Ibant qui poterant, qui non potuere cadebant
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (25 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Ibant qui poterant, qui non potuere cadebant
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
Ibant qui Poterant, Qui Non Potuere Cadebant – A Celebration of Excess in Rococo Amsterdam
This pastel by Cornelis Troost, titled ‘Ibant qui poterant, qui non potuere cadebant’ (“Those who could walk did; the others fell”), encapsulates the spirit of Amsterdam’s Golden Age with a masterful blend of observation and playful exaggeration. Painted in 1739, it's more than just a depiction of a lively evening scene; it’s a carefully crafted narrative that speaks volumes about social dynamics and the intoxicating allure of indulgence during the baroque era.A Scene Steeped in Rococo Elegance
Troost expertly captures the atmosphere of a Parisian salon – a trend that had begun to permeate Dutch society – where gentlemen engaged in spirited conversation amidst opulent surroundings. The pastel’s muted palette, dominated by shades of ochre and mauve, reflects the prevailing aesthetic sensibilities of the time: delicate color harmonies and subtle textures were favored over bold contrasts. Notice how Troost utilizes soft brushstrokes to create a hazy effect, enhancing the sense of intimacy and blurring the boundaries between reality and fantasy. The composition itself is deliberately asymmetrical, guiding the viewer’s eye across the canvas and emphasizing the dynamism of the scene.Technique and Material Choice: Gouache and Pastel – A Harmonious Duo
Troost employed gouache (opaque watercolor mixed with gum arabic) alongside pastel—soft chalk—a technique particularly popular in the eighteenth century. This combination allowed for remarkable tonal control and layering, resulting in a luminous surface that captures the nuances of light and shadow. The artist’s meticulous attention to detail is evident in every element of the painting: from the meticulously rendered costumes of the gentlemen to the expressive faces conveying laughter and merriment. Furthermore, Troost's skillful use of pastel lends an ethereal quality to the artwork, mirroring the prevailing fascination with illusionism and decorative splendor characteristic of Rococo art.Symbolism Beyond Surface Decoration
The title itself is laden with symbolic significance. “Ibant qui poterant” refers to those who could maintain composure amidst drink, while “Qui non potuere cadebant” represents those who succumbed to intoxication and lost control. This duality underscores the broader theme of societal restraint versus hedonistic abandon—a preoccupation that resonated deeply within Dutch intellectual circles during this period. The horses pulling carriages symbolize wealth and prestige, but also hint at the precariousness of social status when unchecked desires prevail. Troost subtly conveys a critique of aristocratic excess without resorting to overt moral judgment, presenting instead a captivating portrayal of human behavior under pressure.Emotional Resonance: Capturing the Moment of Decadence
Ultimately, ‘Ibant qui poterant’ succeeds in transporting the viewer back to Amsterdam's vibrant cultural landscape. The painting evokes feelings of merriment, conviviality, and perhaps even apprehension—a poignant reminder that even the most refined pursuits can spiral out of control when fueled by indulgence. Troost’s masterful execution ensures that this moment of decadent pleasure remains eternally preserved on canvas, inviting contemplation about human nature and the fleeting beauty of experience. It's a testament to Troost's artistic vision and his ability to distill complex social commentary into an exquisitely crafted visual masterpiece.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Prozor u zlatno doba Amsterdama
Kornelije Trost, ime neraskidivo vezano za živopisni tapiserij osamnaestoveg Amsterdama, bio je mnogo više od običnog umetnika; bio je oštar posmatrač i majstorski hroničar svog doba. Rođen u srcu Dučke republike 8. oktobra 1696. godine u Amsterdamu, Trostov put od ambicioznog glumca do proslavljenog slikara otkriva fascinantnu spojnicu umetničkih strasti i ličnog preobražaja. Početno obučen za scensku izvođačku umetnost, on nije pronašao svoj pravi poziv usred aplauza i drame, već u pedantnom detalju i suptilnim nijansama slikarstva. Trajektorija njegovog života obeležena je svesnom promenom – namernim odbacivanjem svetla reflektora zarad tihe kontemplacije poteza četkicom, što ga je na kraju dovelo do toga da postane jedna od najznačajnijih figura u holandskoj rokoko žanrovskoj umetnosti.
Trostovo umetničko obrazovanje počelo je pod tutelom Arnolda Bunena, poštovanog portretiste koji je prepoznao urođeni talenat svog učenika. Ovo usvajanje pružilo je ključni temelj, ali su upravo Trostovi rani crteži istinski pokazali njegov prepoznatljiv stil – posebno onaj iz 1908. godine koji prikazuje kneza Evgena Savojskog i ozloglašenu knjižare i špijuna, Luisa Renara, kako se upuštaju u tajne aktivnosti unutar luksuznog amsterdamskog bordela. Ovo delo, prepuno duhovitosti i intriga, nagovestilo je teme koje će kasnije istraživati sa tako očaravajućom veštinom: složenost društvenog života, mamorljivost uživanja i skrivene struje ispod fasade uglednosti.
Elegancija rokoka i društvena naracija
Kako je njegova karijera sazrevala, Trost je postao majstor u hvatanju delikatne ravnoteže između razigranosti i sofisticiranosti. Njegov rad je nesumnjivo bio pod uticajem tadašnjih umetničkih trendova, uključujući dramatične kompozicije Vilijama Hogarta, poznatog po svojim satiričnim prikazima londonske društvene scene, kao i elegantnu gracioznost francuskih majstora poput Vatoa, Bušea i Lankreta. Ova sinteza holandskog realizma i francuske rokoko elegancije omogućila mu je da stvori dela koja su istovremeno duboko ukorenjena u lokalnoj stvarnosti i izuzetno prefinjena.
Njegov repertoar bio je izrazito raznolik, protežući se od intimnih portreta do monumentalnih grupnih kompozicija. Neki od njegovih najtrajnijih doprinosa svetu umetnosti uključuju:
- Portret inspektora Collegium Medicum (1724): Zadivljujuće ulje na platnu u stilu rokoka koje prikazuje vrhunac holandske umetničke veštine i institucionalne elegancije osamnaestog veka.
- Portret Marije Magdalene Stavenise (oko 1726): Barokno remek-delo koje koristi prefinjen detalj kako bi dočaralo aristokratsko bogatstvo i status.
- Regenti dečjeg sirotišta Aalmoezeniersweeshuis (1729): Monumentalni grupni portret koji služi kao prozor u društvene strukture Amsterdama, koristeći dramatično osvetljenje i raskošno okruženje kako bi preneo osećaj građanskog značaja.
Nasleđe majstora posmatrača
Značaj Kornelijusa Trosta leži u njegovoj sposobnosti da deluje kao vizuelni istoričar jedne tranzicionog ere. Iako je era velikih majstora holandskog zlatnog doba već prošla, Trost je udahnuo novi život u holandsku tradiciju, prožimajući je vedrinom i dekorativnim šarmom pokreta rokoka. Njegove slike ne prikazuju samo lica; one beleže duh jednog doba – šuštanje svile, treptaj svećice i suptilne društvene hijerarhije amsterdamske elite.
Kroz svoje duhovite portrete i očaravajuće žanrovske scene, Trost je ostavio za sobom nasleđe koje i danas očarava posetioce. On ostaje ključna figura koja je premostila jaz između teških, dramatičnih tradicija sedamnaestog veka i vazdušaste, graciozne estetike osamnaestog veka, osiguravajući da društvene nijanse njegovog voljenog Amsterdama ostanu sačuvane u pigmentu za generacije koje dolaze.
Корнелије Трост
1696 - 1750 , Holandija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Рококо жанровске сцене
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Сара Труст']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Вилијам Хогарт
- Вато
- Буше
- Ланкрет
- Date Of Birth: 8. октобар 1696.
- Date Of Death: 7. март 1750.
- Full Name: Корнелис Труст
- Nationality: Холандски
- Notable Artworks:
- Серија НЕЛРИ
- Јеронимус Тонменан
- Инспектори Колегијума
- Place Of Birth: Амстердам, Холандија




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
