St. Giuseppe da Leonessa and St.Fedele da Sigmaringen Stepping on Heresy
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
Early Modern
247.0 x 171.0 cm
Palazzo della Pilotta
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (28 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
St. Giuseppe da Leonessa and St.Fedele da Sigmaringen Stepping on Heresy
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
St. Giuseppe da Leonessa and St.Fedele da Sigmaringen Stepping on Heresy: A Baroque Masterpiece by Giovanni Battista Tiepolo
- Artist: Giovanni Battista Tiepolo
- Date: Unknown (likely after 1752, before 1758)
- Dimensions: 247 x 171 cm
Subject and Narrative
This captivating painting depicts St. Giuseppe da Leonessa and St. Fedele da Sigmaringen, two lesser-known Capuchin martyrs canonized by Benedict XIV in 1746. The scene portrays them triumphantly stepping on allegorical representations of heresy. St. Fedele, positioned on the left, is shown crushing heresy in the act of his death in the Grisons region of Switzerland in 1622. To his right stands St. Giuseppe da Leonessa, who was assassinated by Calvinists in Amatrice in 1612. The artwork originally resided within the fourth chapel on the right side of the church of the Capuchins in Parma and later became part of the city's Galleria.
Style and Technique: Rococo Grandeur
Giovanni Battista Tiepolo, a leading figure of the Venetian Rococo movement, masterfully employs a dynamic composition and dramatic lighting to create a visually stunning scene. The painting exemplifies Baroque characteristics with its grandeur and emotional intensity, while also showcasing elements of the Rococo style through its exquisite detailing and refined aesthetic. Tiepolo’s technique is evident in the visible brushstrokes that contribute texture and depth, particularly noticeable in the rendering of the figures' robes and the surrounding foliage. Oil paints on canvas were used to achieve a rich, layered surface with luminous qualities characteristic of Tiepolo’s work. The composition draws inspiration from Veronese masters, filtered through Tiepolo’s unique Rococo sensibility.
Symbolism and Emotional Impact
The painting is replete with symbolic elements that enhance its narrative power. The fallen figure at the base represents sacrifice and suffering, while the gestures of prayer signify spiritual yearning and devotion. The contrast between the vigorous figures of the martyred saints in their dark brown robes (often visibly patched, hinting at their humble origins) and the seminude young woman writhing in pain below—her hair adorned with serpents, a traditional iconographic symbol – creates a powerful emotional impact. The serpents represent temptation and sin being overcome by faith. The warm lighting further amplifies the drama, casting strong contrasts between illuminated areas and deep shadows, drawing the viewer's eye to the central figures and their triumphant victory over heresy.
Historical Context
Executed likely after 1752, when it was not yet mentioned in the church records, and possibly before 1758, when Tiepolo received the honorary title of "Academician" from the newly established Academy of Parma, this work reflects a period of artistic flourishing. Tiepolo’s return to Italy from his German sojourn in Würzburg influenced the painting's style, blending Italian traditions with continental European trends. The artwork was commissioned during a time when the Catholic Church actively promoted the veneration of saints as models of faith and resilience against religious dissent.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Ђовани Батиста Тијеполо: Архитекта Венецијанске Светлости
Ђовани Батиста Тијеполо (1696 – 1770) заузима позицију титана међу сликарима свог времена, неоспорни мајстор рококоа и вероватно најутицајнији фреско-сликар осамнаестог века. Рођен у Венецији, граду прожет традицијом уметности, Тијеполо се уздигао до неупоредиве славе захваљујући својим задивљујућим платнима и монументалним зидним сликама које су цркве и палате преобразиле у импресивна искуства боје, драме и илузионистичке величине. Његово наслеђе наставља да инспирише уметнике и данас, учвршћујући његов положај као једне од водећих фигура венецијанске историје уметности.- Рани Живот и Образовање: Тијеполов уметнички пут започео је под менторством Ђованија Антонија Пелегринија, угледног венецијанског сликара који га је опремио фундаменталним разумевањем *дисегна* – италијанског термина за цртање и дизајн – основног камена барокне естетике. Препознајући његов изузетан таленат, Пелегрини га је подстакао да настави студије на болоњским академијама, где је усавршио своје вештине уз уметнике попут Франческа Бартоломеа Растрелија и Антонија Каналeта, апсорбујући утицаје барокне величине и нових рококо елеганције.
- Венецијанска Радионица и Уметнички Пробој: Вративши се у Венецију 1726. године, Тијеполо је успоставио плодну радионицу која је брзо постала синоним за уметничку изврсност. Прихватио је стилске принципе рококоа – карактеристичне деликатне орнаменте, пастелне нијансе и асиметричне композиције – али је задржао основну посвећеност класичним принципима пропорција и перспективе. Ова хармонична комбинација резултирала је делима која су одушевила публику и стекла критичко признање, посебно његовим фрескама које красе Палацо Лабиа и Ca’ Rezzonico.
- Кралjевски Покровитељство и Велики Пројекти: Тијеполова уметничка репутација брзо је привукла пажњу европских монарха, обезбедивши му профитабилне поруџбине од краљева и принчева широм Италије, Шпаније и Пруске. Његове монументалне фреске у дворцу Шенбрун код Беча и дворцу Сансуси у Потсдаму представљају његово мајсторство скале и позоришне презентације – претварајући просторе у раскошне спектакле који су славили краљевску моћ и уметничку иновацију.
- Техника и Иновација: Тијеполова карактеристична техника укључивала је прецизну припрему, користећи *грисаиле* подцрте за успостављање прецизних просторних односа пре наношења слојева живописне боје. Пионирао је иновативне методе мешања пигмената и глазуре – стварајући луминозне површине које су изгледале као да емитују саму светлост – обележје његове неупоредиве уметничке визије. Његове фреске су познате по мајсторској употреби *кијароскура* – игре између светла и сенке – стварајући опипљив осећај дубине и динамике.
- Наслеђе и Утицај: Тијеполов утицај се протезао далеко ван његовог живота, обликујући естетику каснијих генерација уметника. Његов нагласак на илузионистичком сликању дубоко је утицао на барокне и рококо стилове, успостављајући га као неоспорног шампиона позоришног величинства и визуелног сјаја. Данас Тијеполова дела настављају да инспиришу дивљење и усхићење, служећи као трајни споменици венецијанском уметничком генију.
Истакнута Дела и Уметничка Постигнућа
- Узнесење Марије у Сан Ђорђо Мађоре: Сматра се Тијеполовим ремек-делом, ова монументална фреска пример његове неупоредиве вештине стварања импресивних окружења и преношења дубоких духовних емоција. Његов уздижући се плафон приказује Девицу Марију како се пење на небо усред небеске процесије – задивљујући спектар боја и покрета који остаје неупоредив.
- Тријумф Светог Петра: Лоцирана у базилици Светог Петра, Рим, ова фреска обележава папску крунисање – величасту прославу папине власти рендерзовану са прецизним детаљима и луминозном живошћу.
- Фреске Палацо Лабиа: Тијеполове фреске у Палацо Лабиа показују његово мајсторство илузионистичког сликања – стварајући задивљујући панорамски приказ венецијанског живота који преноси гледаоце назад у осамнаести век.
Везе и Уметнички Утицаји
Тијеполов уметнички развој био је дубоко обликован преовлађућим стилским струјањима његовог времена. Апсорбујући утицаје Каравађове драматичне *кијароскуре* и Бернинијеве скулпторске виртуозности – прихватајући барокну величину док истовремено истражује деликатне естетичке принципе рококоа. Штавише, блиско је сарађивао са Антониом Каналeтом, чија прецизна сликања градских пејзажа служила су као инспирација за Тијеполове сопствене прилике венецијанског урбаног окружења.Ђовани Батиста Тијеполо
1696 - 1770 , Србија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barok']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Nicolas Frémiet']
- Date Of Birth: Venecija, Italija (1696)
- Date Of Death: Madrid, Španija (1770)
- Full Name: Giovanni Battista Tiepolo
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Assumption Tiepolo
- Young Man with Bow
- Place Of Birth: Venecija, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
