Меню
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE

This painting by Sebastiano Ricci portrays Saint Anthony of Padua tending to a young man undergoing amputation, symbolizing penitence and divine mercy. Executed in the grand manner style, it exemplifies Ricci’s artistic prowess and captures a moment of profound human emotion within a richly detailed Venetian interior.

Себастьяно Риччи (1659–1734) — выдающийся венецианский мастер барокко, известный светлыми фресками и мощными композициями. Изучите такие работы, как «Вакх и Ариадна», и откройте наследие этого влиятельного итальянского художника.

Жикле / Арт-принт

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (14 Сентябрь)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 62

reproduction

SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE

Жикле / Арт-принт

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 62

Основные сведения

  • Movement: Baroque
  • Title: Saint Antoine de Padoue guérissant un jeune homme qui s'était amputé le pied pour se punir d'avoir frappé sa mère
  • Year: 1725 / 1730
  • Medium: Huile sur toile
  • Artist: Sebastiano Ricci
  • Artistic style: Ricci's style
  • Influences: Giovanni Gioseffo dal Sole

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the primary subject matter depicted in Sebastiano Ricci’s painting, ‘Saint Antoine de Padoue guérissant un jeune homme qui s’était amputé le pied pour se punir d’avoir frappé sa mère’?
Вопрос 2:
The painting showcases Ricci's signature style – what is it primarily characterized by?
Вопрос 3:
Where was this artwork originally housed?
Вопрос 4:
Approximately when was the painting acquired by the Louvre?
Вопрос 5:
What artistic movement does Sebastiano Ricci’s style belong to?

The Devotion of Saint Anthony

To gaze upon this depiction of Saint Anthony de Padua is to be drawn into a moment suspended between profound suffering and divine grace. The scene captures the dramatic narrative of a young man, in an act of extreme self-mortification—having amputated his own leg as penance—being tended to by the saint himself. Sebastiano Ricci, master of the late Baroque flourish, has rendered this episode not merely as historical documentation, but as a deeply emotional tableau vivant. The air itself seems thick with piety and palpable tension, inviting the viewer to contemplate the depths of human repentance and the boundless mercy of faith.

Baroque Drama and Luminous Technique

Ricci’s command over the Baroque style is immediately apparent in the dynamism of the composition. His brushwork, characteristic of his luminous Venetian school training, imbues every fold of drapery and every gesture with dramatic energy. Observe how the light seems to emanate from an unseen source, catching the pallor of the young man's skin against the rich, deep tones of the surrounding room. This masterful handling of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—is what gives the painting its breathtaking immediacy. It is a technique that doesn't just depict a scene; it makes you feel the cool stone floor beneath your feet and hear the hushed murmurs of the onlookers.

Symbolism of Penance and Redemption

The core symbolism here revolves around the arduous path from sin to salvation. The self-amputation is not simply gore; it is a potent visual metaphor for radical sacrifice, a physical manifestation of spiritual reckoning. Saint Anthony, ever the compassionate guide, embodies the Church's role in receiving such penitents—a figure of gentle authority guiding the soul through its darkest moments toward healing. The presence of the observing figures anchors the narrative within a community of faith, suggesting that redemption is rarely a solitary journey but one witnessed and supported by others.

A Focal Point for Contemplative Spaces

For the discerning collector or designer seeking an artwork with profound resonance, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. Reproducing such a work allows one to bring the dramatic spiritual weight of the Baroque era into a modern interior. Imagine this scene rendered in exquisite detail within a library, a chapel-inspired drawing-room, or a study dedicated to reflection. The grandeur and narrative power of Ricci’s hand ensure that the piece will serve as an immediate focal point, sparking conversation and deep thought among all who pass by.


Биография художника

Биография энергичного и лучезарного мастера

Себастьяно Риччи, выдающийся итальянский живописец из Беллуно, оставил в истории искусства неизгладимый след. Рожденный 1 августа 1659 года и ушедший из жизни 15 мая 1734 года, он стал одной из ключевых фигур поздней венецианской школы барокко, прославившись своим величественным стилем фресковой живописи.

Ранние годы и становление таланта

Творческий путь Риччи начался еще в юности. В 1671 году он стал учеником Федерико Червелли из Венеции, однако некоторые исторические источники утверждают, что его первым наставником был Себастьяно Маццони. Именно в эти годы закладывался фундамент его мастерства, который позже позволит ему виртуозно владеть цветом и светом.

Знаменитые шедевры и заказы

Творческое наследие Риччи наполнено работами, поражающими своим масштабом. Среди них выделяется «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон), полотно, демонстрирующее истинное мастерство художника в барочной манере. Не менее впечатляющим является мемориал адмиралу сэру Клаудисли Шовелю (холст, масло), ставший свидетельством его способности запечатлеть саму суть мгновения. Особое место в его биографии занимает работа над украшением оратория Мадонны дель Серальо (1685–1687) в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибьеной, за которую художник получил внушительное вознаграждение в размере 4 482 лиры.

Художественный стиль и истоки влияния

Стиль Риччи не был изолированным явлением; на его манеру письма глубоко повлияла эстетика Джованни Джозеффо Даль Соле во время пребывания мастера в Болонье. Его полотна часто пронизаны грандиозными, светлыми и энергичными темами, что сделало его истинным представителем позднего венецианского барокко, способным наполнять пространство драматизмом и сиянием.

Наследие и закат жизни

Жизненный путь Риччи не был гладким: его карьера была отмечена периодами потрясений, включая тюремное заключение и громкие скандалы. Тем не менее, несмотря на все невзгоды, он продолжал создавать выдающиеся произведения, такие как «Венера прощается с Адонисом», в которой мастерски переданы небесные образы. В конечном итоге он принял предложение иностранного покровительства в Лондоне, где работал над заказом для лорда Берлингтона.

Важно: Данная статья основана на доступной информации с сайта ArtsDot.com и может быть дополнена по мере появления новых данных.

Себастьяно Риччи

Себастьяно Риччи

1659 - 1734 , Италия

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Позднее барокко
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Марко Риччи']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Джованни Джозеффо дал Соле']
  • Date Of Birth: 1 августа 1659 г.
  • Date Of Death: 15 мая 1734 г.
  • Full Name: Себастьяно Риччи
  • Nationality: Итальянец
  • Notable Artworks:
    • Вакх и Ариадна
    • Венера прощается
    • Сон Эскулапа
  • Place Of Birth: Беллуно, Италия
Откройте для себя произведения искусства, подобранные по темам, стилям и характеристикам.