Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviThe Coronation of the Virgin
Tempera- High Renaissance
1480- Renaissance
90.0 x 222.0 cm
National Gallery of Art
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (23 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
The Coronation of the Virgin
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
The Coronation of the Virgin by Filippino Lippi
Filippino Lippi’s “The Coronation of the Virgin,” completed in 1480, stands as an emblem of Florentine Renaissance artistic fervor and devout piety. Housed within the National Gallery of Art in Washington D.C., this monumental fresco transcends mere visual representation; it embodies a profound theological meditation on divine grace and earthly humility.
Historical Context: Painted during Lorenzo de’ Medici's reign, “The Coronation” reflects the humanist spirit burgeoning across Europe while firmly rooted in medieval Christian iconography. The commission stemmed from Francesco Maringhi, vicar general of Sant’Ambrogio Cathedral, aiming to elevate the cathedral’s liturgical space and honor Saint Ambrose, a revered bishop known for his unwavering faith.
Composition & Style: Lippi eschewed traditional gilded backgrounds, opting instead for a dramatic striped sky—a bold departure from established artistic conventions—to heighten the sense of grandeur. The fresco is divided into three horizontal registers, mirroring the tripartite structure common in altarpieces and emphasizing the sacred narrative. Central to the composition is Christ enthroned, flanked by God the Father and Saint John the Evangelist, presiding over the coronation ceremony.
Technique & Materials: Executed in tempera on wood—a technique favored for its luminosity and durability—the painting showcases Lippi’s mastery of detail and perspective. The artist skillfully rendered drapery folds with remarkable realism, capturing the textures and movements of fabric with meticulous precision. Furthermore, six external painters collaborated on the project, contributing to the intricate framework and enhancing the overall visual impact.
Symbolism & Emotional Impact: The coronation itself symbolizes Mary’s exaltation as Queen of Heaven—a pivotal moment in Christian theology signifying her ascension to divine glory after Christ's resurrection. Angels and saints surround Mary, representing the Church’s veneration for the Virgin Mother. The painting’s serene atmosphere evokes a feeling of solemn reverence and inspires contemplation on themes of faith, humility, and divine majesty.
Dimensions: Measuring 90 x 222 cm, “The Coronation” commands attention within its gallery space. Its scale underscores the ambition of Renaissance artists to convey spiritual grandeur through monumental art forms.
Artist Information: Filippino Lippi (1457-1504), born in Prato, Italy, was the illegitimate son of Fra Filippo Lippi—a renowned painter himself—and Lucrezia Buti. His early training under his father instilled a foundational understanding of artistic principles that would propel him to become one of Florence’s foremost Renaissance masters.
Major Works & Collaborations: Lippi collaborated extensively with other prominent artists, including Perugino, Ghirlandaio, and Botticelli, on frescoes adorning Lorenzo de' Medici’s villa—a testament to the collaborative spirit characteristic of Florentine artistic circles. He also undertook the ambitious task of completing Masaccio’s unfinished decoration in the Brancacci Chapel alongside Masolino, demonstrating his commitment to reviving classical ideals within a Christian framework.
Notable Works: Beyond “The Coronation,” Lippi produced numerous Madonna paintings—characterized by their graceful poses and luminous colors—that exemplify his signature style. His masterpiece, “The Apparition of Christ to the Virgin,” exemplifies the High Renaissance’s pursuit of idealized beauty and harmonious composition.
Additional Research Links:
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rano Životno Putovanje i Obuka
Filippino Lippi, rođen u Pratu, Italiji aprila 1457. godine, bio je sin poznatog slikara Fra Filippa Lippija i Lucrezie Buti. Njegovo detinjstvo obeleženo je neobičnim okolnostima – bio je vanbračno dete, što je uticalo na njegovu ranu karijeru i percepciju u umetničkom svetu. Ipak, odrastanje u radionici oca pružilo mu je izvanrednu priliku da se upozna sa tehnikama slikanja i razvije svoj talenat. Fra Filippo Lippi bio je strog učitelj, ali je prepoznao sinov potencijal i posvetio vreme njegovom obrazovanju. Filippino je od malena pokazivao sklonost ka detaljima, preciznosti i živopisnim bojama, karakterističnim za očev stil. Njegova rano dela, iako manje sofisticirana, već su nagoveštavala izuzetan dar i predanost umetnosti. Početak njegove formalne obuke bio je temelj na kome će kasnije graditi svoju prepoznatljivu tehniku i estetski izraz.Umetnički Razvoj i Karakteristike Stila
Nakon očeve smrti, Filippino je nastavio da usavršava svoj stil, prolazeći kroz različite faze razvoja. U periodu od 1475. do 1480. godine, njegove rane kompozicije, poput Madona, karakterisala je manja doterivanost i često su pripisivane anonimnom umetniku poznatom kao "prijatelj Sandra". Međutim, već u periodu od 1480. do 1485. godine, razvio je osobeniji pristup, demonstriran kroz dela poput *Putovanja Tobije*. Ova faza obeležena je jačom individualnošću i sposobnošću da prenese emocije kroz likove i kompoziciju. Vrhunac njegove umetničke mature dostigao je između 1485. i 1504. godine, kada je savršeno usvojio principe Visoke Renesanse, što se jasno vidi u remek-delima poput *Javljanje Hrista Devi*. Filippino Lippi bio je majstor animiranih oblika i linija, toplih boja, detaljnih pejzaža i ekspresivnih figura. Njegov stil karakterisala je jedinstvena kombinacija perspektivne geometrije sa intimnim enterijerima, stvarajući atmosferu dubine i realizma.Značajnija Dela i Saradnje
Filippino Lippi nije radio u izolaciji; sarađivao je sa nekim od najznačajnijih umetnika svog vremena. Učestvovao je u izradi fresaka na vili Lorenca de’ Medičija, zajedno sa Peruginom, Ghirlandaio i Botticellijem. Ova saradnja omogućila mu je da se upozna sa različitim tehnikama i stilovima, što je doprinelo njegovoj umetničkoj zrelosti. Jedan od najznačajnijih projekata bio je dovršavanje nedovršenog dekorisanja Brancacci kapela, započetog od Masaccia, u saradnji sa Masolinom. Njegova dela uključuju *Krunisanje Device*, *Tobija i Anđeo*, *Sveti Jeronim* i *Scena iz života Svetog Tome Akvinskog*. Svako od ovih dela predstavlja jedinstvenu kombinaciju tehničke virtuoznosti, emotivne dubine i inovativnog pristupa kompoziciji. Njegova sposobnost da oživi biblijske priče i svete figure učinila ga je jednim od najtraženijih slikara svog vremena.Uticaji i Nasleđe
Filippino Lippi bio je pod uticajem različitih umetnika, pre svega Sandra Botticellija i njegovog oca Fra Filippa Lippija. Međutim, uspeo je da razvije sopstveni stil koji se isticao originalnošću i inovativnošću. Njegova studija rimskih antikviteta tokom boravka u Rimu takođe je imala značajan uticaj na njegovo delo, uvodeći antičku leksiku u njegovu umetnost. Filippino Lippi smatra se vodećim firentinskim predstavnikom tradicije velikih fresko ciklusa. Njegov uticaj na Visoku Renesansu je neosporan. Dela su mu izložena u muzejima širom sveta, uključujući Galeriju Ufici u Firenci. Poznat je po povezivanju ranijih renesansnih stilova sa estetikom koja se pojavljuje u Visokoj Renesansi. Njegov rad predstavlja važan prelazni period u istoriji umetnosti, otvarajući put novim idejama i tehnikama koje će definisati naredne generacije slikara.
Филипино Липи
1457 - 1504 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoka renesansa
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Raffaellino del Garbo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fra Filippo Lippi
- Sandro Botticelli
- Date Of Birth: April 1457.
- Date Of Death: April 1504.
- Full Name: Filippino Lippi
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Krunisanje Device Marije
- Putovanje Tobije
- Sv. Jeronim
- Place Of Birth (City And Country): Prato, Italija
Povezani članci
Porodična freska nasleđe: Očuvanje kulture i identiteta kroz zidno slikarstvo – Istorijski uvid za kolekcionare
Istražite bogatu istoriju zidnog slikarstva i njegov značaj za očuvanje kulture i porodičnog nasleđa. Ekskluzivni uvid za kolekcionare, restauratore i ljubitelje umetnosti. Saznajte više o tehnikama, vrednosti i budućnosti ove drevne veštine.
Giclée Prints: Archival Quality & Aesthetic Nuances for the Discerning Collector
Explore the world of giclée prints with ArtsDot. Learn about archival quality, aesthetic nuances & investment potential. Expert guidance for discerning art collectors seeking museum-quality reproductions and lasting value.
The Enduring Legacy of Fresco Painting: Techniques, History & Contemporary Relevance
Explore the rich history & enduring artistry of fresco painting – from Giotto to Michelangelo! Discover techniques, conservation efforts, & modern applications. Learn how ArtsDot brings this timeless art form to your home.
The Enduring Legacy of Fresco: Technique, History & Artistic Expression Across Cultures
Explore the rich history & enduring legacy of fresco painting! Discover ancient techniques, Giotto's masterpieces, and modern applications. Expert insights for art lovers & professionals.
Umetnička dela koja oživljavaju prostor: Emocionalna snaga personalizovane freske u enterijeru
Otkrijte emocionalnu snagu personalizovane freske! Ekskluzivni vodič o istoriji, tehnikama i primeni freski u luksuznom dizajnu enterijera. Kreirajte jedinstveno umetničko delo za vaš dom.
