Меню
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

Exaltation of the True Cross

Experience the dynamic drama of Sebastiano Ricci's Exaltation of the True Cross (1733), a luminous Baroque masterpiece capturing divine reverence; discover this iconic religious scene today.

Себастьяно Риччи (1659–1734) — выдающийся венецианский мастер барокко, известный светлыми фресками и мощными композициями. Изучите такие работы, как «Вакх и Ариадна», и откройте наследие этого влиятельного итальянского художника.

Жикле / Арт-принт

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 62

reproduction

Exaltation of the True Cross

Жикле / Арт-принт

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 62

Основные сведения

  • Title: Exaltation of the True Cross
  • Artist: Sebastiano Ricci
  • Year: 1733
  • Subject or theme: Religious scene with a cross
  • Artistic style: Late Baroque

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the central subject matter depicted in the painting?
Вопрос 2:
Which artist is credited with creating 'Exaltation of the True Cross'?
Вопрос 3:
The painting was created in what year?
Вопрос 4:
Which artistic period is Sebastiano Ricci associated with?
Вопрос 5:
What elements are noted in the composition besides the cross and people?

A Divine Convergence: Exploring the Exaltation of the True Cross

To stand before this depiction of the Exaltation of the True Cross is to be enveloped in a palpable wave of sacred drama. Sebastiano Ricci, master of the late Baroque flourish, has captured not merely an event, but a moment suspended between earthly suffering and celestial glory. The composition immediately draws the eye to the monumental cross at its heart—the undeniable focal point around which all human and divine activity orbits. It is a scene brimming with narrative tension; one can almost hear the hushed reverence of the gathered figures and feel the weight of historical significance emanating from the painted wood.

Baroque Grandeur in Pigment and Form

Ricci’s command over the Baroque style is evident in every sweeping gesture and luminous highlight. His technique, characteristic of his period, favors a grand manner that swells with emotional intensity. The figures are not static mannequins; they possess a dynamic energy, their robes seeming to ripple as if caught in an unseen heavenly breeze. Observe the interplay between the clustered humanity—the disciples, the onlookers—and the ethereal presence of the angels who flank the scene. These celestial beings act as conduits for divine light, guiding the viewer's gaze upward and inward toward the ultimate meaning embodied by the cross itself. The richness of the color palette, typical of Italian masters from this era, lends a jewel-toned depth that speaks to both earthly opulence and heavenly mystery.

Symbolism Woven into Sacred Narrative

The subject matter, the Exaltation of the True Cross, is steeped in profound Christian symbolism. The cross itself represents sacrifice, redemption, and ultimate triumph over mortality. Surrounding it are countless layers of meaning: the devotion etched on the faces of the witnesses speaks to humanity's enduring need for faith; the angels symbolize divine affirmation; and the overall gathering suggests the universal reception of grace. For the collector or decorator, this piece offers more than mere decoration; it is a visual meditation—a powerful anchor of spiritual contemplation designed to elevate any space it graces.

A Timeless Echo for Modern Spaces

Reproducing such a monumental work requires an understanding not just of paint, but of atmosphere. This painting, dating from 1733, carries the weight and vibrancy of its time while remaining startlingly immediate to the modern sensibility. Whether placed in a grand hall seeking historical gravitas or within a private chapel desiring profound artistic depth, this reproduction allows you to harness Ricci's luminous genius. It is an artwork that demands attention, inviting quiet contemplation while simultaneously celebrating the dramatic sweep of Baroque artistry.


Биография художника

Биография энергичного и лучезарного мастера

Себастьяно Риччи, выдающийся итальянский живописец из Беллуно, оставил в истории искусства неизгладимый след. Рожденный 1 августа 1659 года и ушедший из жизни 15 мая 1734 года, он стал одной из ключевых фигур поздней венецианской школы барокко, прославившись своим величественным стилем фресковой живописи.

Ранние годы и становление таланта

Творческий путь Риччи начался еще в юности. В 1671 году он стал учеником Федерико Червелли из Венеции, однако некоторые исторические источники утверждают, что его первым наставником был Себастьяно Маццони. Именно в эти годы закладывался фундамент его мастерства, который позже позволит ему виртуозно владеть цветом и светом.

Знаменитые шедевры и заказы

Творческое наследие Риччи наполнено работами, поражающими своим масштабом. Среди них выделяется «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон), полотно, демонстрирующее истинное мастерство художника в барочной манере. Не менее впечатляющим является мемориал адмиралу сэру Клаудисли Шовелю (холст, масло), ставший свидетельством его способности запечатлеть саму суть мгновения. Особое место в его биографии занимает работа над украшением оратория Мадонны дель Серальо (1685–1687) в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибьеной, за которую художник получил внушительное вознаграждение в размере 4 482 лиры.

Художественный стиль и истоки влияния

Стиль Риччи не был изолированным явлением; на его манеру письма глубоко повлияла эстетика Джованни Джозеффо Даль Соле во время пребывания мастера в Болонье. Его полотна часто пронизаны грандиозными, светлыми и энергичными темами, что сделало его истинным представителем позднего венецианского барокко, способным наполнять пространство драматизмом и сиянием.

Наследие и закат жизни

Жизненный путь Риччи не был гладким: его карьера была отмечена периодами потрясений, включая тюремное заключение и громкие скандалы. Тем не менее, несмотря на все невзгоды, он продолжал создавать выдающиеся произведения, такие как «Венера прощается с Адонисом», в которой мастерски переданы небесные образы. В конечном итоге он принял предложение иностранного покровительства в Лондоне, где работал над заказом для лорда Берлингтона.

Важно: Данная статья основана на доступной информации с сайта ArtsDot.com и может быть дополнена по мере появления новых данных.

Себастьяно Риччи

Себастьяно Риччи

1659 - 1734 , Италия

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Позднее барокко
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Марко Риччи']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Джованни Джозеффо дал Соле']
  • Date Of Birth: 1 августа 1659 г.
  • Date Of Death: 15 мая 1734 г.
  • Full Name: Себастьяно Риччи
  • Nationality: Итальянец
  • Notable Artworks:
    • Вакх и Ариадна
    • Венера прощается
    • Сон Эскулапа
  • Place Of Birth: Беллуно, Италия
Откройте для себя произведения искусства, подобранные по темам, стилям и характеристикам.