Meni
BESPLATNE KONSULTACIJE SA STRUČNJAKOM ZA UMETNOST
Pregledaj u prostoruPregledaj u prostoru AR pregledAR pregled Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o deluDetalji o delu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene ПреузмиПреузми Slični predmetiSlični predmeti Rendgenski snimakRendgenski snimak SlajdoviSlajdovi

Allegory of September (detail)

Explore Vermeer's 'The Art of Painting,' a masterful illusionistic work depicting an artist and his model. A complex allegory of art, technique, and studio life.

Otkrijte Kosme Tura (1430-1495), osnivača Ferarske škole! Istražite njegove ekspresivne linije, dekorativne detalje i inovativne tehnike slikanja uljem – ključnog umetnika ranog renesansnog doba.

Giclee štampa / Umetnički otisak

Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.

Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (28 август)

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Kompletno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata novca od 100%
why_choose_icon
Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 62

reproduction

Allegory of September (detail)

Giclee štampa / Umetnički otisak

Dimenzije reprodukcije

-

Konačna cena

$ 62

Osnovne informacije

  • Title: Allegory of September (detail)
  • Notable elements: Symbolic figures, brick wall
  • Movement: Early Renaissance
  • Medium: Fresco
  • Artist: Cosmè Tura
  • Dimensions: 216 x 320 cm
  • Artistic style: Renaissance fresco

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What is the primary subject depicted in Cosmè Tura’s ‘Allegory of September (detail)’?
Pitanje 2:
In which city was ‘Allegory of September (detail)’ created?
Pitanje 3:
What artistic movement is Cosmè Tura most associated with?
Pitanje 4:
According to the provided research, what influence did Piero della Francesca have on Tura’s style?
Pitanje 5:
What is the significance of the map in ‘Allegory of September (detail)’?

The Allegory of September by Cosmè Tura: A Window into Renaissance Ferrara

Cosmè Tura’s Allegory of September, a fresco dominating the Sala dei Nove in Palazzo Schifanoia, Ferrara, is not merely a decorative panel; it's a meticulously crafted microcosm of Late Medieval and Early Renaissance thought. Painted between 1476 and 1478 for the court of Borso d’Este, Duke of Ferrara, this monumental work offers a rare glimpse into the intellectual and artistic climate of a burgeoning city-state—a testament to Tura's exceptional skill as both a painter and a visual storyteller. The fresco depicts three women engaged in conversation before a table laden with symbolic objects, each element carefully chosen to represent the virtues and vices associated with the month of September. It’s a complex allegory, layered with references to classical mythology, astrology, and Christian iconography, all rendered with Tura's signature blend of meticulous detail and expressive dynamism.

The scene unfolds in a richly furnished room, bathed in an atmospheric light that suggests both the warmth of the season and the solemnity of contemplation. The women—representing Prudence, Justice, and Faith—are not static figures; they are caught in animated dialogue, their gestures and expressions conveying a sense of urgency and intellectual engagement. The background, featuring a brick wall with an archway leading to a distant landscape, establishes depth and perspective, drawing the viewer into the scene. The meticulous rendering of textures – from the velvet cushions to the folds of the women’s garments – showcases Tura's mastery of oil paint, a relatively new medium at the time that allowed for unprecedented levels of realism and detail.

A Tapestry of Symbolism: Decoding the Fresco’s Secrets

The true power of Allegory of September lies in its dense web of symbolism. Each object on the table—the bowl of fruit, the cup, the various instruments—holds a specific meaning, carefully chosen to illustrate the virtues and vices associated with the month. The presence of astrological symbols, including the signs of the zodiac, underscores the importance of celestial influences in shaping human affairs. The depiction of Maia, the Roman goddess of harvest, as an allegory of September reinforces the connection between the month and abundance, prosperity, and fertility.

Notably, Tura’s work reflects a sophisticated understanding of classical philosophy and mythology. The figures are not simply representations of abstract virtues; they embody specific qualities—Prudence embodies wisdom and foresight, Justice represents fairness and impartiality, and Faith symbolizes trust in divine guidance. The inclusion of elements like the scales of justice, the laurel wreath (a symbol of honor and victory), and the musical instruments all contribute to this complex tapestry of meaning. The careful arrangement of these symbols creates a visual narrative that invites contemplation and interpretation.

Tura’s Ferrara: A Crucible of Artistic Innovation

Understanding Allegory of September requires appreciating the context in which it was created—the vibrant artistic environment of Ferrara during the late 15th century. Ferrara, under the patronage of the Este family, had become a major center for Renaissance art and culture, attracting artists from across Italy and beyond. Cosmè Tura himself emerged from humble beginnings, his father a shoemaker, to become one of the most influential figures in the city’s artistic renaissance.

Tura's training is shrouded in some mystery, with speculation linking him to the workshops of Galasso Galassi and Francesco Squarcione. However, it was undoubtedly in Padua that he truly blossomed, encountering the innovative techniques and humanist ideals championed by Squarcione. This exposure to classical antiquity, combined with the influence of Flemish artists who had settled in Ferrara, shaped Tura’s distinctive style—characterized by sharp lines, meticulous detail, and a masterful use of light and shadow. His work stands as a pivotal example of the early Renaissance in Italy, bridging the gap between Gothic traditions and the emerging ideals of humanism.

A Legacy of Vision: The Fresco's Enduring Appeal

Allegory of September remains a powerful testament to Tura’s artistic genius and the intellectual ferment of Renaissance Ferrara. Its intricate symbolism, masterful technique, and evocative atmosphere continue to captivate viewers centuries after its creation. The fresco offers not only a glimpse into the past but also a profound meditation on the nature of virtue, justice, and the human condition. Reproductions of this extraordinary work allow us to appreciate Tura’s vision and his enduring contribution to the history of art.


Biografija umetnika

Fereški vizionar: Život i umetnost Kozme Ture

Rođen oko 1430. godine u živopisnom vojvodskom gradu Ferari, u Italiji, Kozme Tura je iz skromnih početaka – njegov otac je bio obućar po imenu Dominik – izrastao u jednog od najprepoznatljivijih i najuticajnijih slikara ranog renesansnog doba. Iako detalji o njegovom prvobitnom obrazovanju ostaju donekle neuhvatljivi, istoričari umetnosti sugerišu mogućnost učenja kod Galasa Galasija, misteriozne figure povezane sa čuvenim Pjerom dela Frančeskom. Ovo rano izlaganje verovatno je postavilo temelje za razvoj Turaovih umetničkih senzibiliteta, mada je upravo period putovanja, koji je obuhvatao Veneciju i Padovu između 1ala 1452. i 1456. godine, istinski zapalio njegov kreativni plamen. U Padovi je verovatno susreo radionicu Frankeska Skvarcionea, ključnog centra umetničkih inovacija gde je proučavanje antičke klasike cvatilo uporedo sa novonastalim renesansnim tehnikama, poput linearne perspektive i snažnih formi. Ovi uticaji nisu bili samo apsorbovani, već su sintetisani u nešto što je jedinstveno Turaovo – stil koji karakterišu oštre linije, dekorativni obilje i gotovo opsesivna pažnja posvećena detalju.

Dvorarski slikar i njegov inovativni stil

Turina karijera procvetala je na dvoru Este, prvo pod vlašću dukata Borso d'Este, a kasnije Erkolea I d'Este. On nije bio samo slikar; bio je svestran zanatlija angažovan ne samo u kreiranju fresaka i slika na panelima, već i u osmišljavanju turnira, ukrašavanju nameštaja, pa čak i odeće. Ova višestruka uloga govori o širini umetničkih veština koje su cenjene u porodici Este i omogućila je Turi izobilje prilika da eksperimentiše sa materijalima i tehnikama. Njegova inovativna upotreba uljanih boja posebno se izdvaja – majstorstvo kojim je manipulisao njihovim svojstvima omogućilo je prikazivanje neverovatnog spektra tekstura, od svetlucavog sjaja metalnog oklopa do delikatnih nabora luksuznih tkanina. Ova tehnička virtuoznost bila je uparena sa umetničkom vizijom duboko prožetom različitim uticajima: spokojnim duhovnošću Fra Angelika, geometrijskom preciznošću Pjera dela Frančeske, dramatičnom skraćivanjem i klasičnim referencama Andrea Mantegne, kao i pedantnim realizmom flamanskih slikara. Međutim, Tura nije samo imitirao ove majstore; on ih je stopio u jasno definisan fereški estetski identitet – onaj koji definišu ekspresivne linije, zamršena ornamentika i očaravajući osećaj dinamizma. Značajna dela iz ovog perioda uključuju Muza (detalj) iz 1460. godine, koja prikazuje njegovo nežno interpretiranje forme i simbolizma, rani Portret mladog čoveka iz oko 1450. godine, i kasniji Sveti Antun Padovanski koji čita, završen 1475. godine. Njegova Pieta (1474) još je jedan dokaz njegove veštine u radu sa temperom.

Nasleđe iskovano u Ferari

Uticaj Kozme Ture protezao se daleko izvan granica dvora Este. On je s pravom smatrajen osnivačem Fereške škole, umetničkog pokreta koji je cvetao krajem 15. veka i koji je imao značajan uticaj na naredne generacije italijanskih slikara. Njegov stil – često opisivan kao idiosinkratičan, pa čak i pomalo uznemirujući – očarao je njegove savremenike i nastavlja da intrigira istoričare umetnosti i danas. Ekspresivna energija njegovih linija, gotovo fantastična kvaliteta dekorativnih elemenata i njegova spremnost da pomeri granice umetničkih konvencija izdvojili su ga od mnogih ravnoposednika. Uticao je na umetnike kao što je Đovani Andrea Đirardoni, koji je nastavio da razvija fereški stil nakon Turine smrti 1495. godine. Danas se primeri njegovog rada mogu pronaći u muzejima i kolekcijama širom sveta, ali značajna koncentracija ostaje u samoj Ferari, posebno u Museo del Duomo i Palazzo Schifanoia – gde poslednji ponosno izdiže veličanstvene freske na kojima je Turina ruka jasno vidljiva.

Uticaji i trajni značaj

Da bi se razumela umetnička dostignuća Kozme Tura, ključno je prepoznati složenu mrežu uticaja koji su oblikovali njegovu viziju. Njegov dug prema Fra Angeliku očigledan je u devocionalnom intenzitetu njegovih religioznih dela, dok je majstorstvo Pjera dela Frančeske u perspektivi i geometrijskoj formi pružilo strukturni temelj njegovim kompozicijama. Dramatična snaga i klasične aluzije pronađene u umetnosti Andrea Mantegne takođe su duboko odjeknule kod Ture, inspirišući ga da istražuje inovativne pristupe prikazivanju prostora i anatomije. Štaviše, izlaganje flamanskim umetnicima verovatno je podstaklo njegovu upotrebu uljanih boja kao medija, što je omogućilo veću detaljnost i teksturalnu nijansu. Moguće mentorstvo Galasa Galasija, iako obavijeno misterijom, moglo je pružiti početno utemeljenje u umetničkim principima. Nasleđe Kozme Ture ne leži samo u lepoti i originalnosti njegovih slika, već i u njegovom doprinosu razvoju italijanske renesansne umetnosti. On je pokazao izvanrednu sposobnost da sintezira različite uticaje u kohezivan i upečatljiv stil, uspostavljajući Feraru kao značajan centar umetničkih inovacija i ostavljajući neizbrisiv trag u istoriji slikarstva.
Kozme Tura

Kozme Tura

1430 - 1495 , Italija

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Rana renesansa
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Đovani Andrea Đirardoni']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fra Anđeliko
    • Pjero della Frančeska
    • Andrea Mantanja
    • Flamanski umetnici
  • Date Of Birth: oko 1430.
  • Date Of Death: 1495.
  • Full Name: Kozme Tura
  • Nationality: Italijan
  • Notable Artworks:
    • Muza (Detalj)
    • Portret mladog čoveka
    • Sveti Antun Padovanski koji čita
    • Sveti Petar
    • Pieta
  • Place Of Birth: Ferara, Italija
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.