Распространяется ли на Self Portrait with Red Eyes авторское право?

Да, на это произведение искусства все еще распространяется действие авторского права.

Купить репродукцию Self Portrait with Red Eyes - Mature Period

Основные сведения

Artist: Yong Sun Suh (Seo Young-Sun)
Year: 2009
Artistic style: Realism and expressive abstraction
Subject or theme: Human condition and intense emotion
Notable elements or techniques: Vibrant colors, striking red eyes

The Intensity of the Gaze: A Study in Crimson and Soul

In the profound and often unsettling realm of contemporary portraiture, few works command attention with such visceral immediacy as Self Portrait with Red Eyes by the esteemed Korean master Yong Sun Suh (also known as Seo Young-Sun). This monumental canvas, measuring an imposing 259 x 194 cm, serves as a window into a psyche that refuses to remain hidden. At first glance, the viewer is struck by the sheer audacity of the color palette; it is a work that does not merely ask for observation but demands a confrontation. The subject’s face, rendered with a masterful command of light and shadow, emerges from the canvas with a lifelike presence, yet it is the eyes—piercing, deep, and saturated with a haunting shade of red—that anchor the entire composition. These crimson apertures act as the emotional epicenter of the piece, creating a sharp, dramatic contrast against the skin tones that suggests both a feverish intensity and an underlying vulnerability.

The technique employed by Suh is a sophisticated dialogue between the precision of realism and the raw energy of expressionism. Having honed his skills through rigorous academic training at Seoul National University, the artist possesses the technical dexterity to render textures that feel almost tactile. One can sense the deliberate weight of every brushstroke, used to build up layers of color that give the skin a luminous, yet heavy, quality. This method allows the artist to bridge the gap between the physical world and the internal emotional landscape. The way the light catches the contours of the face suggests a three-dimensional depth, making the portrait feel less like a static image and more like a living, breathing entity caught in a moment of profound introspection or perhaps an outburst of silent agony.

Beyond its striking visual surface, the painting is steeped in the symbolic exploration of the human condition. For Suh, the act of self-portraiture is rarely about vanity; instead, it is an investigation into identity, masking, and the unseen layers of existence. The red eyes can be interpreted through various lenses: they may represent the exhaustion of the modern urban dweller, the burning passion of the creative spirit, or a symbolic "unmasking" where the internal truth bleeds through the physical exterior. This duality—the tension between what is visible and what is felt—is what makes the work so resonant for collectors and enthusiasts alike. It captures that universal moment of raw emotion that transcends cultural boundaries, making it a piece that speaks to anyone who has ever felt the weight of their own existence.

For the discerning interior designer or art collector, Self Portrait with Red Eyes offers an unparalleled opportunity to introduce a focal point of immense character and drama into a space. This is not merely a decoration; it is a conversation starter, a piece of high-concept fine art that lends an air of intellectual depth and sophisticated intensity to a gallery wall or a grand salon. Whether placed in a contemporary minimalist setting where its bold colors can pop against neutral tones, or within a more eclectic, curated environment, the painting provides a sense of gravity and prestige. Owning a reproduction of such a powerful work allows one to live alongside the profound emotional landscapes of Yong Sun Suh, bringing the transformative power of Korean contemporary expression into the heart of the home.

Биография художника

Yong Sun Suh: Исследование человеческого бытия через смелую экспрессию

Yong Sun Suh, также известный как Seo Young-Sun, — корейский живописец и скульптор, родившийся в Сеуле в 1951 году. Его творческий путь отмечен глубоким стремлением запечатлеть сложности человеческого существования — тема, которая неизменно пронизывает его выразительные полотна и скульптуры. Пройдя путь от скромных начинаний до международного признания, карьера Су отражает глубокое взаимодействие как с традицией, такло и новаторством.

Ранние годы и художественное становление

С 1975 по 1982 год Су проходил академическое обучение в Сеульском национальном университете, погружаясь в основополагающие принципы западного искусства параллельно с изучением корейского художественного наследия. Это двойственное влияние сыграло решающую роль в формировании его самобытного стиля, характеризующегося виртуозным сочетанием реализма и экспрессивной абстракции. После окончания университета он продолжил свою академическую деятельность в качестве профессора факультета изящных искусств Сеульского национального университета до 2008 года, взращивая новое поколение художников и одновременно оттачивая собственное мастерство.

Переход к самостоятельной практике и признание

Покинув академическую среду в 2008 году, Су встал на путь независимых творческих поисков и добился значительного успеха. В 2009 году он был удостоен почетного звания «Художник года», что ознаменовалось персональной выставкой в Национальном музее современного искусства Кореи в Сеуле — поворотным моментом, закрепившим его репутацию на корейской арт-сцене. Это признание дало импульс новым творческим начинаниям и упрочило позиции Су как значимого голоса в современном корейском искусстве.

Стиль и техника: мост между традицией и инновацией

Художественный стиль Су неоспоримо самобытен, отражая намеренный диалог между восточными и западными художественными традициями. Он черпает вдохновение в таких направлениях, как немецкий экспрессионизм и творчество Фрэнсиса Бэкона, используя смелые мазки и текстурные поверхности для передачи эмоций и психологической глубины. Повторяющиеся мотивы включают городские пейзажи, населенные фигурами, воплощенными с первозданной физичностью — часто изображенными в масках. Этот стилистический выбор приглашает зрителя к размышлениям об идентичности и сокрытии истинного «я». Тщательное внимание художника к деталям в сочетании с готовностью к эксперименту гарантирует, что каждое произведение вызывает как визуальный отклик, так и интеллектуальное любопытство.

Знаковые работы и выставки

Среди прославленных творений Су можно выделить такие работы, как «A Shouting Man», «Surveillance_02» и «Buddha 3» — каждое из них демонстрирует его способность уловить суть человеческого опыта через поразительные образы. Его произведения украшали галереи по всей Корее и за ее пределами, в частности Son Gallery в Берлине, свидетельствуя о его стремлении разделить свое видение с мировой аудиторией. Более того, художественные достижения Су были задокументированы в монографиях, таких как «1975-2007 Yong Sun Suh I, II, III» и «Artist of the Year 2009 Yong Sun Suh», которые позволяют глубже понять его творческую эволюцию.

Наследие и значение

Yong Sun Suh является свидетельством непреходящей способности искусства исследовать глубокие темы, в особенности — состояние человеческой души. Его уникальный стиль, характеризующийся экспрессивной абстракцией, укорененной в западных влияниях, но пропитанной корейским мироощущением, продолжает вдохновлять художников и покорять публику. Благодаря непоколебимой преданности художественному совершенству и стремлению передать сложнейшие эмоции, Су занял свое место в качестве краеугольного камня истории современного корейского искусства.

Ён Сун Су

1951 - , Южная Корея

Основные сведения

Artistic Movement Or Style: Урбанистический экспрессионизм; западное и корейское влияние
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Современное корейское искусство']
Artists Who Influenced This Artist:
- Фрэнсис Бэкон
- Немецкий экспрессионизм
Date Of Birth: 1951
Full Name: Yong Sun Suh / Seo Young-Sun
Nationality: Кореец
Notable Artworks:
- A Shouting Man
- Surveillance_02
- Buddha 3
Place Of Birth: Сеул, Южная Корея

Рой Лихтенштейн: 25 шедевров поп-арта для вашего интерьера | ArtsDot

Откройте для себя 25 культовых работ Роя Лихтенштейна – ярких символов поп-арта! Узнайте историю создания шедевров, технику и вдохновение художника. Репродукции картин Лихтенштейна премиум-качества на ArtsDot.com. Идеальный декор для вашего интерьера.

Читать статью read article

Описание предмета коллекционирования

Биография художника

Оформление репродукции

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Размер репродукции

Персонализация картины

Уровень мастерства художника

Музейная табличка

Детали гравировки на бронзовой плакетке

Информация о прозрачной акриловой табличке

Информация о чёрной акриловой табличке

Защитный лак

Срочное изготовление и доставка

Преимущества заказа

Бесплатная экспресс-доставка по всему миру

Высококачественный льняной холст

Полное страхование доставки

Гарантия возмещения таможенных пошлин

Гарантия точного соответствия цветов

100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)

Гарантия возврата 100% средств

Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 263

Итог заказа

Техника репродукции

-

Выдающийся мастер высокого класса

-

Оформление репродукции в раме

-

Этикетка

-

Защитный лак

-

Персонализация картины

-

Экспресс-доставка

-

Экспресс-доставка

Включено в стоимость

Итоговая стоимость

$ 263

Основные сведения