Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviPlate with the Sinking of the Fleet of Seleucus
Acrylic On Canvas- WallArt
- Renaissance Ceramics
1532
26.0 x 26.0 cm
Corcoran Gallery of Art
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (1 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Plate with the Sinking of the Fleet of Seleucus
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Plate with the Sinking of the Fleet of Seleucus
Francesco Xanto Avelli’s “Plate with the Sinking of the Fleet of Seleucus” stands as a testament to Urbino’s artistic fervor during the Renaissance, embodying not merely visual beauty but also profound symbolic resonance. Executed in 1532, this exquisite maiolica plate transcends its material form—ceramic—to become an emblem of naval defeat and resilience, skillfully rendered by Avelli with meticulous attention to detail.A Dramatic Narrative Embodied in Ceramic
The painting depicts a chaotic maritime confrontation: figures jostle amidst boats strewn across the turbulent waters surrounding Seleucus I’s fleet. Twelve individuals populate the scene—a commanding presence at the forefront, alongside sailors and onlookers—each positioned with deliberate precision to convey movement and urgency. The artist's masterful use of perspective draws the viewer into the drama unfolding before them, capturing the palpable tension of impending disaster.Technique and Style: Urbino’s Ceramic Legacy
Avelli’s technique exemplifies Urbino’s celebrated ceramic tradition—a style characterized by vibrant colors achieved through layering glazes and incorporating intricate decorative motifs. The palette is dominated by shades of ochre, crimson, and azure, reflecting the grandeur of the subject matter and enhancing its visual impact. Delicate floral patterns adorn the plate's surface, subtly juxtaposed against the turbulent seascape, symbolizing beauty amidst adversity—a recurring motif in Renaissance art.Historical Context: Seleucus’ Defeat and Artistic Reflection
The depiction draws inspiration from Marcus Junianus Justinus’ “History of the World,” a chronicle detailing Seleucus I’s naval defeat at Rhosus by Antiochus III—a pivotal moment shaping Hellenistic history. Avelli's choice to portray this event speaks to the broader humanist preoccupation with capturing significant historical narratives and conveying moral lessons through artistic representation. The plate serves as a visual reminder of vulnerability and triumph, mirroring the complexities inherent in human experience.Symbolism: Beauty Amidst Chaos
Beyond its narrative depiction, “Plate with the Sinking of the Fleet of Seleucus” operates on multiple symbolic levels. The umbrella held aloft by one figure represents protection—a safeguard against misfortune—while the boats themselves symbolize navigation and perseverance. These elements coalesce to convey a message of fortitude in the face of challenges, aligning seamlessly with Urbino’s artistic ethos.Emotional Impact: Capturing the Spirit of Resilience
Ultimately, Avelli's plate succeeds in evoking an emotional response from the viewer. The dynamism of the scene—the swirling water, the active figures—captures the immediacy of crisis and underscores the importance of courage and determination. It’s a piece that invites contemplation on themes of fate, triumph, and the enduring power of beauty to illuminate even darkest moments—a timeless reflection of Urbino's artistic spirit.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Frančesko Xanto Aveli: Pesnik urbino majolike
Frančesko Xanto Aveli (oko 1487. – oko 1542.) predstavlja jedinstvenu figuru u živopisnom tapiseriji renesansne keramike, prepoznatljiv prvenstveno po svojim izvrsno oslikanim majolica tanjirima — predmetima prožetim umetničkim sjajem i dubokim simboličnim odjekom. Rođen u Rovigu, u Italiji, detalji o njegovom ranoj životu ostaju neuhvatljivi, skriveni u magli istorijskih zapisa. Uprkos ovom oskudicu biografskih informacija, Avelijev doprinos keramičkoj tradiciji Urbina je neporeciv, jer je oblikovao estetska osećanja čitave jedne ere.- Rana karijera i uticaj Urbina: Avelijev pojavak na umetničkoj sceni poklapa se sa ključnim trenutkom u Urbinu – buđenjem duha proto-gildovske organizacije predvođene Frančeskom Dela Roverom. Dokumenti iz ente 1530. godine otkrivaju napore da se uspostavi sindikat među poslenicima keramike, što odražava šire socio-ekonomske transformacije koje su se tada odvijale. Ovo udruženje je odmah učvrstilo Avelijev položaj u umetničkom okruženju Urbina i nagovestilo njegov plodni stvaralački rad.
- Potpis i simbolika: Avelijev prepoznatljiv potpis – .f.x.a.r., praćen znakom î urbino – predstavlja primer pedantnog pristupa umetničkoj autentičnosti, što je bilo neuobičajeno za to vreme. Ovakva posvećenost obeležavanju svojih dela govori mnogo o njegovoj želji da sačuva svoje nasleđe i naglašava važnost porekla u proceni umetničke vrednosti.
- Značajna dela i umetnički stil: Avelijevo delo obuhvata brojne tanjire sa evokativnim motivima – naročito „Priču o Eneji“, koja prikazuje heroja Vergilija u borbi protiv Neptuna. Ova remek-dela pokazuju majstorsko vladanje tehnikama glazure, živopisne palete boja i zamršene dekorativne motive karakteristične za urbino majoliku. Njegov stil odlikuju poetski natpisi koji uzdižu keramički oblik iznad čiste korisne funkcije, pretvarajući ga u posudicu za prenošenje narativa i filozofskog promišljanja.
- Saradnje i nasleđe: Umetnički uticaj Avelija protezao se izvan njegovih sopstvenih kreacija; podsticao je saradnju sa veštim zanatlijama poput Frančeska De Silvana, uspostavljajući okruženje radionice u kojem je cvetao stilski inovativni duh. Doslednost u potpisivanju svojih dela – retkost u 1esi xvi veku – podstakla je naučne debate o potencijalnoj cenzuri ili izazovima njegovom profesionalnom statusu.
- Istorijski značaj: Avelijev doprinos umetničkom nasleđu Urbina obeležen je u Bazilici Svetog Franciska, gde freske Bekafumija i Sodome stoje kao svedočanstvo o veličini renesansne umetnosti. Njegov rad nastavlja da inspiriše divljenje svojom lepotom i intelektualnom dubinom, osiguravajući mu mesto među najistaknutijim keramičarima svog vremena.
Urbino radionica i umetnička inovacija
Avelijeva radionica u Urbinu služila je kao krionica za umetničko eksperimentisanje, negujući kolaborativno okruženje u kojem su se preplitali različiti stilski uticaji. Pedantna pažnja posvećena detaljima, vidljiva na njegovim tanjirima – naročito na pomenutom prikazu „Eneje“ – demonstrira duboko razumevanje humanističkih ideala i posvećenost prenošenju složenih narativa putem vizuelnog jezika. Njegove tehnike glaziranja – karakteristične po luminoznim bojama i suptilnim tonalnim varijacijama – bile su posebno značajne, podižući urbino majoliku na nove visine umetničke sofisticiranosti.Tanjir: Priča o Eneji
„Tanjir sa potopom Seleukove flote“ predstavlja vrhunac Avelijevog umetničkog umeća. Izvedeno oko 1537. godine, ovo remek-delo verno i dirljivo prenosi Vergilijevu epsku poemu – što je dokaz njegove sposobnosti da književne teme prevede u vizuelni oblik. Živopisne plave i crvene boje upotrebljene u prikazu Neptunovog gneva naglašavaju dramatični intenzitet priče, dok zamršene cvetne ivice doprinose ukupnoj estetskoj harmoniji.Poreklo i priznanje
Uprkos oskudici definitivnih biografskih podataka, Avelijevo delo je steklo značajno priznanje u naučnim krugovima. Ulazak „Tanjira sa potopom Seleukove flote“ u kolekciju Metropoliten muzeja umetnosti naglašava njegov trajnu umetničku vrednost i potvrđuje njegovo mesto među najlepšim primerima renesansne keramike. Dalja istraživanja Avelijevog života i dela obećavaju da će osvetliti nove aspekte kulturnog pejzaža Urbina tokom formativnih godina renesanse.
Frančesko Xanto Aveli
1487 - 1542 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Majolika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesansa']
- Artists Who Influenced This Artist: ['']
- Date Of Birth: oko 1487.
- Date Of Death: oko 1542.
- Full Name: Francesco Xanto Avelli
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Tanjir (piatto): Priča o Eneju
- Tanjir sa potopom Seleukove flote
- Place Of Birth: Rovigo, Italija
Povezani članci
The Alchemy of Clay: A Collector's Guide to the Mastery, Texture, and Timeless Form of Ceramic Art
Discover the profound beauty of ceramic art. Our expert guide explores the alchemy of clay, texture, and glaze, offering collectors deep insights into mastering earth and fire to create timeless, sculptural masterpieces for any curated collection.
Cecco del Caravaggio: Rediscovering the Shadowy Genius of Francesco Buoneri
Explore the captivating world of Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri), a pivotal Baroque artist. Discover his dramatic realism, mysterious life, and lasting legacy with ArtsDot's expert analysis.
Mario Sironi: A Poetic of Modern Italian Identity Through Symbolism & Social Commentary
Explore the profound works of Mario Sironi, a key figure in Italian Modernism. Discover his evolution from Futurism to Metaphysical painting and his powerful social commentary. Learn about his legacy at ArtsDot.
Francesco Guardi: Venetian Light, Atmospheric Perspective & the Rococo to Neoclassical Transition
Explore the captivating world of Francesco Guardi, master of Venetian light and atmosphere. Discover his transition from Rococo to Neoclassicism, influence on Impressionism & investment potential with ArtsDot.
Giovanni Fattori: Realism, Identity & the Tuscan Landscape – A Macchiaioli Master
Explore the life & art of Giovanni Fattori, a leading figure of the Macchiaioli movement. Discover his revolutionary realism, captivating Tuscan landscapes, and lasting impact on Italian painting. Learn more at ArtsDot.
