J. Lasbury, RMLI
Acrylic On Canvas
WallArt
Early 20th Century
1920
19th Century
23.0 x 13.0 cm
Bristol Museum - Art Gallery
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (30 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
J. Lasbury, RMLI
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Portrait of Resolve: George Edmund Butler’s J. Lasbury, RMLI
George Edmund Butler's 1920 painting, “Portrait of J. Lasbury, RMLI,” is more than a simple likeness; it’s a carefully constructed tableau of Victorian military decorum and understated strength. The subject, Lieutenant-Colonel John Lasbury, a Royal Military Life-Guardsman (RMLI), sits in a pose that speaks volumes about his rank and the era he represents – a testament to both duty and quiet dignity. Butler, having spent formative years in New Zealand before returning to England, masterfully blends influences from his diverse experiences, creating an artwork imbued with a subtle yet powerful sense of place.
The painting’s style leans heavily into the conventions of early 20th-century portraiture, reminiscent of the academic tradition favored by Butler's training. However, he avoids mere replication, instead imbuing Lasbury’s image with a palpable sense of presence. The composition is meticulously balanced; Lasbury occupies the central space, his gaze direct and unwavering, engaging the viewer immediately. Notice the careful attention to detail – the crisp lines of his uniform, the subtle sheen on his medals, the slight furrow in his brow that suggests both concentration and perhaps a hint of weariness. Butler’s use of light is particularly effective, highlighting Lasbury's face and chest while subtly shadowing the background, drawing our focus entirely onto the subject.
The Context of Duty: Military Life and the RMLI
To fully appreciate “Portrait of J. Lasbury, RMLI,” it’s crucial to understand the role of the Royal Military Life-Guards (RMLI) during this period. Formed in 1830, they were initially a ceremonial unit, tasked with maintaining order at public events and providing a visible symbol of British authority. By 1920, however, their duties had evolved to include active service, particularly during the First World War. Lasbury’s rank as Lieutenant-Colonel reflects this shift; he was a seasoned officer who had seen action and commanded men in the trenches.
The RMLI's distinctive scarlet uniform, rendered with remarkable accuracy by Butler, symbolized both bravery and tradition. The medals adorning Lasbury’s chest – likely representing service awards and wartime honors – speak to his dedication and sacrifice. Butler doesn’t shy away from depicting the realities of military life; there’s a quiet solemnity in Lasbury's expression that suggests the burdens he carried, the decisions he made, and the lives he influenced.
Technique and Materials: A Masterful Blend
Butler employed oil paints on panel, a technique that allowed for rich color saturation and nuanced tonal variations. The brushwork is generally smooth and controlled, indicative of his academic training, yet it’s punctuated by subtle textures – the folds in Lasbury's uniform, the sheen of his medals – that add depth and realism to the painting. The artist skillfully utilized glazing techniques to build up layers of color, creating a luminous quality that captures the light reflecting off the officer’s attire.
The choice of panel as the support is significant; it lends a sense of solidity and permanence to the portrait, mirroring the enduring nature of military service. Furthermore, the relatively small size of the painting (23 x 13 cm) encourages intimate contemplation, inviting the viewer to linger over every detail.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical merits, “Portrait of J. Lasbury, RMLI” is rich in symbolism. The direct gaze of the subject conveys a sense of authority and confidence, while his slightly downturned mouth suggests introspection and perhaps a touch of melancholy. The medals are not merely decorative elements; they represent years of service, sacrifice, and loyalty. Butler’s careful rendering of Lasbury's uniform speaks to the importance of tradition and discipline within the military hierarchy.
Ultimately, this portrait transcends a simple depiction of an officer; it’s a poignant meditation on duty, honor, and the human cost of war. It invites us to consider the lives of those who served during a turbulent period in British history, offering a glimpse into their experiences and reminding us of the enduring values that shaped their actions.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život koji spaja kontinente: Umetnička putovanja Džordža Edmunda Batlera
Džordž Edmund Butler, ime možda manje trenutno prepoznatljivo od nekih njegovih savremenika, ipak zauzima značajno mesto u pejzažu britanske i novozelandske umetnosti početka 20. veka. Rođen u Sauthendu, u Engleskoj, 1872. godine, Batlerov život bio je ispunjen neprestanim kretanjem i umetničkim istraživanjem, što je kulminiralo dirljivom ulogom zvaničnog ratnog umetnika koji je dokumentovao iskustva svoje usvojene domovine, Novog Zelanda, tokom turbulentnih godina Prvog svetskog rata. Njegova priča nije samo priča o jednom slikarom; to je narativ utkan u niti emigracije, rigoroznog akademskog obrazovanja, profesionalne ambicije i dubokog osećaja patriotske dužnosti. Preseljenje porodice u Velington, na Novi Zeland, 1883. godine, kada je Batler imao jedanaest godina, bilo je presudno, usadivši mu vezu sa rastućom umetničkom zajednicom njegovog novog doma, dok je istovremeno postavljalo scenu za doživotni dijalog između evropske tradicije i jedinstvenog svetla i pejzaža Južne hemisfere. Rani studiji pod vođstvom Džejmsa Nairna u Školi dizajna u Velingtonu pružili su ključni temelj, negujući talenat koji je brzo postao očigledan u njegovim morskim pejzažima – delima koja su dočarala sirovu lepotu i često neumoljivu prirodu novozelandske obale.Od evropskih akademija do umetničkog priznanja
Vođen ambicijom da usavrši svoje veštine i uroni u srce umetničkih inovacija, Batler je između 1898. i 1900. godine započeo period intenzivnog studiranja u Evropi. Ovo nije bio slučajni boravak; to je bilo namerno težnje ka majstorstvu. Oženio se Sarom Džejn Poplstoun u Engleskoj pre nego što se posvetio rigoroznom obuku u Školi umetnosti u Lambetu, nakon čega je usledila prestižna Académie Julian u Parizu – gde je osvojio priznanja – i konačno, Antverpska akademija, gde je postigao izuznu čast osvajanjem i zlatne medalje i lovorovog venca. Ove institucije nisu bile samo mesta podučavanja; bile su to ognjišta u kojima je Batler upijao tadašnje umetničke struje, rafinirao svoju tehniku i razvio sofisticirano razumevanje kompozicije, teorije boja i forme. Po povratku na Novi Zeland 1900. godine, izlagao je svoje radove pre nego što se skrasio u Dunedin od 1901. do 1905. godine. Uprkos kritičkom priznanju, finansijski pritisci su ga naveli da dopuni prihode podučavanjem i portretnim porudžbinama – što je bila česta borba umetnika koji teže samostalnosti. Ovaj period je, međutim, bio presudan u učvršćivanju njegove reputacije i demonstriranju njegove svestranosti. Godine 1905. Batler je doneo ključnu odluku o povratku u Englesku, naselivši se u Bristolu gde je preuzeo mesto nastavnika umetnosti u koledžu Clifton. Upravo je ovde njegov talenat počeo istinski da cveta, što je dovelo do njegovog izbora u Kraljevsku akademiju zapadne Engleske 1912. godine – što je svedočanstvo o njegovom rastućem položaju u britanskom umetničkom svetu. Njegov rad je takođe dobio priznanje u Kraljevskoj akademiji umetnosti i Kraljevskoj škotskoj akademiji, učvršćujući njegovu poziciju poštovanog pejzažnog i portretnog slikara.Svedočenje: Batler kao zvanični ratni umetnik
Izbijanje Prvog svetskog rata dramatično je izmenilo tok Batlerove karijere, pružajući mu priliku da spoji svoju umetničku veštinu sa dubokim osećajem nacionalne dužnosti. Njegove veze sa Novim Zelandom i etablirana reputacija doveli su do njegovog imenovanja za zvaničnog ratnog umetnika Novozelandskih ekspedicionih snaga (NZEF) u septembru 1918. godine, noseći počasni čin kapetana. Ne radilo se samo o stvaranju estetski prijatnih prikaza bojnih polja; radilo se o dokumentovanju stvarnosti rata – hrabrosti, patnji i golemoj ljudskoj žrtvi sukoba. Batler je pedantno skicirao vojne operacije, često radeći u neverovatno teškim uslovima, ponekad čak i pod vatrom. Ove skice poslužile su kao osnova za veća slikarska dela nastala nakon njegovog povratka iz aktivne službe. Nakon primirja, primio je privatne porudžbinu od Roberta Hitona Rodsa i general-major Ser Endru Hamiltona Rasela kako bi kreirao seriju portreta visokih oficira i upečatljive pejzaže koji prikazuju novozelandska borilišta duž Zapadnog fronta. Značaj ovih dela je odmah prepoznat; novozelandska vlada ih je naknadno kupila radi očuvanja u nacionalnim arhivima, osiguravajući da Batlerov vizuelni zapis opstane kao moćno svedočanstvo žrtvovanja novozelandskih vojnika.Trajno nasleđe: Umetnost i sećanje
Džordž Edmund Batler se nakon rata nikada nije vratio na Novi Zeland. Ponovo se oženio nakon smrti svoje prve žene i nastavio da slika u Engleskoj sve do smrti u Tivkenamu 1936. godine. Iako njegovo ime možda nije svima poznato, njegov doprinos istoriji britanske i novozelandske umetnosti je neosporan. Njegove slike i skice nude neprocenjiv uvid u pejzaže, ličnosti i događaje Prvog svetskog rata, pružajući vizuelni zapis koji dopunjuje pisane izveštaje i lična svedočenja. Njegov rad prevazilazi puko dokumentovanje; to je emocionalni odgovor na konflikt, prožet osećajem empatije i poštovanja prema onima koji su služili. Portreti koje je kreirao nisu samo sličja; oni beleže težinu odgovornosti i tihi dostojanstvenost vođstva tokom rata. Pejzaži, takođe, su više od puke topografske reprezentacije; oni prizivaju atmosferu gubitka i otpornosti koja je prožimala evropska bojišta. Batlerovo nasleđe leži u njegovoj sposobnosti da premosti kontinente i iskustva, stvarajući umetnost koja govori o univerzalnim temama hrabrosti, žrtve i neprolazne moći ljudskog duha. Njegov rad se i danas proučava i ceni, služeći kao dirljiv podsetnik na ključni trenutak u istoriji i umetnike koji su bili njegovi svedoci.Istraživanje Batlerovog dela
Danas se primeri umetništva Džordža Edmunda Batlera mogu pronaći u muzejskim kolekcijama i privatnim vlasništvima širom sveta. Radovi kao što su „G. Sandford, 28th“ (1920) i „R. Germain, 4th“ (1920), koji se oba nalaze u muzeju u Bristolu, prikazuju njegovo majstorstvo u portretizmu, karakterisano oštrim okom za detalje i suptilnim razumevanjem karaktera. „J. Price, 28th“, još jedan upečatljiv primer iz ovog perioda, demonstrira njegovu sposobnost da uhvati ličnost kroz impasto tehniku i nijansirani potez četkice. Ovi portreti nisu samo prikazi pojedinaca; oni su prozori u živote i iskustva onih koji su proživeli transformativnu eru.- Batlerovi pejzaži često sadrže dramatična neba i upečatljivo osvetljenje, stvarajući osećaj atmosfere i raspoloženja.
- Njegove ratne skice, iako često malog obima, poseduju neverovatnu neposrednost i emocionalni utisak.
- Tokom cele svoje karijere, Batler je pokazao svestranost koja mu je omogućavala da efikasno radi i u uljanim i u akvarel bojama.
Džordž Edmund Batler
1872 - 1936 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Pejzaž i portret
- Artists Who Influenced This Artist: ['James Nairn']
- Date Of Birth: 15. januar 1872.
- Date Of Death: 9. avgust 1936.
- Full Name: George Edmund Butler
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks:
- G. Sandford, 28th
- R. Germain, 4th
- J. Price, 28th
- Place Of Birth: Southampton, UK

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
