Title Name (Japanese): 楊貴妃
Painting
Nihonga
Modern
187.0 x 162.0 cm
Shohaku Art Museum
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (11 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Title Name (Japanese): 楊貴妃
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
A Vision of Timeless Elegance
In this breathtaking masterpiece by the legendary Nihonga master Uemura Tsune, we are transported into a world of profound grace and historical splendor. The painting, titled Yang Guifei, captures a moment of quiet introspection amidst a vibrant, bustling scene. At its heart lies a woman of incomparable beauty, seated with her back partially turned to the viewer, a composition that invites us to peer into her private thoughts. Draped in a flowing blue garment that catches the light with ethereal softness, she possesses an aura of serene dignity. A delicate flower nestled in her hair serves as a poignant symbol of fleeting beauty and the ephemeral nature of life, a theme deeply rooted in Japanese aesthetic traditions.
The artistry of Uemura Tsune is on full display through her meticulous command of line and color. As a pioneer of the bijin-ga genre—paintings of beautiful women—Tsune possessed an unparalleled ability to imbulate her subjects with both physical perfection and psychological depth. The texture of the fabric, the subtle curvature of the neck, and the intricate details of the surrounding figures are rendered with a precision that speaks to her rigorous training in the classical Nihonga style. Her technique allows the viewer to feel the weight of the silk and the warmth of the atmosphere, making the scene feel less like a distant historical memory and more like a living, breathing moment frozen in time.
A Tapestry of Life and History
Beyond the central figure, the painting unfolds into a rich, cinematic landscape of human interaction. The background is alive with movement; figures emerge from the periphery, some seated in contemplative repose while others engage in the rhythmic dance of daily life. This layered composition creates a sense of narrative complexity, suggesting that our protagonist is part of a much larger, intricate social tapestry. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just visual beauty; it provides a window into the cultural sophistication of the Meiji and Taishō eras, reflecting a period where traditional Japanese values met a burgeoning modern sensibility.
The emotional resonance of Yang Guifei lies in its ability to evoke nostalgia and wonder. There is a certain melancholy in the solitude of the central figure, contrasted sharply by the lively energy of the crowd behind her. This tension between stillness and motion, between the individual and the collective, makes the artwork an extraordinary focal point for any curated space. Whether placed in a grand salon or a quiet study, this reproduction serves as a conversation piece that inspires contemplation on beauty, history, and the enduring power of the human spirit. It is an investment in a legacy of excellence, bringing the refined elegance of Uemura Tsune’s vision into the contemporary home.
Похожие произведения
Биография художника
Ранние годы и становление
Уэмура Сёэн, известная под своим настоящим именем Уэмура Цуне, была выдающейся новаторкой в японской живописи эпох Мэйдзи, Тайсё и ранней Сёва. Родившаяся 23 апреля 1875 года в районе Симогё-ку города Киото, она росла в женском кругу после смерти отца. Чайная лавка её матери привлекала изысканную публику, ценившую искусство японской чайной церемонии, что с ранних лет погружало Уэмуру в атмосферу высокой культуры и эстетики.Творческий путь
К двенадцати годам Уэмура Цуне уже демонстрировала поразительное мастерство в изображении человеческих фигур. В возрасте пятнадцати лет она начала выставлять свои работы, завоевывая награды на официальных художественных конкурсах и получая частные заказы. Решение матери поддержать её стремление к искусству было смелым шагом, ведь для того времени женская творческая карьера была редкостью.- Ключевые достижения:
- Первая женщина — кавалер ордена культуры
- Назначена официальным художником императорского двора
- Создала множество полотен на исторические и традиционные темы, особенно в жанре бидзин-га (портреты красавиcr) в стиле нихонга
- Знаковые произведения:
- 花がたみ (129 x 219 см, Музей искусства Сёхаку, бумага)
- 鼓の音 (95 x 77 см, Музей искусства Сёхаку, шелк)
- 夕暮 (95 x 187 см, Музей искусства Сёхаку, бумага)
- Музеи и коллекции:
- Музей искусства Сёхаку (Нара, Япония)
Наследие и влияние
Успех Уэмуры Цуне проложил путь для будущих поколений японских художниц. Её творчество можно рассматривать как связующее звено между традиционными формами японского искусства и меняющейся ролью женщины в обществе эпохи Тайсё.- Связанные художественные направления:
- Дополнительная литература:
Заключение
Невероятный жизненный путь Уэмуры Цуне, отмеченный новаторскими достижениями и преданностью традициям японского искусства, продолжает вдохновлять художников и ценителей прекрасного. Её наследие служит живым свидетельством эволюции роли женщины в японском обществе и непреходящей силы искусства, способного преодолевать границы времени и культур.Уэмура Цунэ
1875 - 1949 , Япония
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Нихонга
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Укиё-э']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Школа Кано']
- Date Of Birth: 23 апреля 1875 г.
- Date Of Death: 1949
- Full Name: Уэмура Цуне
- Nationality: Японка
- Notable Artworks:
- Снег
- Звук барабана
- Сумерки
- Place Of Birth: Киото, Япония

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
