Pietà (panel from the Roverella Polyptych)
Oil On Panel
WallArt
Early Renaissance
1474
Renaissance
132.0 x 267.0 cm
Louvre
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (21 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Pietà (panel from the Roverella Polyptych)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 438
Opis umetničkog dela
A Renaissance Vision of Sorrow
In the quiet, hallowed halls of art history, few images resonate with the profound emotional gravity found in Cosmè Tura’s Pietà. As a pivotal panel from the monumental Roverella Polyptych, this masterpiece serves as a breathtaking window into the soul of the Early Renaissance. The scene captures the devastating moment of the deposition of Christ, where the Virgin Mary cradles the lifeless body of her son—a motif that has long served as the ultimate icon of maternal grief and divine compassion. To gaze upon this work is to enter a space of spiritual contemplation, where the weight of human suffering meets the luminous promise of grace.
The composition is a masterclass in structured emotion. Tura utilizes a highly symmetrical arrangement, centering Christ’s broken form upon a stone slab to draw the viewer’s eye into the heart of the tragedy. The figures are arranged with a deliberate, architectural precision that evokes the grandeur of an arched cathedral. While the background remains dark and somber, focusing all attention on the central drama, the use of light is nothing short of transformative. A dramatic light source illuminates the pale, sculptural flesh of Christ, highlighting the intricate textures of the drapery and the sorrowful expressions of the surrounding onlookers, creating a sense of depth and volume that feels almost tactile.
The Mastery of the Ferrarese School
Created between 1470 and 1474, this panel is a definitive example of the Ferrarese style, a period characterized by a unique blend of humanist intellect and intense, sometimes eccentric, emotional expression. Tura, a founder of the School of Ferrara, moved away from the strict realism of his contemporaries to embrace a more stylized, linear approach. His technique—a meticulous application of oil and egg-tempera on wood—allows for a remarkable level of detail. The smooth surfaces and luminous colors achieve a jewel-like quality, where every fold of fabric and every shadow cast across a face contributes to the narrative's solemnity.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound intellectual and aesthetic depth. The interplay of geometric shapes and sharp, defining lines creates a sense of solidity and permanence, making it an ideal centerpiece for spaces that demand a sense of history and gravitas. Whether placed in a curated gallery setting or as a statement piece in a sophisticated study, the Pietà invites conversation, prompting reflections on the enduring themes of sacrifice, devotion, and the beauty found within melancholy.
Symbolism and Lasting Legacy
Beyond its technical brilliance, the painting is steeped in the religious symbolism of the Quattrocento. The halos encircling the heads of the holy figures serve as silent testaments to their divinity, while the very structure of the polyptych reflects the fervent piety of its patron, Cardinal Bartolomeo Roverella. Every element, from the heavy, sculptural drapery to the somber palette, is designed to sublimate pain into a higher state of spiritual reverence. It is an art form that does not merely depict a story but seeks to evoke a visceral response from the viewer.
Owning a high-quality reproduction of such a significant work allows one to bring this Renaissance spirit into the modern era. It is an opportunity to surround oneself with the legacy of Cosmè Tura—a painter who could transform wood and pigment into a timeless meditation on the human condition. This Pietà remains a testament to the power of art to bridge the gap between the earthly and the divine, offering a sense of peace and profound beauty to any environment it inhabits.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Fereški vizionar: Život i umetnost Kozme Ture
Rođen oko 1430. godine u živopisnom vojvodskom gradu Ferari, u Italiji, Kozme Tura je iz skromnih početaka – njegov otac je bio obućar po imenu Dominik – izrastao u jednog od najprepoznatljivijih i najuticajnijih slikara ranog renesansnog doba. Iako detalji o njegovom prvobitnom obrazovanju ostaju donekle neuhvatljivi, istoričari umetnosti sugerišu mogućnost učenja kod Galasa Galasija, misteriozne figure povezane sa čuvenim Pjerom dela Frančeskom. Ovo rano izlaganje verovatno je postavilo temelje za razvoj Turaovih umetničkih senzibiliteta, mada je upravo period putovanja, koji je obuhvatao Veneciju i Padovu između 1ala 1452. i 1456. godine, istinski zapalio njegov kreativni plamen. U Padovi je verovatno susreo radionicu Frankeska Skvarcionea, ključnog centra umetničkih inovacija gde je proučavanje antičke klasike cvatilo uporedo sa novonastalim renesansnim tehnikama, poput linearne perspektive i snažnih formi. Ovi uticaji nisu bili samo apsorbovani, već su sintetisani u nešto što je jedinstveno Turaovo – stil koji karakterišu oštre linije, dekorativni obilje i gotovo opsesivna pažnja posvećena detalju.Dvorarski slikar i njegov inovativni stil
Turina karijera procvetala je na dvoru Este, prvo pod vlašću dukata Borso d'Este, a kasnije Erkolea I d'Este. On nije bio samo slikar; bio je svestran zanatlija angažovan ne samo u kreiranju fresaka i slika na panelima, već i u osmišljavanju turnira, ukrašavanju nameštaja, pa čak i odeće. Ova višestruka uloga govori o širini umetničkih veština koje su cenjene u porodici Este i omogućila je Turi izobilje prilika da eksperimentiše sa materijalima i tehnikama. Njegova inovativna upotreba uljanih boja posebno se izdvaja – majstorstvo kojim je manipulisao njihovim svojstvima omogućilo je prikazivanje neverovatnog spektra tekstura, od svetlucavog sjaja metalnog oklopa do delikatnih nabora luksuznih tkanina. Ova tehnička virtuoznost bila je uparena sa umetničkom vizijom duboko prožetom različitim uticajima: spokojnim duhovnošću Fra Angelika, geometrijskom preciznošću Pjera dela Frančeske, dramatičnom skraćivanjem i klasičnim referencama Andrea Mantegne, kao i pedantnim realizmom flamanskih slikara. Međutim, Tura nije samo imitirao ove majstore; on ih je stopio u jasno definisan fereški estetski identitet – onaj koji definišu ekspresivne linije, zamršena ornamentika i očaravajući osećaj dinamizma. Značajna dela iz ovog perioda uključuju Muza (detalj) iz 1460. godine, koja prikazuje njegovo nežno interpretiranje forme i simbolizma, rani Portret mladog čoveka iz oko 1450. godine, i kasniji Sveti Antun Padovanski koji čita, završen 1475. godine. Njegova Pieta (1474) još je jedan dokaz njegove veštine u radu sa temperom.Nasleđe iskovano u Ferari
Uticaj Kozme Ture protezao se daleko izvan granica dvora Este. On je s pravom smatrajen osnivačem Fereške škole, umetničkog pokreta koji je cvetao krajem 15. veka i koji je imao značajan uticaj na naredne generacije italijanskih slikara. Njegov stil – često opisivan kao idiosinkratičan, pa čak i pomalo uznemirujući – očarao je njegove savremenike i nastavlja da intrigira istoričare umetnosti i danas. Ekspresivna energija njegovih linija, gotovo fantastična kvaliteta dekorativnih elemenata i njegova spremnost da pomeri granice umetničkih konvencija izdvojili su ga od mnogih ravnoposednika. Uticao je na umetnike kao što je Đovani Andrea Đirardoni, koji je nastavio da razvija fereški stil nakon Turine smrti 1495. godine. Danas se primeri njegovog rada mogu pronaći u muzejima i kolekcijama širom sveta, ali značajna koncentracija ostaje u samoj Ferari, posebno u Museo del Duomo i Palazzo Schifanoia – gde poslednji ponosno izdiže veličanstvene freske na kojima je Turina ruka jasno vidljiva.Uticaji i trajni značaj
Da bi se razumela umetnička dostignuća Kozme Tura, ključno je prepoznati složenu mrežu uticaja koji su oblikovali njegovu viziju. Njegov dug prema Fra Angeliku očigledan je u devocionalnom intenzitetu njegovih religioznih dela, dok je majstorstvo Pjera dela Frančeske u perspektivi i geometrijskoj formi pružilo strukturni temelj njegovim kompozicijama. Dramatična snaga i klasične aluzije pronađene u umetnosti Andrea Mantegne takođe su duboko odjeknule kod Ture, inspirišući ga da istražuje inovativne pristupe prikazivanju prostora i anatomije. Štaviše, izlaganje flamanskim umetnicima verovatno je podstaklo njegovu upotrebu uljanih boja kao medija, što je omogućilo veću detaljnost i teksturalnu nijansu. Moguće mentorstvo Galasa Galasija, iako obavijeno misterijom, moglo je pružiti početno utemeljenje u umetničkim principima. Nasleđe Kozme Ture ne leži samo u lepoti i originalnosti njegovih slika, već i u njegovom doprinosu razvoju italijanske renesansne umetnosti. On je pokazao izvanrednu sposobnost da sintezira različite uticaje u kohezivan i upečatljiv stil, uspostavljajući Feraru kao značajan centar umetničkih inovacija i ostavljajući neizbrisiv trag u istoriji slikarstva.Kozme Tura
1430 - 1495 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rana renesansa
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Đovani Andrea Đirardoni']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fra Anđeliko
- Pjero della Frančeska
- Andrea Mantanja
- Flamanski umetnici
- Date Of Birth: oko 1430.
- Date Of Death: 1495.
- Full Name: Kozme Tura
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Muza (Detalj)
- Portret mladog čoveka
- Sveti Antun Padovanski koji čita
- Sveti Petar
- Pieta
- Place Of Birth: Ferara, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
