арт-сцены как один из основателей группы «Десять американских художников» в 1897 году. Эта группа, созданная художниками, вышедшими из Американского общества художников, стремилась создать независимую платформу для демонстрации новаторских работ и вызова традиционным художественным нормам. Его включение в этот влиятельный коллектив закрепило его позиции как ведущей фигуры движения к современному искусству в Америке. В 1906 году он стал полноправным членом Национальной академии дизайна, что еще больше укрепило его репутацию и влияние.

Наследие и непреходящее влияние

Художественное наследие Роберта Льюиса Рида простирается далеко за пределы его собственного плодовитого творчества. Как педагог, он оказал глубокое влияние на целые поколения художников, взращивая их таланты и поощряя поиск новых творческих путей. Среди его выдающихся учеников была Нэн Шитс, которая продолжила его приверженность принципам импрессионизма и фигуративной живописи. Его влияние прослеживается в работах многих других мастеров, которые учились у него или вдохновлялись его примером. Сегодня картины Рида хранятся в престижных коллекциях, включая Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, и продолжают очаровывать зрителей своей красотой, грацией и техническим блеском. Он представляет собой важнейшее связующее звено между европейским импрессионизмом и развитием самобытного американского художественного голоса — голоса, воспевавшего одновременно традицию и новаторство, элегантность и простоту. Его творчество остается свидетельством способности искусства запечатлеть мимолетные мгновения жизни и превратить их в вечное выражение красоты. Роберт Льюис Рид скончался в 1929 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять и находить отклик в сердцах зрителей по сей день.
Роберт Левис Рид

Роберт Левис Рид

1862 - 1929 , США

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Импрессионизм
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Эмиль Болюаз
    • Генри Холлоуэй Кроуниншильд
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Отто Грюндманн
    • Жюль Жозеф Лефевр
  • Date Of Birth: 29 июля 1862 г.
  • Date Of Death: 2 декабря 1929 г.
  • Full Name: Robert Lewis Reid
  • Nationality: Американский
  • Notable Artworks:
    • Опал
    • Рассвет
  • Place Of Birth: Стокбридж, США