Екскурсия в Экуменический Сионциль Фернандо Ботеро
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (25 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Екскурсия в Экуменический Сионциль Фернандо Ботеро
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
Excursion au Cioncile Oecuménique – Une Ode à la Simplicité et à l'Émotion
La peinture « Excursion au Cioncile Oecuménique » de Fernando Botero Angulo est bien plus qu’une simple représentation paysagière; elle incarne une philosophie artistique unique : celle du Naïve Art (Primitivism). Créée en 1972, cette œuvre remarquable témoigne d'une époque marquée par une recherche sincère et une beauté brute, loin des conventions académiques dominantes. À titre d’expert en art historique et vendeur chez ArtsDot.com, je peux affirmer avec certitude que Botero a capturé un instant de calme et d’harmonie qui continue de fasciner les amateurs d'art du monde entier. ### L’Esthétique Botériste : Une Philosophie Visuelle Distinctive Fernando Botero Angulo, né en 1932 à Medellín, Colombie, avait déjà embrassé une voie artistique atypique avant même de fréquenter les universités. Son rejet des normes établies lui permettait de trouver son inspiration dans les lieux les plus imprégnés de beauté traditionnelle : les églises baroque de sa ville natale et les scènes urbaines vibrantes. Cette sensibilité primitive, cultivée avec une attention particulière aux formes et aux volumes exagérés – caractéristique qu’il allait baptiser « Botérisme » – allait devenir le moteur de son œuvre. Dans « Excursion au Cioncile Oecuménique », cette esthétique se manifeste dans une composition équilibrée où les montagnes ondulantes et le chemin sinueux sont traités avec une douceur remarquable, créant une atmosphère paisible et invitante. Les couleurs vives utilisées par Botero accentuent cette impression de sérénité et renforcent l'effet émotionnel de la peinture. ### Technique et Matières : Une Approche Authentique La maîtrise technique de Botero est remarquable. Utilisant l’huile sur toile, il privilégie une approche directe et sans artifices qui lui permet de traduire avec précision les sensations visuelles qu’il ressent face à la nature. Les détails minutieux, tels que les feuilles des arbres et les pierres du chemin, sont rendus avec une précision étonnante pour un artiste travaillant dans le style naïf. Cette méthode choisie souligne l'importance de l'observation attentive et de la maîtrise des matériaux – éléments essentiels à la création d’une œuvre véritablement expressive. L’utilisation de couleurs vives et saturées contribue à renforcer l’atmosphère chaleureuse et accueillante du paysage représenté. ### Contexte Historique et Symbolisme : Une Réflexion sur la Spiritualité et la Communauté « Excursion au Cioncile Oecuménique » est une œuvre née dans un contexte historique spécifique : celui des années 1970, marquées par une volonté de promouvoir le dialogue entre les différentes religions chrétiennes. Botero avait déjà exprimé ses préoccupations sociales et politiques à travers ses œuvres précédentes, notamment « Scene de Famille », où il abordait avec sensibilité les enjeux liés à la famille et aux valeurs humaines. Dans cette peinture, cependant, l’artiste semble privilégier une réflexion plus profonde sur la spiritualité et la communauté – valeurs fondamentales pour comprendre le sens de cette œuvre exceptionnelle. La présence des animaux dans la scène renforce également cette dimension symbolique : ils représentent la richesse et la diversité de la nature, tout en évoquant les préoccupations environnementales qui sont devenues centrales au XXe siècle. ### Une Oeuvre Pour Évoquer et Inspirer « Excursion au Cioncile Oecuménique » demeure une œuvre incontournable pour tous ceux qui apprécient l'art naïf et souhaitent découvrir la beauté simple et authentique d’une esthétique libre des contraintes académiques. Cette peinture invite à la contemplation et à la méditation, offrant un aperçu précieux de la sensibilité artistique de Fernando Botero Angulo et de sa capacité à traduire avec émotion les impressions qu'il tire du monde extérieur. Pour en savoir plus sur Botero et son œuvre, consultez ArtsDot.com ou Wikipédia : https://www.wikipedia.org/.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Kolumbijski vizionar: Život i umetnost Fernanda Botera
Rođen u Medeljinu, Kolumbija, 1932. godine, Fernando Botero Angulo se izdigao kao jedan od najslavnijih i međunarodno priznatih umetnika Latinske Amerike. Njegov put nije započeo u svečanim dvoranama umetničkih akademija, već usred živopisnog života i barokne raskoši njegovog rodnog grada. Izolovan od glavnih umetničkih strujanja tokom mladosti, mladi Botero je pronašao inspiraciju u ukrašenim kolonijalnim crkvama i užurbanim gradskim scenama Medeljina – formativno iskustvo koje bi duboko oblikovalo njegovu jedinstvenu estetsku viziju. Ovo rano izlaganje usađuje primitivistički senzibilitet, cenjenje jednostavnih ali moćnih oblika, koji je postao obeležje njegovog stila. U početku privučen dramom borbe bikova, usavršavao je svoje veštine kroz crtanje, ali je brzo shvatio da mu je put van arene i ka širem istraživanju forme i volumena.Pojava ‘Boterizma’
Boterov umetnički razvoj obeležilo je namerno odbacivanje evropskog modernizma. Nakon perioda studiranja u Madridu i Parizu, bio je razočaran prevladavajućim avangardnim pokretima. Umesto toga, okrenuo se prema unutra, tražeći inspiraciju kod starih majstora – Velaskesa, Goje i Titijana – i ponovo otkrivajući moć klasične forme. Ovo istraživanje je dovelo do rođenja onoga što bi postalo poznato kao ‘Boterizam’, stil karakterizovan obilnim, preteranim volumenima. Nije se radilo samo o prikazivanju “debelih ljudi”, kako su neki kritičari pojednostavljeno sugerisali; bila je to svesna manipulacija proporcija, proslava senzualnosti i obilja, i suptilan komentar na društvene i političke stvarnosti. Njegove figure – ljudske, životinjske ili mrtve prirode – poseduju monumentalno prisustvo, zračeći toplinu i tišnu dostojanstvo. Početkom 1960-ih godina došlo je do konsolidacije ovog stila, sa slikama kao što je *Predsednička porodica* (1967) koje su postale ikonične reprezentacije njegove rastuće estetike. Ovo delo, posebno, suptilno satirizira kolumbijsku političku elitu istovremeno pokazujući očaravajući šarm Boterovih zaobljenih oblika.Proširenje Horizonta: Skulptura i Više od toga
Iako je prvobitno bio poznat po svojim slikama, Boterova umetnička ambicija se proširila na skulpturu 1973. godine nakon što se preselio u Pariz. Ova tranzicija se pokazala transformativnom, omogućavajući mu da istražuje volumen i formu u tri dimenzije. Njegove monumentalne bronzane skulpture počele su da se pojavljuju u javnim prostorima širom sveta – parkovima u Njujorku, Firenci i Medeljinu – postajući omiljena obeležja i simboli njegove umetničke vizije. Ove skulpture nisu bile samo povećane verzije njegovih slika; posedovale su jedinstvenu fizičnost, pozivajući gledaoce da se sa njima angažuju na taktilnom nivou. Pored slikanja i skulpture, Botero je takođe pokazao svestranost kroz crteže i kolaže, često obrađujući politički nabijene teme. Njegova serija *Nasilje*, stvorena kao odgovor na eskalaciju sukoba u Kolumbiji, predstavlja snažan testament njegovoj posvećenosti društvenom komentaru. Slično tome, njegova serija *Abu Ghraib* direktno se bavila zlostavljanjima u iračkom zatvoru, demonstrirajući njegovu spremnost da suoči teške istine kroz umetnost.Nasleđe i Uticaj
Udar Botera na svet umetnosti je neosporan. Postao je kulturna ikona u Kolumbiji, velikodušno donoseći muzejima i javnim prostorima, učvršćujući svoj položaj kao nacionalno blago. Njegov rad prevazilazi geografske granice, rezonirajući sa publikom širom sveta kroz svoje univerzalne teme čovečnosti, senzualnosti i društvene kritike. Iako su neki početno odbacili ‘Boterizam’ kao stilsku osobenost, od tada je prepoznat kao značajan doprinos figurativnoj umetnosti. Izazvao je konvencionalna shvatanja lepote i proporcija, pozivajući gledaoce da ponovo razmotre svoje percepcije ljudskog oblika. Njegov uticaj se može videti u radu brojnih savremenih umetnika koji istražuju teme telesne slike, društvene satire i kulturnog identiteta. Boterovo nasleđe se proteže dalje od njegovih umetničkih dostignuća; inspirisao je generaciju latinoameričkih umetnika da prihvate svoje jedinstvene glasove i perspektive na svet. Preminuo je u septembru 2023. godine u dobi od 91 godine, ostavljajući iza sebe izvanredan opus koji nastavlja da očarava i izaziva razmišljanje.Ključne Karakteristike & Značajna Dela
- Stil: Boterizam – karakterizovan preteranim volumenima i proporcijama.
- Uticaji: Barokna umetnost, stari majstori (Velaskes, Goja), latinoamerička narodna umetnost, pretkolumbijska umetnost.
- Teme: Kolumbijska kultura, društvena satira, politički komentar, senzualnost, ljudski oblik.
- Značajna Dela: *Mona Lisa, dvanaest godina* (1959), *Predsednička porodica* (1967), *Plesači* (1987), *Smrt Pabla Eskobara* (1999), *Golub Mira* (2016).
- Nagrade: International Sculpture Center’s Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award (2012).
Фернандо Ботеро
1932 - 1959
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Boterizam, Primitivizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- Diego Rivera
- Francisco de Goya
- Diego Velázquez
- Date Of Birth: 19. april 1932.
- Date Of Death: 15. septembar 2023.
- Full Name: Fernando Botero Angulo
- Nationality: Kolumbijac
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa, Age Twelve
- The Presidential Family
- Walk in the hills
- Place Of Birth (City And Country): Medellín, Kolumbija


Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
