Equestrian Statue of King Louis XIV
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Equestrian Statue of King Louis XIV
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
Equestrian Statue of King Louis XIV – A Triumph of Baroque Sculpture
Gian Lorenzo Bernini’s Equestrian Statue of King Louis XIV stands as a monumental testament to the artistic fervor and ambition of the Baroque era. Completed in 1684, this colossal sculpture resides within the opulent gardens of Versailles—a deliberate choice reflecting Louis XIV's desire to solidify his reign as an embodiment of imperial grandeur.
- Historical Context: The statue emerged during Louis XIV’s zenith – a period marked by relentless warfare and ambitious architectural projects aimed at establishing France as the dominant European power. Bernini’s commission was driven not merely by royal patronage but also by a profound fascination with classical ideals, particularly those championed by Emperor Hadrian—a figure Bernini revered for his unwavering resolve and artistic vision.
- Artist's Technique: Bernini employed Carrara marble – renowned for its purity and luminosity – to achieve unparalleled realism. His meticulous sculpting process involved painstaking modeling in clay, followed by casting in bronze and painstakingly applying a patina to create an illusion of weathered stone. The sculptor’s mastery is evident in the dynamic pose of Louis XIV and his horse, capturing movement and conveying an aura of regal authority.
- Symbolism: The statue transcends mere representation; it embodies complex symbolic meanings. Louis XIV is depicted as Phoibos Apollo—the Greek god of light and prophecy—symbolizing divine leadership and enlightenment. Mounted on a rearing horse, he represents strength, nobility, and conquest – mirroring the king’s military triumphs and aspirations for eternal glory. The horse's posture echoes depictions of Marcus Aurelius, symbolizing virtue and resilience.
- Style: Bernini’s work exemplifies the Baroque style—characterized by dramatic movement, theatrical grandeur, and emotional intensity. The sculptor skillfully utilizes chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to sculpt a captivating visual experience that draws viewers into the scene. The statue's monumental scale contributes to its overwhelming impact, conveying an impression of majesty and permanence.
The Influence of Hadrian
Bernini’s artistic sensibilities were profoundly shaped by his admiration for Emperor Hadrian—a ruler who had championed classical ideals and fostered a flourishing cultural environment. Hadrian's statue of Marcus Aurelius served as an inspiration, guiding Bernini's approach to portraying Louis XIV as a heroic figure embodying virtue and strength.
Versailles – A Stage for Imperial Glory
The decision to place the sculpture in Versailles underscores its significance as a symbol of royal power. The gardens themselves were designed to impress visitors with their scale and beauty—a deliberate effort to reinforce Louis XIV’s image as an enlightened monarch presiding over a magnificent realm.
A Legacy of Artistic Innovation
Bernini's Equestrian Statue of King Louis XIV remains one of the most celebrated sculptures of the Baroque period. Its enduring appeal stems from its masterful execution, profound symbolism, and ability to evoke emotion—a testament to Bernini’s genius as a sculptor and his contribution to the artistic heritage of Europe.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Геније Рима: Живот и наслеђе Ђан Лоренца Бернија
Рођен у Напуљу 1598. године, Ђан Лоренцо Бернини је ступио у свет који се налазио на прагу драматичних уметничких промена. Њгов отац, Пјетро Бернини, био је поштовани вајар сам за себе, и у породичној радионици је први пут заблистао таленат младог Ђан Лоренца. Семе његовог будућег мајсторства посејано је не само кроз техничку обуку – иако ригорозну – већ и кроз рано урањање у класично наслеђе Рима. Прождирао је скулптуре смештене у Ватиканским збиркама, апсорбујући њихове облике и принципе са ненаситом жељом која ће дефинисати његов уметнички визију. Чак и као дете, Бернијева вештина надмашила је вештину његовог оца, нагоштавајући револуционарну силу којом ће он постати. Ова урођена способност брзо је привукла пажњу, посебно кардинала Мафеа Барберинија, који ће касније ући у папство као Урбан VIII и постао највпливотнији Бернијев мецена, обликујући не само његову каријеру, већ и саму естетику Рима.Вајање емоција: Рођење барокне драме
Берни се без двоумљења сматра пресудним вајаром барочног периода – стила који се карактерише динамизмом, емоционалним интензитетом и чистом величином. Он није само обликовао фигуре; он је давао живот мрамору, хватајући моменте дубоке психолошке дубине и драматичне нарације са неупоредивом вештином. Где ренесансна скулптура често приоритетно третира идеализован облик и статичну лепоту, Берни је прихватио покрет, театралност и сирову моћ људских емоција. Његов рад се проширио даље од саме репрезентације како би пробудио висцерални одговор код гледаоца. Кључни елементи дефинишу његов карактеристичан стил: мајсторска способност преношења сложених емоција кроз изразе лица и језик тела; запањујућа техничка вештина која му је омогућила да рендерира текстуре – таласасто косе, деликатне тканине, глатка кожа – са задивљујућим реализмом; и пре свега, посвећеност драматичном приказу, описујући моменте интензивне акције или духовне кулминације. *Екстаза Свете Терезе*, смештена у Капиноловом капели, остаје његово најпознатије достигнуће – вртложва композиција мрамора, бронзе и светлости која хвата мистично искуство са готово преувеличаном емоционалном силом. Друга ремек-дела попут *Аполона и Дафне* и *Давида* демонстрирају исту динамичну енергију, трансформишући камен у пролазне тренутке трансформације и напетости.Иза скулптуре: Архитектура и градске визије
Бернијев гениус се протезао далеко изван области скулптуре. Био је изузетно свестрани уметник који је дао значајан допринос архитектури и урбаном планирању, темељно преобликујући градски пејзаж Рима. Његови архитектонски дизајни никада нису замишљени изоловано; увек су били интегрални део његовог вајарског рада, стварајући уједињена уметничка искуства која су замутили границе између дисциплина. Монументални *Балдахин* над главним олтаром базилике Светог Петра је сведочанство овог холистичког приступа – узвишени бронзани балдак који доминира простором и привлачи поглед нагоре у страхопоштовању. Играо је кључну улогу и у преуређењу неколико римских тргова, трансформишући их у живописне јавне просторе. *Фонтана четири реке* на Тргу Навона, са њеним алегоријским фигурама које представљају главне реке са различитих континената, врхунски је пример његове способности да ствара динамична и ангажујућа градска окружења. Његов рад на базилици Светог Петра, укључујући прострадну колонаду која прихвата посетиоце како се приближавају, драматично је изменила изглед базилике и створила велики церемонијални простор достојан срца хришћанства.Трајни утицај: Историјски значај Бернија
Ђан Лоренцо Бернини је дубоко утицао на ток западне уметности. Његов иновативни приступ скулптури успоставио је барокни стил као доминантну силу у европској уметности више од века, инспиришући генерације уметника својим драматичним композицијама и техничком виртуозношћу. Он није био само имитатор класичних облика; он је синтетизовао их са новим осећајем динамике и емоционалног интензитета, стварајући нешто потпуно оригинално. Његова интеграција скулптуре, архитектуре и сликарства у уједињена уметничка искуства поставила је нови стандард за уметнички израз, демонстрирајући моћ уметности да ангажује сва чула и пробуди дубоке емоције. Како је рекао Ховард Хибард, Бернијев утицај је био толико значајан да он стоји као „највећи вајар 17. века“. Његови радови настављају да инспиришу дивљење и поштовање, учвршћујући његово место као једног од најважнијих уметника у историји – правог *uomo universale* чије наслеђе наставља да одјекује данас.Породица и даља достигнућа
- Пјетро Бернини: Отац Ђан Лоренца, вајар који је пружио рану обуку и смернице.
- Кардинал Сципион Боргезе: Рани мецена чије су поруџбине омогућиле Бернију да развије свој препознатљиви стил.
- Папа Урбан VIII: Најзначајнији Бернијев мецена, пружајући опсежне могућности за архитектонске и вајарске пројекте у Риму.
- Архитектонски пројекти: Осим базилике Светог Петра, Берни је дизајнирао цркве попут Сант’Андрее ал Куиринал и допринео дизајну Палаца Барберини.
- Позоришне сцене: Био је и драматург и сценограф, стварајући прорађене сетове и машине за позоришне продукције.
Ђан Лоренцо Бернини
1598 - 1680
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Барок
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Барокна скулптура
- Европска уметност
- Artists Who Influenced This Artist:
- Пјетро Бернини
- Микеланђело
- Date Of Birth: 7. децембар 1598.
- Date Of Death: 28. новембар 1680.
- Full Name: Ђан Лоренцо Бернини
- Nationality: Италијан
- Notable Artworks:
- Екстаза Свете Терезе
- Аполо и Дафна
- Давид
- Балдахино
- Place Of Birth: Напуљ, Италија




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
