Dream of Aesculapius
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1710
62.0 x 101.0 cm
Галереи Академии
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (12 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Dream of Aesculapius
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Dream of Aesculapius by Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci’s “Dream of Aesculapius,” completed in 1710, stands as a testament to the grandeur and dramatic flair characteristic of Venetian Baroque painting. This monumental fresco dominates the Cappella Santissima Vergine Assunta in the Basilica di Santa Maria Maggiore in Turin, Italy, captivating viewers with its masterful composition and luminous color palette.
The artwork depicts a scene steeped in biblical allegory – specifically, the tale recounted in Luke 1:36-40 concerning Elizabeth’s visitation by Mary. Ricci portrays Elizabeth, radiant with divine grace, receiving Mary, who is visibly pregnant, symbolizing the incarnation of Christ. Surrounding them are figures representing various virtues—faith, hope, charity—each illuminated by a diffused light that imbues the entire scene with an ethereal glow.
Ricci’s technique exemplifies the Baroque ideal of illusionism. He employs meticulous layering of pigments and glazing techniques to create textures that appear remarkably realistic, capturing the subtle nuances of drapery folds and skin tones. The artist skillfully manipulates perspective, drawing the eye upwards towards Elizabeth and Mary, emphasizing their spiritual elevation.
Beyond its visual splendor, “Dream of Aesculapius” resonates with profound symbolic meaning. Ricci’s depiction underscores themes of divine providence and maternal compassion—Elizabeth embodies unwavering faith in God's plan, while Mary exemplifies selfless devotion to her unborn child. The luminous colors and dynamic movement contribute to an emotional experience that transcends mere observation, inviting contemplation on the mysteries of faith and redemption.
The fresco’s influence extends beyond its immediate religious context. Ricci’s masterful handling of light and color—a hallmark of Venetian Baroque—became a model for subsequent artists striving to achieve similar effects. “Dream of Aesculapius” remains an enduring emblem of artistic excellence, demonstrating Ricci's ability to transform biblical narrative into a sublime visual spectacle.
Further research suggests that Ricci’s work was influenced by Giovanni Gioseffo dal Sole’s style and reflects the broader artistic trends of his time. The Basilica di Santa Maria Maggiore itself serves as a repository of Venetian art history, housing numerous masterpieces from the Baroque period.
Похожие произведения
Биография художника
Биография энергичного и лучезарного мастера
Себастьяно Риччи, выдающийся итальянский живописец из Беллуно, оставил в истории искусства неизгладимый след. Рожденный 1 августа 1659 года и ушедший из жизни 15 мая 1734 года, он стал одной из ключевых фигур поздней венецианской школы барокко, прославившись своим величественным стилем фресковой живописи.
Ранние годы и становление таланта
Творческий путь Риччи начался еще в юности. В 1671 году он стал учеником Федерико Червелли из Венеции, однако некоторые исторические источники утверждают, что его первым наставником был Себастьяно Маццони. Именно в эти годы закладывался фундамент его мастерства, который позже позволит ему виртуозно владеть цветом и светом.
Знаменитые шедевры и заказы
Творческое наследие Риччи наполнено работами, поражающими своим масштабом. Среди них выделяется «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон), полотно, демонстрирующее истинное мастерство художника в барочной манере. Не менее впечатляющим является мемориал адмиралу сэру Клаудисли Шовелю (холст, масло), ставший свидетельством его способности запечатлеть саму суть мгновения. Особое место в его биографии занимает работа над украшением оратория Мадонны дель Серальо (1685–1687) в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибьеной, за которую художник получил внушительное вознаграждение в размере 4 482 лиры.
Художественный стиль и истоки влияния
Стиль Риччи не был изолированным явлением; на его манеру письма глубоко повлияла эстетика Джованни Джозеффо Даль Соле во время пребывания мастера в Болонье. Его полотна часто пронизаны грандиозными, светлыми и энергичными темами, что сделало его истинным представителем позднего венецианского барокко, способным наполнять пространство драматизмом и сиянием.
Наследие и закат жизни
Жизненный путь Риччи не был гладким: его карьера была отмечена периодами потрясений, включая тюремное заключение и громкие скандалы. Тем не менее, несмотря на все невзгоды, он продолжал создавать выдающиеся произведения, такие как «Венера прощается с Адонисом», в которой мастерски переданы небесные образы. В конечном итоге он принял предложение иностранного покровительства в Лондоне, где работал над заказом для лорда Берлингтона.
- Посмотрите работы Себастьяно Риччи на ArtsDot.com
- Узнайте больше о венецианской школе барокко и ее влиянии в Wikipedia
- Откройте для себя других выдающихся художников той эпохи, таких как Луиджи Бонацца, на ArtsDot.com
Важно: Данная статья основана на доступной информации с сайта ArtsDot.com и может быть дополнена по мере появления новых данных.
Себастьяно Риччи
1659 - 1734 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Позднее барокко
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Марко Риччи']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Джованни Джозеффо дал Соле']
- Date Of Birth: 1 августа 1659 г.
- Date Of Death: 15 мая 1734 г.
- Full Name: Себастьяно Риччи
- Nationality: Итальянец
- Notable Artworks:
- Вакх и Ариадна
- Венера прощается
- Сон Эскулапа
- Place Of Birth: Беллуно, Италия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
