Мадона и Дјеца у Слављици са Анђеолима
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (26 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Мадона и Дјеца у Слављици са Анђеолима
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
Cherubino Alberti i njegova Engraving „Madona i dete u slavi sa anđelima“
Čerubino Alberti (1553–1615), poznat kao Borghegijanski majstor manierističkog graviranja, predstavlja izuzetno važnu ličnost umetničkog pejzaža italijanske Renesanse – posebno tokom vremena velikodušne zaštite pape Clementa VIII. Iako je njegov brat Giovanni više cenjen zbog freski u Sali Clementine Vatikanstva, Cherubino Alberti ostavio nezaboravno nasleđe kao jedan od najznačajnijih gravira svoje ere i potvrdio porodičnu reputaciju za umetničku ekspertizu. Rođen je u Borgu San Sepulcru, Toskani, gde je njegov otac Alberto Alberti bio skulptor i kipar – tradicija koja je unela u Cherubino iskreno umeće i posvećenost detaljima koje karakterišu umetnost tog vremena.- Odeljenje: Engraving (Graviranje)
- Period: Četvrta Italijanska Renesansa
- Materijal: Često korišćeno je bakar ili cink kao metalna ploča za graviranje.
Opšte Utisak i Kompozicija
Gravura „Madona i dete u slavi sa anđelima“ predstavlja umetničko delo koje se oslanja na klasiku kompoziciju i karakterišu se izuzetnom pažnjom prema detaljima. Izražava religioznu atmosferu koja je bogata simbolikom i prenosi osećaj poštovanja i Božje prisutnosti kroz prikaz nebeskih svetaca u oblacima. Kompozicija je fokusirana na Madonu i dete koje su postavljene u središte slike, okružene četiri anđela koji se nalaze uz njihove strane. Anđeli su izražavajuće položaje i pokrete što dodaje dinamiku celom delu. Dekorativna kartuš koja sadrži tekst nalazi se na dnu slike, dok su oko nje umetnički ukrasni rolnici kako bi se dodatno poboljšala estetika kompozicije.Boja i Tekstura
Gravura koristi jednu jednostavnu paletu boja – izuzetna je upotreba sive boje i bele boje za stvaranje kontrasta i dubine. Ovo tonalno područje pokriva širok spektar nijansi od dubokih crnih u senkim oblastima do svetlih bela koja ističu svetlosne izvori. Tekstura se postiže pomoću tehnike graviranja gde su linije izrezivane u metalnu ploču i zatim prekrivaju ink kako bi se dobila iluzija teksture. Najčešće korišćena je metoda šablona gde su veoma guste linije koje stvaraju tamnije površine dok su manje guste linije koje stvaraju svetlije površine.Stil i Tehničke Karakteristike
Gravura „Madona i dete u slavi sa anđelima“ predstavlja izraz umetnosti manierizma – stil koji je poznat po velikoj detaljnosti, klasičkim oblicima i religioznim temama. Alberti je bio jedan od poslednjih majstora ovog stila koji je nastavio da koristi tehnike koje su bile popularne tokom prethodnih desetljeća. Najvažnije tehničke karakteristike uključuju korišćenje šablona za izrezivanje linija u metalnu ploču, zatim inketiranje i štampu na papir kako bi se dobila visokokvalitetna reprodukcija umetnosti.Simbolizam i Emocionalni Utisak
Gravura prenosi dublje simboličke vrednosti koje su karakteristične za religiozne slike tog vremena. Madona predstavlja majčinstvo i vernost dok anđeli simbolišu Božju zaštitu i svetlost. Celokupna kompozicija evocira osećaj mira, poštovanja i duhovnog podizanja što je činilo ovu umetničku stvarateljstvo veoma cenjenom među umetnicima i ljubiteljima umetnosti toga vremena. Ovo delo je idealno za dekoraciju prostorija koje žele da izrazišete kulturu i vrednosti.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Cherubino Alberti: The Borghegiano Master of Mannerist Engraving
Cherubino Alberti (1553–1615), also called Borghegiano, stands as a pivotal figure in the artistic landscape of Renaissance Italy—specifically during the fervent patronage of Clement VIII. Though overshadowed by his brother Giovanni’s more celebrated frescoes within the Vatican’s Sala Clementina, Cherubino’s singular contribution to engraving cemented his legacy as one of the era's foremost printmakers and solidified his family’s reputation for artistic excellence. Born in Borgo San Sepulcro, Tuscany, Alberti descended from a lineage deeply rooted in craftsmanship; his father, Alberto Alberti, was a sculptor and carver—a familial tradition that instilled within Cherubino himself an unwavering dedication to meticulous detail and technical mastery.- Early Influences & Training: Alberti’s artistic education commenced under Cornelius Cort in Rome, where he absorbed the stylistic precepts of Raphael and embraced the prevailing currents of Mannerist art. This formative period exposed him to the grandeur and innovation of Michelangelo's monumental sculptures and instilled a profound appreciation for expressive distortion—a hallmark of the Mannerist aesthetic.
- Engraving Virtuoso: Alberti swiftly established himself as an exceptional engraver, meticulously replicating the visions of his contemporaries. His initial commissions focused on works by Federico and Taddeo Zuccari, followed by collaborations with Raphael, Michelangelo, Polidoro da Caravaggio, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Marco Pino Sebastianio, and Cristofano Gherardi—artists whose stylistic prowess profoundly impacted Alberti’s oeuvre. Notably, he undertook projects based on ancient sculptures, demonstrating a keen interest in classical ideals and techniques.
The Sala Clementina Frescoes: A Collaborative Triumph
Perhaps Alberti's most enduring achievement resides in his partnership with Giovanni Alberti during the decoration of the Sala Clementina—a monumental fresco cycle commissioned by Pope Clement VIII. This ambitious undertaking demanded unparalleled artistic coordination and technical prowess, resulting in a breathtaking panorama of mythological scenes rendered with remarkable precision and emotional depth. The frescoes exemplify the collaborative spirit characteristic of Florentine art circles during this period and stand as testament to Alberti’s ability to synthesize disparate influences into a cohesive visual narrative.- Technique & Style: Alberti's engraving style was characterized by meticulous draughtsmanship, subtle tonal gradations, and an unwavering commitment to capturing the nuances of form and texture—traits that mirrored his fresco technique. He skillfully employed etching and drypoint methods, achieving astonishing levels of detail and expressive power.
- Notable Engravings: Alberti produced over 180 engravings during his lifetime, showcasing a diverse range of subjects—from biblical narratives to mythological allegories to portraits of prominent figures. Among his most celebrated prints are depictions of Raphael’s “School of Athens,” Michelangelo’s “Creation of Adam,” and scenes from Caravaggio's dramatic compositions.
Legacy & Historical Significance
Cherubino Alberti’s contribution to the artistic heritage of Italy extends far beyond his individual engravings. He served as director of the Accademia di San Luca—Rome’s premier artists’ guild—promoting artistic innovation and fostering a vibrant intellectual environment. His influence permeated Florentine art circles, shaping stylistic trends and inspiring subsequent generations of engravers and painters. Alberti's meticulous craftsmanship and unwavering dedication to classical ideals ensured that his work would endure as an exemplar of Mannerist excellence—a testament to the enduring power of artistic vision and technical skill.Further Exploration
For a deeper understanding of Cherubino Alberti’s life and artistry, consult resources such as:- Wikipedia:
- Getty Museum:
- The Art Institute of Chicago:
Cherubino Alberti
1553 - 1615
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Mannerist
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renaissance art']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Raphael
- Michelangelo
- Cornelius Cort
- Date Of Birth: February 24, 1553
- Date Of Death: October 18, 1615
- Full Name: Cherubino Alberti
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Sala Clementina frescoes
- Madonna and Child in Glory with Angels
- Fame
- Place Of Birth: Borgo San Sepulcro, Tuscany



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
