The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus
Oil On Canvas
WallArt
Rococo
1762
Early Modern
168.0 x 140.0 cm
Museo del Prado
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (5 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Celestial Spectacle: The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus
To gaze upon Corrado Giaquinto's The Birth of the Sun and the Triumph of Bacchus is to be swept away by a tide of divine energy. This monumental canvas, dating from 1762, is not merely a depiction of mythology; it is an explosion of Baroque drama rendered with the luminous grace characteristic of the Rococo period. The scene unfolds as a grand celestial event—the very dawn itself—intertwining cosmic rebirth with the ecstatic celebration of Bacchus, the god of wine and revelry. One feels the palpable energy emanating from the canvas, a vibrant confluence of divine intervention and earthly joy.
Mastery in Neapolitan Baroque Style
Corrado Giaquinto stands as a pivotal figure whose genius bridged the dramatic fervor of the High Baroque with the delicate ornamentation of Rococo sensibilities. Having trained within the orbit of masters like Francesco Solimena, his work carries the weight of academic rigor while possessing an undeniable, almost breathless vitality. In this piece, observe how the composition manages to contain so many figures—angels, gods, and mortals—without ever feeling cluttered. The movement is orchestrated; every outstretched arm, every billowing drapery, contributes to a sweeping narrative current that pulls the viewer deep into the heart of the action. Giaquinto’s handling of light itself becomes a character in the painting, illuminating key moments of revelation.
Symbolism Woven into Light and Form
The symbolism here is rich and multilayered. At the very core lies the birth of the sun, depicted as a brilliant, nascent light ascending through clouds—a universal metaphor for renewal, enlightenment, and the cyclical nature of existence. This cosmic awakening is mirrored by the triumph of Bacchus, whose presence suggests that even the grandest divine events are accompanied by moments of ecstatic celebration and earthly abundance. The inclusion of figures interacting with this central event invites contemplation: what does rebirth mean in our own lives? It speaks to a belief system where the sublime power of nature and divinity meet human experience in glorious, overwhelming spectacle.
A Vision for Your Sanctuary
For those who seek to infuse a space with unparalleled drama and historical resonance, this artwork offers an extraordinary focal point. The sheer scale (168 x 140 cm) commands attention, making it perfect for grand halls, libraries, or formal reception areas where art is meant to inspire awe. Owning a reproduction of Giaquinto’s vision allows one to bring the opulent drama of 18th-century Neapolitan artistry into a contemporary setting. It is an investment not just in decoration, but in a narrative of enduring beauty and divine energy.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Svetlost i nasleđe Korada Đakvinta
U raskošnom tapiseriji evropske umetnosti osamnaestog veka, malo je niti što svetluca sa toliko gracioznosti i eterične svetlosti kao one koje je utkao Korado Đakvinto. Kao istinski majstor ere rokoka, Đakvinto je posedovao retku sposobnost da premosti teške, dramatične senke neapolitskog baroka sa vazdušastom, pastelnom elegancijom koja će definisati estetiku sredine tog veka. Rođen u Molfeti, u Italiji, 1703. godine, njegov put od provincijalnog šegrta do jednog od najtraženijih slikara u Evropi svedočanstvo je talenta koji je umeo da uskladi monumentalno sa delikatnim.
Umetnički DNK Đakvinta oblikovan je unutar prestižnih radionica Napulja, gde je pod vođstvom Saverija Porte prvo naučio strogoću zanatske preciznosti. Ipak, upravo je njegovo uranjanje u studio Frančeska Solimene pružilo mu temeljno majstorstvo u teatralnoj veličini i pedantnom realizmu. Pod Solimeninim pažljivim okom, Đakvinto je upijao težinu barokne tradicije, učeći kako da vlada prostorom i koristi svetlost kako bi izazvao duboku religioznu pobožnost. Ipak, mladi umetnik nikada nije bio zadovoljan da ostane u senci svog mentora; posedovao je urođenu nemirnost koja ga je vodila ka novim horizontima.
Kretanje njegove duše ka Rimu 1723. godine označilo je transformativnu eru u njegovom razvoju. U živopisnoj rimskoj umetničkoj sceni, Đakvintom su se susreli energični uticaji Lučea Đordana i rafinirana elegancija Sebastijana Konke. Dok ga je Solimena naučio strukturi i težini, Đordano mu je ponudio viziju ekspresivnog dinamizma i emocionalnog intenziteta. Ovaj susret omogućio je Đakvintu da ublaži svoju paletu, uvodeći luminoznu, gotovo prozirnu kvalitet u svoje poteze četkicom koji će postati njegov zaštitni znak. Počeo je da se udaljava od sumornih tonova prethodnog veka, prihvatajući svetliji, ritmičniji pristup kompoziciji koji je u svaki platno ulivao život.
Karijera veličine i posvećenosti
Kako je njegova reputacija rasla, Đakvintino delo je prevazlazilo granice, vodeći ga ka realizaciji nekih od najprestižnijih angažmana tog doba. Njegova veština dekoratora i pripovedača najživopisnije se ispoljila u njegovim monumentalnim freskama, gde je arhitektonske prostore pretvarao u nebeske vizije. Zdahnućim delima koja krase San Lorenzo in Damaso i Santa Croce in Gerusalemme služe kao trajni dokazi njegove sposobnosti da manipuliše razmerama i svetlošću, stvarajući prostranstva koja gledaoca privlače nagore, ka božanskom.
Njegova dostignuća nisu bila ograničena samo na Italijansko poluostrvo; njegova umetnost je duboko odjekivala na evropskim dvorovima. Jedan od njegovih najslavnijih trijumfa bilo je stvaranje oltara Svetog Ivana Nepomukena za Baziliku Svete Marije Trionfalne u Pragu. Ovo delo, zajedno sa njegovim brojnim međunarodnim angažmanima, učvrstilo je njegov status panevropske figure sposobne da govori univerzalnim jezikom lepote i vere. Kroz njegovu četkicu, teške teksture baroka su se preoblikovale u lagane, plesne poteze rokoka, ostavljajući za sobom nasleđe koje nastavlja da očarava sve koji u umetnosti traže uzvišeno.
Istorijski značaj Korada Đakvinta leži u njegovoj ulozi stilskog mosta. On nije samo pratio trendove; on ih je sintetizovao. Spajajući sledeće elemente, stvorio je jedinstven estetski jezik:
- Solimenov temelj: Strukturalni integritet i dramatična težina neapolitske tradicije.
- Đordonov vitalitet: Infuzija pokreta, brzine i emocionalne spontanosti.
- Sjaj rokoka: Sofisticirana upotreba svetlosti i pastelnih tonova koji su dočarali eleganciju 18. veka.
Korado Đakvinto
1703 - 1765 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Roko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Francesco De Mura
- Giuseppe Bonito
- Artists Who Influenced This Artist:
- Francesco Solimena
- Luca Giordano
- Date Of Birth: 8. februar 1703.
- Date Of Death: 18. april 1766.
- Full Name: Corrado Giaquinto
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Božić
- Mučenik Svetog Lavrentija
- Place Of Birth: Molfeta, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
