Grave of William Penn at Jordans in England
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (25 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Grave of William Penn at Jordans in England
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
The Soul of Pennsylvania: William Penn at Jordans
Edward Hicks’ “Grave of William Penn at Jordans in England” isn't merely a painting; it’s a carefully constructed tableau of faith, community, and the nascent ideals of colonial America. Completed in 1847 and now residing within the hallowed halls of the Yale University Art Gallery, this oil on canvas offers a poignant glimpse into the heart of the Quaker movement and the legacy of its most influential figure. Hicks, a devout Quaker himself, imbued this scene with an almost palpable sense of reverence, transforming a simple burial ground into a microcosm of peaceful coexistence – a deliberate statement reflecting his own beliefs and the core tenets of his faith.
The painting immediately draws the eye to William Penn’s grave marker, a central element radiating quiet solemnity. Hicks masterfully employs a balanced composition, anchoring the scene with this focal point while subtly directing the viewer's gaze outwards into the surrounding landscape. The muted palette – dominated by earthy browns, soft greens, and gentle blues – contributes significantly to the painting’s atmosphere of tranquility. Notice how Hicks uses light not as a dramatic tool, but rather as a unifying element, bathing the scene in a diffused glow that softens edges and invites contemplation.
A Symphony of Detail: Technique and Artistic Vision
Hicks' distinctive style is immediately recognizable through his meticulous attention to detail. He doesn’t simply depict; he meticulously renders, layering brushstrokes with remarkable precision. The texture of the grave marker – rough-hewn stone contrasted against smoother painted surfaces – is rendered with astonishing realism. Observe how he captures the individual strands of hay in the cows' coats, or the subtle folds in the clothing of the figures gathered around the grave. This dedication to detail isn’t merely decorative; it speaks to Hicks’ deep respect for his subject and his desire to convey a sense of authenticity.
The artist’s use of oil paint allows him to build up layers of color, creating rich depth and luminosity. He skillfully employs atmospheric perspective – objects in the distance appearing paler and less defined – to establish a believable sense of space. The inclusion of animals – cows, horses, and even a dog – adds a touch of rustic charm and reinforces the painting’s connection to rural life. These elements aren't simply background filler; they contribute to the overall narrative, suggesting a harmonious relationship between humanity and nature, a core value within Quaker philosophy.
Symbolism and the Quaker Ideal
Beyond its visual beauty, “Grave of William Penn at Jordans” is rich in symbolic meaning. The presence of the individuals carrying handbags and books speaks to the importance of education and intellectual pursuits within the Quaker community – a commitment reflected in Penn’s own life and his establishment of Pennsylvania as a haven for religious freedom and learning. The act of gathering around the grave signifies remembrance, respect, and a shared sense of heritage.
Furthermore, the inclusion of animals—often associated with gentleness and simplicity—underscores the Quaker belief in the inherent goodness of all creatures. Hicks’ deliberate choice to depict these figures engaged in quiet contemplation reinforces the painting's central theme: a celebration of peace, humility, and the pursuit of inner harmony. The scene subtly embodies the Quaker ideal of living in accordance with God’s will, finding solace in simplicity, and striving for justice and equality.
A Timeless Masterpiece
“Grave of William Penn at Jordans in England” transcends its historical context to offer a profound meditation on faith, community, and the enduring power of human connection. Edward Hicks’ masterful technique, combined with his deeply held beliefs, has created a work that continues to resonate with viewers today. Whether you appreciate it for its artistic merit or its historical significance, this painting serves as a poignant reminder of William Penn's vision for a just and peaceful society – a vision that remains remarkably relevant in our own time. Consider commissioning a hand-painted reproduction from ArtsDot.com to bring this iconic image into your home or office, allowing you to experience the soul of Pennsylvania firsthand.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот укорењен у веру и визију
Едвард Хикс, рођен 4. априла 1780. године у мирном крајолику Атлебороа (данас Лангхорн), округ Бакс, Пенсилванија, био је фигура јединствено позиционирана на раскрсници религиозног уверења и уметничког израза. Њгова прича није само прича о самоуком сликару, већ о посвећеном квакерском министру чије је духовно путовање дубоко обликовало његов карактеристичан визуелни језик. Иако рођен у породици англиканске вере, живот младог Едварда претрпео је значајну промену када се нашао под бригом Матрон Елизабет Твининг, предане квакерке која га је усадила у основне принципе ове вере – простоту, мир и непоколебљиво веровање у „унутрашње светло“. Ова рана изложеност постала је темељ на коме је изграђена његова уметничка визија. Од тринаесте године, Хикс се ученичио код произвођача колица Вилијама и Хенрија Томпсона, овладавши техникама декоративног сликања које ће га првобитно издржавати. Међутим, чак и док је усавршавао своје вештине у рендерирању украсних дизајна на колицима, дубљи позив одзванивао је у њему – позив који ће га на крају одвести на мање пролазан пут – пут где се вера и уметност спојиле. До 1803. године, Хикс је прихватио Друштво Пријатеља, венчавши Сару Ворстал и кренувши у живот путујућег проповедања широм Филаделфије, док је наставио да подржава своју растућу породицу кроз своје сликарске вештине.Еволуција платна: Од колица до духовних пејзажа
Уметнички развој Хикса био је далеко од конвенционалног. Није био формално обучен у академским традицијама тог времена; уместо тога, негујући је изразито амерички стил народне уметности рођен из посматрања, нужде и дубоко укорењених уверења. У почетку су његова сликања служила практичним сврхама – фарбање кућа, декорација колица, тавернски знаци, па чак и украсни радови на намештају и фармској опреми. Ове ране поруџбине обезбедиле су финансијску стабилност, али су често биле у супротности са квакерским нагласком на једноставности и избегавању светских погодности. Период тешкоћа 1815. године довео је Хикса да привремено напусти украсно сликање за фармирање, подухват који се показао неуспешним. Управо кроз охрабрење пријатеља се вратио четкама 1816. године, преломни тренутак који му је омогућио да помири своје уметничке таленте са духовним позивом. Овај повратак није био само наставак претходног рада; означио је почетак јединственог истраживања религиозних тема и алегоријских пејзажа. Почео је да уграђује своја сликања симболичким значењем, одражавајући квакерски мироглед и личне интерпретације писма. Његова платна су постала средства за преношење порука мира, хармоније и обећања божанског поретка.Мирољубиво Краљевство: Визија Хармоније
Едвард Хикс је данас најпознатији по серији слика колективно познатих као *Мирољубиво Краљевство*. Састојећи се од преко шездесет варијација креираних током његовог живота, ова дела су вероватно најиконачнији примери америчке народне уметности. Инспирисана Исаијом 11:6-9 – пасусом који предвиђа време када ће дивље звери мирно коегзистирати – Хикс је представио сцене дивљих животиња и деце које живе у идиличној хармонији. Слике често садрже фигуре из колонијалне историје Пенсилваније, као што је Вилијам Пен који преговара о споразумима са домороцима, даље утемељујући библијску визију у америчком контексту. *Мирољубиво Краљевство* није само шармантна слика животињског живота; то је моћна изјава о Хиксовом уверењу да Пенсилванија представља испуњење овог пророчког идеала – место где могу преовладати мир и правда. Свака верзија *Мирољубивог Краљевства* поседује суптилне варијације у композицији, палети боја и детаљима, одражавајући Хиксову еволуирајућу уметничку осетљивост и продубљено духовно разумевање. Истакнути примери укључују *Мирољубиво Краљевство (31)* смештено у Галерији уметности Јејла, и *Мирољубиво Краљевство (34)* које приказује Нојеву барку усред мирног пејзажа.Иза Краљевства: Шири Уметнички Обим
Иако *Мирољубиво Краљевство* остаје његово главно достигнуће, уметничка продукција Едварда Хикса протезала се даље од ове прослављене серије. Сликао је пејзаже, портрете и историјске сцене, свака прожета његовим карактеристичним стилом народне уметности и квакерском осетљивошћу. Његов *Падови Нијагаре*, сада у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер, демонстрира његову способност да зароби величину природе уз одржавање осећаја једноставности и поштовања. Слично томе, његов приказ *Џорџ Вашингтон са својом војском прелази Делауер* – такође у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер – нуди јединствену перспективу народне уметности на овај иконични тренутак у америчкој историји. Чак и наизглед обичне теме као што је *Гроб Вилијама Пена у Џордансу у Енглеској*, откривају Хиксову дубоку везу са квакерским наслеђем и његову способност да проналази духовно значење у свакодневним сценама. Ова дела, заједно, демонстрирају ширину Хиксове уметничке визије и посвећеност коришћењу уметности као средства за изражавање своје вере и вредности.Трајно наслеђе: Икона народне уметности
Едвард Хикс је преминуо 23. августа 1849. године у Њутауну, Пенсилванија, оставивши за собом корпус дела који и данас одзвања са публиком. Сада је признат као кључна фигура у америчкој народној уметности, слављен по свом карактеристичном стилу, понављајућим темама и дубокој духовној дубини. Његова сликања нуде непроцењиве увиде у уверења и вредности Друштва Пријатеља током 19. века, пружајући визуелни запис њихове посвећености миру, једноставности и социјалној правди. Хиксова јединствена способност да споји религиозну верEdvard Hiks
1780 - 1849 , Сједињене Америчке Државе
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Народна уметност
- Date Of Birth: 4. април 1780.
- Date Of Death: 23. август 1849.
- Full Name: Едвард Хикс
- Nationality: Американац
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Мирољубиво краљевство (31)
- Водопади Нијагаре
- Place Of Birth (City And Country): Лангхорн, САД




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
