The Madonna of the Zodiac
Oil On Panel
Early Renaissance
1459
61.0 x 41.0 cm
Galerije Akademija u Veneciji
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Madonna of the Zodiac
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
The Madonna of the Zodiac: A Ferrarese Vision
Cosmè Tura’s “Madonna of the Zodiac,” painted in 1459, is more than just a devotional image; it's a window into the burgeoning artistic landscape of early Renaissance Ferrara. This intimate portrait of the Virgin Mary cradling the infant Jesus isn’t merely a depiction of motherhood; it’s a carefully constructed allegory brimming with symbolism and reflecting the intellectual currents of its time. Tura, a Ferrarese visionary often considered the founder of the region's distinctive artistic school, masterfully blends Byzantine tradition with emerging Renaissance techniques, creating an artwork that is both deeply spiritual and remarkably human.
The painting immediately draws the eye to Mary’s serene expression – a quiet dignity tempered by profound love. Her gaze, directed towards her child, speaks volumes of maternal devotion, while the delicate folds of her blue cloak and crimson robe hint at wealth and status. The infant Jesus, nestled securely in her arms, appears peaceful and innocent, embodying the promise of salvation. Noticeably absent is any overt display of grandeur; Tura eschews ostentatious ornamentation in favor of a restrained elegance that speaks to the refined tastes of the aristocratic patrons who commissioned such works.
A Celestial Tapestry
The backdrop of “Madonna of the Zodiac” is arguably its most captivating element: a meticulously rendered depiction of the zodiac signs. These symbols, painted in shimmering gold against a deep blue background, are not merely decorative flourishes; they represent Christ’s role as “chronocrator,” or lord of cosmic time – a concept deeply rooted in medieval philosophy and astrology. The prominent display of Aquarius, Pisces, Sagittarius, and Virgo suggests a deliberate emphasis on the cycles of life, death, and rebirth, aligning with the theological themes central to Renaissance art.
The inscription at the base of the painting—"Sviglia el tuo figlio dolce madre pia / per far infin felice l’alma mia"—further reinforces this symbolic framework. It translates to “Awake, sweet Holy Mother, and awaken your son; so that my soul may finally be at peace.” This poignant plea underscores the Virgin Mary's role as a conduit between heaven and earth, a figure capable of bringing ultimate happiness through her divine grace.
Technique and Artistic Innovation
Tura’s mastery lies not only in his symbolic choices but also in his skillful execution. The painting is executed in tempera on panel, a technique favored by artists of the period for its luminosity and ability to capture subtle details. Observe the delicate rendering of Mary's hands, the soft folds of her garments, and the luminous quality of Jesus’ face – all testament to Tura’s meticulous attention to detail. The use of *sfumato*, a technique pioneered by Leonardo da Vinci, is evident in the hazy outlines and subtle gradations of light and shadow, creating an atmosphere of ethereal beauty.
Furthermore, Tura's innovative approach to depicting the zodiac signs demonstrates his willingness to experiment with new artistic conventions. The placement of these symbols within a religious context—a departure from purely astrological representations—reflects the growing influence of humanist thought on Renaissance art and its blurring of boundaries between faith and reason.
A Timeless Masterpiece
“The Madonna of the Zodiac” is more than just a beautiful painting; it’s a profound meditation on motherhood, faith, and the mysteries of time. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of serenity, reverence, and timeless beauty. A reproduction of this remarkable artwork would be a stunning addition to any home or collection, offering a glimpse into the artistic genius of Cosmè Tura and the vibrant cultural landscape of early Renaissance Ferrara.
Further Research:
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Fereški vizionar: Život i umetnost Kozme Ture
Rođen oko 1430. godine u živopisnom vojvodskom gradu Ferari, u Italiji, Kozme Tura je iz skromnih početaka – njegov otac je bio obućar po imenu Dominik – izrastao u jednog od najprepoznatljivijih i najuticajnijih slikara ranog renesansnog doba. Iako detalji o njegovom prvobitnom obrazovanju ostaju donekle neuhvatljivi, istoričari umetnosti sugerišu mogućnost učenja kod Galasa Galasija, misteriozne figure povezane sa čuvenim Pjerom dela Frančeskom. Ovo rano izlaganje verovatno je postavilo temelje za razvoj Turaovih umetničkih senzibiliteta, mada je upravo period putovanja, koji je obuhvatao Veneciju i Padovu između 1ala 1452. i 1456. godine, istinski zapalio njegov kreativni plamen. U Padovi je verovatno susreo radionicu Frankeska Skvarcionea, ključnog centra umetničkih inovacija gde je proučavanje antičke klasike cvatilo uporedo sa novonastalim renesansnim tehnikama, poput linearne perspektive i snažnih formi. Ovi uticaji nisu bili samo apsorbovani, već su sintetisani u nešto što je jedinstveno Turaovo – stil koji karakterišu oštre linije, dekorativni obilje i gotovo opsesivna pažnja posvećena detalju.Dvorarski slikar i njegov inovativni stil
Turina karijera procvetala je na dvoru Este, prvo pod vlašću dukata Borso d'Este, a kasnije Erkolea I d'Este. On nije bio samo slikar; bio je svestran zanatlija angažovan ne samo u kreiranju fresaka i slika na panelima, već i u osmišljavanju turnira, ukrašavanju nameštaja, pa čak i odeće. Ova višestruka uloga govori o širini umetničkih veština koje su cenjene u porodici Este i omogućila je Turi izobilje prilika da eksperimentiše sa materijalima i tehnikama. Njegova inovativna upotreba uljanih boja posebno se izdvaja – majstorstvo kojim je manipulisao njihovim svojstvima omogućilo je prikazivanje neverovatnog spektra tekstura, od svetlucavog sjaja metalnog oklopa do delikatnih nabora luksuznih tkanina. Ova tehnička virtuoznost bila je uparena sa umetničkom vizijom duboko prožetom različitim uticajima: spokojnim duhovnošću Fra Angelika, geometrijskom preciznošću Pjera dela Frančeske, dramatičnom skraćivanjem i klasičnim referencama Andrea Mantegne, kao i pedantnim realizmom flamanskih slikara. Međutim, Tura nije samo imitirao ove majstore; on ih je stopio u jasno definisan fereški estetski identitet – onaj koji definišu ekspresivne linije, zamršena ornamentika i očaravajući osećaj dinamizma. Značajna dela iz ovog perioda uključuju Muza (detalj) iz 1460. godine, koja prikazuje njegovo nežno interpretiranje forme i simbolizma, rani Portret mladog čoveka iz oko 1450. godine, i kasniji Sveti Antun Padovanski koji čita, završen 1475. godine. Njegova Pieta (1474) još je jedan dokaz njegove veštine u radu sa temperom.Nasleđe iskovano u Ferari
Uticaj Kozme Ture protezao se daleko izvan granica dvora Este. On je s pravom smatrajen osnivačem Fereške škole, umetničkog pokreta koji je cvetao krajem 15. veka i koji je imao značajan uticaj na naredne generacije italijanskih slikara. Njegov stil – često opisivan kao idiosinkratičan, pa čak i pomalo uznemirujući – očarao je njegove savremenike i nastavlja da intrigira istoričare umetnosti i danas. Ekspresivna energija njegovih linija, gotovo fantastična kvaliteta dekorativnih elemenata i njegova spremnost da pomeri granice umetničkih konvencija izdvojili su ga od mnogih ravnoposednika. Uticao je na umetnike kao što je Đovani Andrea Đirardoni, koji je nastavio da razvija fereški stil nakon Turine smrti 1495. godine. Danas se primeri njegovog rada mogu pronaći u muzejima i kolekcijama širom sveta, ali značajna koncentracija ostaje u samoj Ferari, posebno u Museo del Duomo i Palazzo Schifanoia – gde poslednji ponosno izdiže veličanstvene freske na kojima je Turina ruka jasno vidljiva.Uticaji i trajni značaj
Da bi se razumela umetnička dostignuća Kozme Tura, ključno je prepoznati složenu mrežu uticaja koji su oblikovali njegovu viziju. Njegov dug prema Fra Angeliku očigledan je u devocionalnom intenzitetu njegovih religioznih dela, dok je majstorstvo Pjera dela Frančeske u perspektivi i geometrijskoj formi pružilo strukturni temelj njegovim kompozicijama. Dramatična snaga i klasične aluzije pronađene u umetnosti Andrea Mantegne takođe su duboko odjeknule kod Ture, inspirišući ga da istražuje inovativne pristupe prikazivanju prostora i anatomije. Štaviše, izlaganje flamanskim umetnicima verovatno je podstaklo njegovu upotrebu uljanih boja kao medija, što je omogućilo veću detaljnost i teksturalnu nijansu. Moguće mentorstvo Galasa Galasija, iako obavijeno misterijom, moglo je pružiti početno utemeljenje u umetničkim principima. Nasleđe Kozme Ture ne leži samo u lepoti i originalnosti njegovih slika, već i u njegovom doprinosu razvoju italijanske renesansne umetnosti. On je pokazao izvanrednu sposobnost da sintezira različite uticaje u kohezivan i upečatljiv stil, uspostavljajući Feraru kao značajan centar umetničkih inovacija i ostavljajući neizbrisiv trag u istoriji slikarstva.Kozme Tura
1430 - 1495 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rana renesansa
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Đovani Andrea Đirardoni']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fra Anđeliko
- Pjero della Frančeska
- Andrea Mantanja
- Flamanski umetnici
- Date Of Birth: oko 1430.
- Date Of Death: 1495.
- Full Name: Kozme Tura
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Muza (Detalj)
- Portret mladog čoveka
- Sveti Antun Padovanski koji čita
- Sveti Petar
- Pieta
- Place Of Birth: Ferara, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
