Mahadev-Gaura
Painting
Contemporary Gond Art
2015
94.0 x 122.0 cm
Государственная галерея искусств и Галерея современного искусства (QAGOMA)
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (11 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Mahadev-Gaura
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Mahadev-Gaura: A Gond Vision of Divine Harmony
Venkat Raman Singh Shyam’s “Mahadev-Gaura” is more than just a painting; it's a testament to the enduring legacy of Gond art and its ability to convey profound spiritual narratives. Created in 2015, this artwork exemplifies the distinctive Jangarh Kalam style—a technique honed over generations within the Pardhan Gond community of Madhya Pradesh, India—characterized by bold monochrome drawings that pulsate with energy and movement through a characteristic thin line encircling figures and objects. Shyam’s work stands apart for its meticulous attention to detail while simultaneously embracing a simplified aesthetic rooted in Gond tradition.The Gond Narrative Tradition
The Gond people have historically preserved oral histories and traditions, passing down stories of deities, spirits, and the natural world through intricate visual representations. “Mahadev-Gaura” directly reflects this heritage, depicting Shiva and Parvati—central figures in Hindu mythology—engaged in a harmonious union beneath a sprawling tree. This imagery speaks to Gond cosmology, where trees symbolize fertility, sustenance, and connection to ancestral roots. The positioning of the deities underscores the importance of balance and reverence for nature within Gond culture.Jangarh Kalam Technique: Bold Lines and Vibrant Color
Shyam’s masterful execution utilizes Jangarh Kalam—a technique developed by his uncle, Jangarh Singh Shyam—which distinguishes itself from Western painting styles. Unlike conventional color palettes, Jangarh Kalam employs monochrome drawings achieved through a painstaking process of applying thin lines to create textured surfaces that capture the essence of the subject matter. This method prioritizes conveying emotion and dynamism rather than precise realism. The deliberate use of line thickness contributes to the artwork’s visual impact, emphasizing contours and creating an illusion of depth—a hallmark of Gond artistic expression.Symbolism Within Composition
The tree itself serves as a powerful symbol within “Mahadev-Gaura,” representing not only physical nourishment but also spiritual growth and interconnectedness. The figures of Shiva and Parvati are positioned in close proximity, symbolizing divine union and the harmonious coexistence of masculine and feminine energies—themes prevalent throughout Hindu iconography. Furthermore, the inclusion of two dogs adds another layer of symbolism, often interpreted as guardians or protectors within Gond folklore.A Legacy of Artistic Innovation
Venkat Shyam’s work builds upon the traditions of his uncle, Jangarh Singh Shyam, who himself revolutionized Gond art by introducing new subjects and techniques while maintaining the core principles of Gond storytelling. “Mahadev-Gaura” exemplifies this spirit of innovation—a commitment to honoring ancestral heritage while simultaneously exploring contemporary artistic concerns. Its enduring beauty lies in its ability to communicate universal themes of spirituality and connection to nature through a uniquely Gond visual language.Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
This artwork is housed at Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia). It’s a remarkable example of Gond art's contribution to the broader artistic landscape.Похожие произведения
Биография художника
Наследие, выкованное в традициях Гонд: Жизнь и искусство Венката Рамана Сингха Шьяма
Рожденный в 1970 году в маленькой деревне Сиджхора, затерянной в округе Мандла на востоке индийского штата Мадхья-Прадеш, путь Венката Рамана Сингха Шьяма представляет собой захватывающее повествование о преемственности мастерства, личной стойкости и социальном высказывании. Его жизнь, глубоко укорененная в традициях общины Пардхан Гонд, стала процессом поиска баланса между сохранением искусства предков и смелым исследованием современных форм самовыражения. Ранние годы художника были отмечены скромным началом: его отец работал простым служащим, и путь юного Венката не был сразу проложен к холсту. Прежде чем полностью посвятить себя искусству, он познал разнообразие различных ремесел — от раскраски вывесок до работы домашним помощником и маляром; этот опыт глубоко сформировал его художественный взгляд и наполнил его работы уникальным пониманием повседневной жизни. Переломный момент наступил в 1986 году, когда он переехал в Бхопал к своему дяде, прославленному художнику Джангхару Сингху Шьяму, став его учеником на три важных года обучения. Это наставничество не было просто техническим обучением; это было погружение в самое сердце зарождающегося стиля Джангар Кáлам — современной школы индийского искусства, которая стала синонимом новаторства в живописи Гонд.Расцвет Джангар Калам и уникальный художественный голос
Сегодня Венкат Раман Сингх Шьям признан ведущим мастером стиля Джангар Калам, созданного его дядей и вдохнувшего новую жизнь в традиционные формы искусства Гонд. Однако, при всем глубоком уважении к этому наследию, Венкат не просто копировал старое — он развивал его. Его творческое самовыражение не ограничено какой-то одной техникой: оно свободно перетекает из живописи в графику, скульптуру, настенную роспись, офорт, смешанную технику и даже анимацию. Такая многогранность является свидетельством его неустанного созидательного поиска и готовности к экспериментам. Характерными чертами его работ являются смелые цвета, живые узоры, эхом отзывающиеся в природном мире, и глубокая связь с мифологией и фольклором общины Гонд. В то же время в его искусстве присутствует интригующее сопоставление: использование элементов его раннего опыта работы художником по вывескам — визуального языка поразительной ясности и прямой коммуникации. Он начал экспериментировать с материалами, которые в его общине считались менее благоприятными — карандашами и углем, — сделав смелый шаг, ознаменовавший его желание раздвинуть границы и проложить собственный путь. Эта готовность бросить вызов канонам в сочетании с основополагающими принципами Джангар Калам определяет его самобытный стиль.Свидетельство эпохи: темы травмы, природы и социальной справедливости
Темы, исследуемые в искусстве Венката, столь же разнообразны, как и используемые им средства, но неизменно отражают глубокую вовлеченность в окружающий мир. Повторяющиеся мотивы включают изображения божеств, животных, наделенных символическим смыслом, и сцены из повседневной жизни общины Гонд, — и все это исполнено с постоянно растущим пониманием формы и повествования. Однако именно ужасающие события 2008 года вывели его творчество в новую сферу эмоциональной интенсивности. Серия из шестнадцати полотен, документирующих террористические атаки в Мумбаи, служит мощным свидетельством его способности превращать травму в искусство. Эти произведения — не просто репрезентация насилия; это висцеральное выражение горя, страха и стойкости, предлагающее пронзительный социальный комментарий о хрупкости мира. Все чаще работы Венката затрагивают и насущные экологические проблемы: вырубку лесов, загрязнение окружающей среды и растущий разрыв между человечеством и природой. Он изображает эти проблемы не как абстрактные концепции, а как осязаемые угрозы хрупкому балансу жизни, отражая глубокое почтение к природному миру, занимающему центральное место в космологии Гонд.Признание, сотрудничество и непреходящее влияние
Талант Венката Рамана Сингха Шьяма заслужил значительное признание на протяжении всей его карьеры. В 2002 году он был удостоен престижной премии Rajya Hasta Shilpa Puraskar от правительства Мадхья-Прадеш за вклад в традиционное искусство. Его работы экспонировались на многочисленных групповых выставках, включая «Anadi» в Национальной галерее современного искусства в Мумбаи и новаторскую выставку «Sakahàn: International Indigenous Art» в Национальной галерее Канады в Оттаве, представив искусство Гонд мировой аудитории. Помимо выставочной деятельности, Венкат активно ищет возможности для сотрудничества. Он работал с шотландской компанией West Highland Animation над созданием визуальных образов для анимационного фильма, предназначенного для детей, продемонстрировав способность переносить свое художественное видение в новые медиа и охватывать самую разную аудиторию. Кроме того, он является соавтором автобиографий — «Finding My Way» и «Ganja–Mahua Chronicles», которые предлагают бесценное понимание его жизни, творческого пути и культурного контекста, формирующего его работы. Сегодня Венкат Раман Сингх Шьям является ключевой фигурой в современном искусстве Гонд. Он не только сохраняет и продвигает художественные традиции общины Пардхан Гонд, но и бесстрашно раздвигает творческие границы, вдохновляя новых художников и обеспечивая непрерывную эволюцию этой яркой формы искусства для будущих поколений. Его искусство служит мощным голосом — свидетельством несокрушимой силы коренной культуры и пронзительным напоминанием о социальных и экологических вызовах, стоящих перед нашим миром.Венкат Раман Сингх Шьям
1970 - , Индия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Джангхар Калам, искусство Гонд
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Современное искусство Гонд
- Artists Who Influenced This Artist:
- Джангхар Сингх Шьям
- Джагдиш Сваминатхан
- Date Of Birth: 1970
- Full Name: Венкат Раман Сингх Шьям
- Nationality: Индиец
- Notable Artworks:
- Нападение
- Спасение
- Фруктовая пушка
- Place Of Birth: Сиджхора, Индия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
