Meni
Pregledaj u prostoruPregledaj u prostoru AR pregledAR pregled Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o deluDetalji o delu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene ПреузмиПреузми Slični predmetiSlični predmeti Rendgenski snimakRendgenski snimak SlajdoviSlajdovi

The lovesick man, Kunstsammlung Nordr

Witness George Grosz's biting satire of Weimar-era decadence in The lovesick man; explore this powerful 1916 masterpiece today.

Otkrijte Georgea Grosza (1893-1959), ključnog umetnika Berlinskog Dada i Nove objektivnosti. Istražite njegove satirične slike koje kritikuju Vajmarsku Republiku, fašizam i društvene nevolje kroz snažne karikature. Njegova dela su moćno svedočenje burnog perioda istorije.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.

Primeri onoga što se može promeniti: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Kompletno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja
why_choose_icon
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata novca od 100%
why_choose_icon
Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 263

reproduction

The lovesick man, Kunstsammlung Nordr

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Konačna cena

$ 263

Osnovne informacije

  • Location: Kunstsammlung Nordr
  • Dimensions: 100 x 78 cm
  • Artist: George Grosz
  • Year: 1916
  • Title: The lovesick man

Kviz o umetnosti

Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

Pitanje 1:
What is the title of the artwork?
Pitanje 2:
Which artist created 'The lovesick man'?
Pitanje 3:
In what year was this painting created?
Pitanje 4:
George Grosz's art is often described as a visceral reaction to what historical period?
Pitanje 5:
What object is prominently featured in the hands of the main subject?

A Glimpse into Weimar Disillusionment

George Grosz’s The lovesick man, painted in 1916, is not merely a depiction of an interior scene; it is a raw, unflinching portrait of the psychological landscape teetering on the brink of collapse. Set against the backdrop of the early Weimar Republic—a period oscillating wildly between decadent excess and looming societal dread—this painting captures a moment thick with unspoken tension. The composition immediately draws the eye to the central figure: a man seated amidst the trappings of bourgeois life, yet utterly disconnected from any sense of peace or stability. Grosz, ever the master satirist, uses this setting not for comfort, but as a stage upon which human vulnerability is laid bare.

The Weight of Modernity and Decay

Observe the details: the scattered chairs, the polished table bearing an empty wine glass, the casual presence of another figure lurking in the background. These elements speak to a gathering that has either just concluded or never truly began. The man himself, clad in the formality of a suit and tie, holds a gun—an object that functions as much as a prop in a melodrama as it does a tool of defense. This juxtaposition of refined attire with such volatile weaponry speaks volumes about the era’s underlying anxieties. Grosz masterfully blends elements of domesticity with palpable menace. It is a scene saturated with implication; what was said, what was done, and what might happen next hangs heavy in the air, making the viewer complicit in the drama.

Technique and Grotesque Realism

Grosz’s technique here exemplifies his commitment to visceral realism. His lines are never soft; they possess a jagged energy that mirrors the fractured social order he observed. While his early training involved meticulous study of Dutch masters, in this work, that technical skill is weaponized for satire. The paint application seems urgent, almost reportorial, giving the scene an immediacy that transcends its age. For collectors and designers considering a reproduction, understanding this technique is key: it demands attention to detail, allowing the viewer to trace the artist’s critical eye across every surface—from the sheen on the table to the strained posture of the subjects.

Symbolism of Isolation

The title, The lovesick man, suggests an emotional core beneath the material clutter. The gun, the alcohol implied by the glassware, and the general air of disarray point toward a profound sense of alienation. This is not merely romantic melancholy; it is existential dread dressed in formal wear. Grosz forces us to confront the gap between outward societal performance—the dinner party, the suit—and inner emotional turmoil. The painting resonates because it speaks to that universal feeling of being adrift within one's own carefully constructed life.

Bringing Weimar Edge Home

To incorporate this piece into a modern space is to invite a conversation steeped in intellectual grit and historical weight. It serves as a powerful counterpoint to overly pristine or purely decorative interiors. A reproduction allows the drama of 1916—the tension, the satire, the sheer human messiness—to become a focal point. It suggests that beauty can be found not just in idyllic moments, but in the complex, flawed, and deeply felt reality of the human condition.


Biografija umetnika

Satiričar Rušenih Svetova: Život i Umjetnost Džordža Groša

Džordž Gros, rođen kao Georg Ehrenfried Groß u Berlinu 1893. godine, bio je vizuelni hroničar društvenog propadanja i političkih previranja. Njegova umjetnost nije bila samo *dio* svog vremena – burnih Weimarske Republike i uspona fašizma – već visceralna reakcija na njega, žestoka optužnica izražena oštrim linijama i grotesknim karikaturama. Gros nije jednostavno prikazivao Berlin; on ga je rastavljao, otkrivajući njegovu moralnu trulež bez zadrške. Rani dani njegovog života obeležena su nestabilnošću nakon smrti oca, što je njegovu majku nateralo da upravlja oficirskim klubom, postavljajući mladog Georga u svet pruskog militarizma i rigidnih društvenih hijerarhija – svet koji će kasnije nemilosrdno satrirati. Njegovo formalno umjetničko obrazovanje započelo je pedantnim kopijama tradicionalnih holandskih majstora poput Eduarda von Grütznera, usavršavajući tehničke veštine pre nego što je napustio akademske konvencije za mnogo provokativniji put. Ta rano stečena disciplina, ipak, pružila je temelj na kome će se izgraditi njegov jedinstveni izražajni stil.

Dadaizam, Nova Objektivnost i Rođenje Kritičkog Vida

Grosov umjetnički razvoj bio je neraskidivo povezan sa avangardnim pokretima koji su procvetali u posratnoj Nemačkoj. Postao je centralna figura berlinskog Dadaizma, prihvatajući njegov nihilistički duh i antietablišmentsku žestinu. Međutim, za razliku od nekih svojih dadaističkih savremenika koji su uživali u čistoj apsurdnosti, Gros je usmerio buntovnu energiju Dadaizma u oštru društvenu kritiku. Njegovi radovi iz tog perioda – dela poput *Jame* (1921) i *Stubova Društva* (1926) – su žarke optužnice nemačke buržoazije, vojne elite i korumpiranog političkog sistema koji je doveo naciju do katastrofe. Njemu nije bila važna estetska lepota; tražio je da šokira, provocira i razotkriva licemerje. Ta posvećenost društvenoj kritici evoluirala je u njegovo učešće u *Novoj Objektivnosti* (Neue Sachlichkeit), pokretu karakterizovanom realističkim, ali nesentimentalnim prikazom savremenog života. Iako je delio fokus Nove Objektivnosti na realizam, Gros ga je obogatio jedinstvenom gorčinom koja ga je razlikovala od drugih umetnika povezanih sa grupom. Njegove slike i crteži nisu bili samo reprezentacije stvarnosti; to su bili izobličeni odrazi društva koje se urušava.

Egzil i Transformacija: Novi Svet, Promenjeni Stil

Uspon nacizma naterao je Groša u egzil 1933. godine. Pronašao je utočište u Sjedinjenim Državama, gde je postao državljanin 1938. godine. Ta relokacija obeležila je značajnu prekretnicu u njegovoj umjetničkoj karijeri. Uklonjen iz neposrednog konteksta koji je podsticao njegov najsnažniji rad i suočen sa drugačijim skupom društvenih i političkih stvarnosti, Grosov stil je počeo da se menja. Overtno agresivne karikature ustupile su mesto smirenijim pejzažima i portretima, često obojenim osećajem melanholije i razočaranja. Iako je nastavio da izlaže i predaje na Art Students League u Njujorku, njegov rad nije imao sirovu energiju berlinskog perioda. Borio se da pronađe svoje mesto u novoj sredini, suočavajući se sa osećajima otuđenosti i umjetničke nesigurnosti. Apokaliptični vizioni koji su se pojavili tokom tog vremena – slike pustih pejzaža i fragmentiranih figura – odražavali su ne samo užase koji su se odvijali u Evropi, već i njegovu sopstvenu unutrašnju borbu.

Nasleđe i Trajna Relevantnost

Džordž Gros se vratio u Berlin 1959. godine, nedugo pre smrti, dirljiv povratak gradu koji ga je inspirisao i proganjao. Njegovo nasleđe prevazilazi istorijski kontekst Weimarske Nemačke. On ostaje moćan primer umetnika koji se usudio da suoči neprijatne istine i ospori društvene norme.
  • Satirična Moć: Grosova majstorija u upotrebi karikature nastavlja da inspiriše umjetnike i komentatore danas.
  • Društvena Kritika: Njegova neustrašiva kritika društvenih mana ostaje iznenađujuće relevantna u svetu koji se još uvek bori sa nejednakostima, korupcijom i političkom polarizacijom.
  • Istorijski Svedok: Njegova umjetnost pruža dragocen uvid u društvenu i političku klimu međuratne Nemačke, nudeći visceralno razumevanje snaga koje su dovele do Drugog svetskog rata.
Grosov uticaj se može videti u radovima mnogih umetnika koji su sledili, onih privučenih njegovom posvećenošću društvenoj angažovanosti i spremnošću da koristi umjetnost kao oružje protiv nepravde. Nije bio samo umetnik; bio je svedok, savest i neumorni kritičar svog vremena – uloga koja nastavlja da rezonira sa publikom danas. Njegove slike se čuvaju u velikim muzejima širom sveta, uključujući Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld i Whitney Museum of American Art, osiguravajući da će njegova snažna poruka nastaviti da bude slušana generacijama koje dolaze.
Џорџ Грос

Џорџ Грос

1893 - 1959

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Dadaizam, Nova objektivnost
  • Date Of Birth: 26. jul 1893.
  • Date Of Death: 6. jul 1959.
  • Full Name: Đorđe Gros
  • Nationality: Nemac
  • Notable Artworks:
    • Jaza
    • Agitator
    • Stubovi društva
  • Place Of Birth: Berlin, Nemačka
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.