Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviThe Fable of the Miller, His Son, and the Donkey No. 9
Acrylic On Canvas- WallArt
- Symbolist Landscape
1867
17.0 x 27.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Pročitaj više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Kupi print Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (3 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
The Fable of the Miller, His Son, and the Donkey No. 9
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Visionary Echo of Aesop’s Tale: Elihu Vedder's “The Fable of the Miller, His Son, and the Donkey No. 9”
Elihu Vedder stands as a singular figure in American Symbolist painting—a visionary artist who infused his canvases with classical allusions and moral contemplation, establishing him as a precursor to this influential movement. This particular artwork, “The Fable of the Miller, His Son, and the Donkey No. 9,” embodies Vedder’s distinctive approach, translating the timeless narrative of Aesop's fable into a breathtaking landscape steeped in Italian inspiration. Completed in 1867, it’s more than just a depiction; it’s an exploration of human folly and consequence rendered with masterful technique and imbued with profound emotional resonance.- Subject Matter & Narrative Context: Vedder brilliantly captures the essence of Aesop's fable—a cautionary tale about pride, ambition, and the importance of humility. The scene portrays a rugged Italian hillside dominated by imposing mountains, mirroring the challenges faced by the miller and his son as they attempt to impress passing critics with their donkey.
- Style & Technique: Vedder’s style aligns squarely within Symbolism, prioritizing mood and emotion over precise representation. He employs a technique known as Macchiaioli—characterized by bold brushstrokes and expressive color palettes—to convey the drama of the landscape and the psychological state of the figures involved. The artist skillfully utilizes tonal variation to create depth and atmosphere.
Color Palette & Composition: Capturing Italian Landscape Essence
The painting’s color scheme is rich and vibrant, dominated by earthy tones—browns, ochres, and greens—that evoke the rugged beauty of the Italian countryside. Vedder expertly utilizes color to heighten emotional impact, emphasizing the grandeur of the mountains and highlighting the donkey as a focal point within the composition. The placement of the figures contributes to the narrative tension, positioning them strategically against the backdrop of nature’s formidable presence.- Detailed Observation: Notice the meticulous rendering of the rocky terrain—a testament to Vedder's keen eye for detail and his commitment to capturing the textures of the natural world. The artist’s brushstrokes are loose yet purposeful, conveying movement and dynamism.
- Symbolic Significance: Beyond its visual beauty, “The Fable of the Miller” carries symbolic weight. The donkey represents innocence and vulnerability—a victim of human arrogance—underscoring the fable's moral lesson about accepting criticism with grace and avoiding excessive pride.
Emotional Impact & Legacy: A Reflection on Human Condition
“The Fable of the Miller, His Son, and the Donkey No. 9” transcends mere landscape painting; it’s a meditation on human nature—a poignant reminder that even the most noble aspirations can lead to ruin if unchecked by humility. Vedder's masterful execution captures not only the visual splendor of Italy but also the profound psychological complexities inherent in confronting societal judgment. This artwork continues to inspire admiration for its artistic merit and serves as a powerful emblem of Symbolist ideals.Explore this captivating piece of American art history with a high-quality reproduction from ArtsDot.com!
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rano detinjstvo i umetnička obuka
- Rođen: 26. februara 1836, Njujork, Sjedinjene Američke Države
- Preminuo: 29. januara 1923, Rim, Italija
Elijah Vedder je došao na svet u porodici sa neobičnim okolnostima – njegovi roditelji su bili rođaci. Njegovo rano detinjstvo oblikovalo je bogato iskustvo, uključujući vreme provedeno na Kubi zbog očeve selidbe, kao i boravke između kuće deke po majci u Skenektadi i internata. Iako je otac prvobitno imao određene rezerve, Vedderove umetničke ambicije dobile su snažnu podršku njegove majke.
- Prva obuka: Vedder je započeo formalno obrazovanje u Njujorku pod mentorstvom Tompkinsa H. Mattesona.
- Evropska istraživanja: Svoje studije je nastavio u Parizu kod François-Édouarda Picota, a potom i u Italiji, gde su na njega duboko uticali italijanski renesans i slikari pokreta Macchiaioli.
- Italijanski uticaj: Boravak u Italiji podstakao je njegovu duboku emocionalnu vezu sa kolegom slikarom Giovanniem Costom, što je dovelo do zajedničkih putovanja pre nego što su finansijska oskudica primorali Veddera na povratak u Ameriku.
Ključni trenuci karijere i značajna dela
Vedderova karijera obuhvatala je različite umetničke discipline, od slikarstva i ilustracije do projektovanja zidnih slika i poezije. Tokom svog života, negovao je prijateljstva sa istaknutim ličnostima poput Walta Whitmana i Hermana Melvillea.
- Ilustracije za Rubaijat: Vedder je najpoznatiji po svojih pedeset pet ilustracija koje prate prevod Edwarda FitzGeralda za The Rubáiyát of Omar Khayyam (luksuzno izdanje). Ove ilustracije se smatraju remekdelima simbolističke umetnosti.
- Vizionarska slikarstva: Njegova značajna dela uključuju "Jaje Roka" (The Roc’s Egg), „Ribar i džini“ (The Fisherman and the Genii) i „Gnezdo morskog zmija“ (Lair of the Sea Serpent), koja prikazuju njegov vizionarski stil i maštljive teme.
- Rad na muralima: Svojim zidnim slikama ukrasio je hodnik čitaonice u Kongresnoj biblioteci u Vašingtonu.
- Saradnja sa Tiffanyjem: Vedder je sarađivao sa Louisom Comfortom Tiffanyjem, dizajnirajući stakleno posuđe, mozaike i statuete za kompaniju Tiffany.
Umetnički stil i uticaji
Vedderov umetnički stil odlikuje vizionarska priroda, romantične slike i česta integracija orijentalnih uticaja.
- Simbolizam: Vedder je bio ključna figura simbolističkog pokreta, stavljajući emociju i individualizam ispred strogog realizma.
- Pre-Rafaeliti: Njegovo vreme provedeno u Engleskoj izložilo ga je umetničkom brateljstvu Pre-Rafaelata, što je njegov stil usmerilo ka većoj jasnoći i detaljnosti.
- Engleski i irski mistici: Na njega su uticala dela Williama Blakea i Williama Butlera Yeatsa, što odražava njegovu fascinaciju mistikom i duhovnošću.
- Italijanski renesans i Macchiaioli: Njegova istraživanja u Italiji oblikovala su njegovo razumevanje forme, boje i kompozicije.
Nasleđe i poznije godine
Vedderov doprinos američkoj umetnosti prevazilazio je okvire slikarstva. Pomogao je u osnivanju grupe "In Arte Libertas" u Italiji i za sobom je ostavio bogat korpus pisanih dela, uključujući autobiografske refleksije i poeziju.
- Članstvo: Vedder je bio član Američke akademije umetnosti i književnosti.
- Književni rad: Objavio je dela The Digressions of V (1910), Miscellaneous Moods in Verse (1914) i Doubt and Other Things (1922).
- Kasne godine: Svoje poznije godine provodio je uglavnom u Italiji, nastavljajući da stvara umetnost i piše sve do smrti u Rimu 1923. godine. Njegovo nasleđe opstaje kroz njegove evokativne slike i ilustracije koje i danas fasciniraju publiku.
Elihu Vedder
1836 - 1923 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Simbolizam, Romantizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- François-Édouard Picot
- Giovanni Costa
- William Blake
- William Butler Yeats
- Date Of Birth: 26. februar 1836.
- Date Of Death: 29. januar 1923.
- Full Name: Elihu Vedder
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Jaje Roka
- Ribar i džini
- Gnezdo morskog zmija
- Ilustracije za Rubaijat
- Place Of Birth: New York City, SAD
Povezani članci
Mario Sironi: A Poetic of Modern Italian Identity Through Symbolism & Social Commentary
Explore the profound works of Mario Sironi, a key figure in Italian Modernism. Discover his evolution from Futurism to Metaphysical painting and his powerful social commentary. Learn about his legacy at ArtsDot.
Giovanni Fattori: Realism, Identity & the Tuscan Landscape – A Macchiaioli Master
Explore the life & art of Giovanni Fattori, a leading figure of the Macchiaioli movement. Discover his revolutionary realism, captivating Tuscan landscapes, and lasting impact on Italian painting. Learn more at ArtsDot.
Carlo Carrà: Futurist Visions & Metaphysical Transformations in Early 20th-Century Italian Painting
Explore the artistic journey of Carlo Carrà, a pivotal figure in Italian Futurism & Metaphysical painting. Discover his dynamic compositions, collaborations with de Chirico, and lasting influence on modern art history.
Civic Virtue and Artistic Rivalry: Patronage and Innovation in the Italian Renaissance Republics, 1400–1600
Explore the Italian Renaissance! Discover how competitive patronage & humanist ideals fueled artistic innovation in republics like Florence & Venice. Expert insights for art lovers and collectors.
Venanzo Crocetti: A Study in Italian Modernism & Spatial Abstraction
Explore the captivating world of Venanzo Crocetti, a pivotal figure in Italian Modernism. Discover his iconic sculptures, public works, and lasting legacy – a must-read for discerning art collectors.
