Меню
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

The Annunciation of the Virgin Deal

Грейсон Перри – британский художник, известный своими провокационными керамическими вазами и яркими гобеленами. Его работы исследуют темы идентичности, класса и общества, а также его эксцентричный образ Клэр. Turner Prize-лауреат.

Жикле / Арт-принт

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыПерейти к цифровым изображениям Перейти к цифровым изображениям)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (14 Сентябрь)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 62

reproduction

The Annunciation of the Virgin Deal

Жикле / Арт-принт

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 62

Основные сведения

  • Artist: Grayson Perry
  • Location: Victoria Miro Gallery
  • Dimensions: 200 x 400 cm
  • Year: 2012
  • Artistic style: Decorative Tapestry
  • Influences: Hogarth
  • Notable elements or techniques: References to Crivelli, Grünewald & Campin paintings.

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the primary subject matter of Grayson Perry’s ‘The Annunciation of the Virgin Deal’?
Вопрос 2:
The tapestry references three paintings by Carlo Crivelli, Matthias Grünewald, and Robert Campin. What is a common element found in these paintings?
Вопрос 3:
‘The Annunciation of the Virgin Deal’ draws inspiration from Jan van Eyck's ‘Arnolfini Portrait’. What does this reference highlight about the artwork?
Вопрос 4:
What material is Grayson Perry’s tapestry primarily constructed from?
Вопрос 5:
The artist cites Hogarth’s ‘A Rake’s Progress’ as a source of inspiration. What is the overarching theme explored in this painting?

The Annunciation of the Virgin Deal: A Tapestry Dialogue with Renaissance Masters

Grayson Perry’s “The Annunciation of the Virgin Deal” isn't merely a depiction of domestic tranquility; it’s a meticulously crafted conversation across centuries, echoing the grandeur and intellectual fervor of the High Renaissance while simultaneously interrogating contemporary anxieties about class and taste. Created in 2012, this monumental tapestry—measuring 200 x 400 cm—immediately draws the eye with its rich palette of pastel hues that subtly convey a sense of curated comfort and aspiration. Perry’s masterful weaving technique utilizes wool, cotton, acrylic, polyester and silk to achieve an astonishing level of detail, mirroring the meticulous realism championed by artists like Jan van Eyck and Matthias Grünewald. Perry's artistic vision stems from a profound engagement with social commentary, as evidenced in his exploration of “The Vanity of Small Differences,” a series inspired by Hogarth’s seminal work "A Rake’s Progress." This overarching narrative examines Tim Rakewell’s journey upward through the strata of British society—a deliberate parallel to the pilgrimage undertaken by figures depicted in Renaissance paintings. The tapestry's central tableau showcases Tim, his family, and their affluent lifestyle against a backdrop of carefully chosen references to iconic artworks. Notably, Perry incorporates elements from Carlo Crivelli’s Annunciation – specifically the vegetables adorning the table – subtly referencing the humanist preoccupation with observation and naturalism prevalent during the Renaissance. Grünewald's expressive portrayal of Gabriel’s visage serves as a counterpoint to Rakewell’s colleague’s demeanor, highlighting the tension between piety and ambition. Campin’s inclusion of a jug of lilies—a symbol of purity and divine grace—further reinforces this thematic duality. The tapestry’s visual language extends beyond stylistic nods to Renaissance art; it incorporates deliberate appropriations from Jan van Eyck's “Arnolfini Portrait.” The convex mirror strategically positioned within the scene subtly reflects the viewer, prompting contemplation on perspective and social status – mirroring Van Eyck’s groundbreaking use of optical illusion. Furthermore, discarded shoes—a poignant reminder of the Arnolfini Portrait—speak to themes of materiality and decay, juxtaposed against the idealized domestic setting. Finally, Perry's incorporation of a Chippendale sofa upholstered in bold African wax prints—a deliberate reference to Grayson Perry’s own artistic practice—underscores his commitment to challenging conventions and celebrating cultural diversity. The iPad displaying an article from The Financial Times serves as a subtle commentary on the pervasive influence of media culture and its role in shaping perceptions of wealth and success. “The Annunciation of the Virgin Deal” is more than just a beautiful textile; it’s a complex meditation on identity, aspiration, and the enduring legacy of artistic tradition. Grayson Perry's skillful blending of historical allusion and personal reflection elevates this artwork to a level of profound cultural significance—a testament to his ability to provoke thought and inspire appreciation for the transformative power of art.

Биография художника

Sir Grayson Perry: A Provocateur of Porcelain and Ideas

Grayson Perry, родившийся в Челмсфорде, Эссекс, в 1960 году, является, без сомнения, одной из самых узнаваемых и вызывающих дискуссии фигур современного британского искусства. Его жизненный путь – это нечто большее, чем просто хроника успеха; это сложная история, сотканная из нитей рабочего класса, личной самопознания, социального критики и неуклонной приверженности художественным инновациям. Творчество Перри сложно однозначно определить: он одновременно керамист, ткач гобеленов, печатник, скульптор, писатель и телеведущий – полимат, чьи произведения искусства постоянно исследуют сложности британской идентичности, класса, гендера и вкуса. Его детство, отмеченное сложными отношениями с отцом и ранним осознанием своей трансгендерности, глубоко повлияло на его художеческое видение. Эти формирующие переживания не подавлялись, а были направлены в творчество, создав корпус работ, который является глубоко автобиографичным, но при этом резонирует с универсальными темами человеческого существования. Он находил утешение и выражение в искусстве с раннего возраста, начав изучение керамики на вечерних курсах, параллельно ориентируясь в яркой субкультуре лондонского района Камден Таун, где царила атмосфера общинного жилья. Этот период стал поворотным моментом, сформировавшим дух независимости и экспериментирования, который продолжает определять его практику.

Vases with Venom: Deconstructing the Decorative

Перри получил широкое признание в первую очередь благодаря своим замысловато украшенным керамическим вазам. Эти сосуды – не просто красивые объекты; это провокационные комментарии, замаскированные под классические формы. Он мастерски использует традиционные техники гончарного дела – лепка, глазуровка и обжиг, но затем ниспровергает ожидания, украшая их изображениями, которые часто резко контрастируют с их эстетической привлекательностью. Сцены насилия, изображения социальных тревог, личные истории и сатирические портреты населяют эти вазы, бросая вызов зрителю, чтобы столкнуться с неприятными истинами под маской декоративного очарования. Контраст между формой и содержанием намеренно создан, заставляя переоценивать, что представляет собой «высокое» искусство по сравнению с «низким» искусством, и подвергать сомнению общественные нормы, связанные с вкусом и приличиями. Его работы часто включают его альтер-эго – Клэр, грациозную женскую личность, которая воплощает игривое исследование гендерной идентичности и бросает вызов традиционным представлениям о мужественности. Алан Мизлес, любимая игрушка детства Перри, также часто появляется как символическое присутствие, представляющее собой комфорт, ностальгию и непреходящую силу детского опыта. Эти повторяющиеся мотивы создают глубоко личную иконографию, приглашающую зрителей в его мир, одновременно побуждая к более широким размышлениям о собственной жизни и убеждениях.

Beyond Porcelain: Expanding Artistic Horizons

Хотя керамика остается центральным элементом практики Перри, он постоянно расширял свои художественные горизонты, принимая новые медиа и техники. Его масштабные гобелены, такие как монументальный *Walthamstow Tapestry*, особенно примечательны. Эти сложные работы, тщательно созданные с использованием традиционных методов ткачества, функционируют как современные картины истории, изображающие сцены из повседневной жизни в Уаттэмстоу, Восточный Лондон, населенные портретами друзей, семьи и местных жителей. Они яркие, хаотичные и глубоко личные повествования, которые улавливают дух конкретного места и времени. Перри также освоил печатное искусство, создав впечатляющие изображения, сочетающие в себе элементы коллажа, фотографии и текста, исследующие темы памяти, идентичности и социального комментария. Он также занимается телевещанием, проводя документальные фильмы и сериалы, которые исследуют сложные социальные проблемы с его фирменным юмором и сочувствием. Этот мультидисциплинарный подход подчеркивает веру Перри в силу искусства для вовлечения более широкой аудитории и провокации осмысленного диалога.

Recognition and Legacy: A National Treasure

Вклад Перри в искусство был широко признан многочисленными наградами и почестями, наиболее престижной из которых является Премия Тёрнера в 2003 году. Эта победа мгновенно привлекла внимание публики, укрепив его позицию как ведущей фигуры современного искусства. Он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в 2013 году и кавалером барона в 2024 году, еще больше закрепив свой статус национального сокровища. Его работы хранятся в крупных музейных коллекциях по всему миру, включая Тейт, Музей Виктории и Альберта, Stedelijk Museum Амстердам и Британский совет. Помимо своих художественных достижений, влияние Перри распространяется на культурную критику и социальный комментарий. Его Лекции Реита в 2013 году, посвященные темам демократии и общественной жизни, продемонстрировали его способность формулировать сложные идеи с ясностью и глубиной. Он также написал несколько признанных автобиографий и графических романов, предлагая дальнейшие взгляды на свой творческий процесс и личную философию. Наследие Перри заключается не только в красоте и оригинальности своих произведений искусства, но и в его смелости бросать вызов общепринятым нормам, принимать уязвимость и использовать искусство как средство социального изменения.

A Continuing Dialogue: Perry's Enduring Relevance

Грэйсон Перри остается активным и влиятельным художником сегодня, продолжая расширять границы и провоцировать размышления в каждом новом творении. Его работы глубоко резонируют с миром, сталкивающимся с проблемами идентичности, неравенства и культурной фрагментации. Он не дает простых ответов, а скорее приглашает зрителей к критическому самоанализу и подвергает сомнению предположения, которые формируют их восприятие мира. *Его искусство является зеркалом, отражающим как красоту, так и уродство современной жизни*, побуждая нас столкнуться со своими собственными предубеждениями и принять более нюансированное понимание человеческого опыта. Он продемонстрировал, что искусство может быть одновременно эстетически привлекательным и интеллектуально стимулирующим – мощной силой социального комментария и культурной трансформации.
Грэйсон Перри

Грэйсон Перри

1960 - , Великобритания

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Современное искусство, керамика
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Поп-арт']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Филлипа Фэрклоу
    • Фло Перри
  • Date Of Birth: 1960
  • Full Name: Sir Grayson Perry CBE RA
  • Nationality: Британский
  • Notable Artworks:
    • Ткань Уолтамстоу
    • It’s Never Too Late…
  • Place Of Birth: Chelmsford, UK
Откройте для себя произведения искусства, подобранные по темам, стилям и характеристикам.