A Centennial of Independence
Oil On Canvas
WallArt
Post-Impressionism
1892
Modern
111.0 x 158.0 cm
J. Paul Getty Museum
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (29 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
A Centennial of Independence
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 388
A Centennial of Independence – A Celebration of French Republicanism
Henri Julien Félix Rousseau’s “A Centennial of Independence,” painted in 1892, is more than just a depiction of a festive gathering; it's a vibrant embodiment of the spirit of nascent democracy and a testament to the artist’s unique vision. Rousseau, known affectionately as "Le Douanier" for his role as a toll collector, channeled his observations of Parisian life – particularly the lively celebrations surrounding France’s centennial anniversary of declaring independence in 1792 – into this exuberant canvas. The scene unfolds beneath three majestic liberty trees, their branches laden with waving banners and fluttering flags, symbols of freedom and national pride. Around them dance a joyous throng, representing the diverse populace united in celebration. Rousseau masterfully captures not just the outward appearance of the event but also its underlying feeling – an infectious sense of optimism and communal joy. The painting isn’t merely historical documentation; it's a powerful statement about the promise of a new republic.The Naïve Style and Rousseau’s Vision
Rousseau’s artistic approach, often categorized as “Naïve” or “Primitive,” is instantly recognizable. He deliberately eschewed academic realism in favor of a direct, unmediated expression of his perceptions. His figures are simplified, almost childlike in their form, with flattened perspectives and bold outlines. This stylistic choice isn't a sign of artistic deficiency; rather, it’s central to the painting’s emotional impact. By stripping away detail and focusing on essential forms and colors, Rousseau forces the viewer to engage directly with the scene’s core feeling – the exuberance of celebration. The use of solid, saturated hues—particularly yellows, oranges, reds, and blues—creates a visually arresting effect, contributing to the painting's overall sense of vitality. Notice how he employs a limited color palette, prioritizing emotional resonance over photographic accuracy. This deliberate simplification allows the viewer to connect with the scene on an intuitive level, mirroring the communal spirit of the celebration itself.Symbolism and Historical Context
The choice of three liberty trees is particularly significant. These ancient oaks represent not just the physical landscape but also the enduring strength and stability of the French Republic. The dancing figures embody the diverse citizenry – men, women, and children – participating in this pivotal moment in their nation’s history. The inclusion of allegorical figures representing the First and Third Republics subtly acknowledges the evolution of France's political system while simultaneously celebrating its foundational ideals. Furthermore, Rousseau’s inspiration stemmed from a French magazine illustration, yet he skillfully elevated it through his own artistic sensibility, adding layers of symbolic richness and emotional depth. The wagon filled with musicians, reminiscent of parades witnessed by the artist, hints at the public spectacle and communal engagement that characterized these historical celebrations. It's a deliberate layering of observation and personal interpretation, showcasing Rousseau’s unique approach to art-making.A Legacy of Dreamlike Intensity
“A Centennial of Independence” is more than just a charming depiction of a festive occasion; it’s a window into the mind of a remarkable artist. Henri Rousseau's distinctive style—characterized by its naive simplicity, vibrant colors, and dreamlike intensity—influenced generations of artists, including Pablo Picasso, who famously purchased the work and hosted a celebratory banquet in his honor. The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a powerful sense of joy, optimism, and collective spirit. It stands as a testament to Rousseau's artistic vision and his remarkable capacity to transform everyday observations into works of profound emotional resonance. Reproductions of this captivating artwork offer a chance to bring this vibrant scene into your home, capturing the essence of a pivotal moment in French history and celebrating the enduring power of art to inspire and uplift.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Анри Жилијен Феликс Русо: Живот у Уметности
Анри Жилијен Феликс Русо, познатији као Ле Дуание (царински службеник), био је француски сликар који је оставио неизбрисив траг у свету уметности. Рођен 21. маја 1844. године у Лавалу, Француска, Русо није кренуо традиционалним путем ка признању. Његови рани дани били су обележени скромним приликама; отац му је био лимар, а сам Русо се бавио разним пословима током своје младости. Иако је показао таленат за цртање у формалном образовању, његова каријера га је одвела на посао царинског службеника – због чега је и добио надимак “Ле Дуание”. Служио је војску пуне четири године пре него што се настанио у Паризу, где је радио као порезник на робу која улази у град. Овакав живот, далеко од света боје и платна, можда је био кључан за формирање његовог карактеристичног стила.Уметнички Развој и Карактер
Русо се углавном школовао сам као уметник, озбиљно се посветио сликању тек у четрдесетим годинама након што га је пријатељ подстакао. Његов стил карактерише наивна или примитивна квалитетност, обележена равним перспективама, поједностављеним облицима и живописним, често нереалистичним бојама. Уместо директног посматрања природе, инспирацију је црпео из ботаничких вртовита, илустрованих часописа и посета Жарден де Планте у Паризу. Његове слике често приказују бујне џунгле, егзотичне животиње, портрете и призоре из свакодневног живота, све рендеррано са јединственим осећајем чуда и маште. Русо није тежио реалистичном приказу света; уместо тога, створио је своју сопствену визију, пуну симболизма и личних асоцијација.Утицаји и Уметнички Контекст
Иако се углавном школовао сам, Русо је био свестан уметничких покрета свог времена – импресионизма и постимпресионизма – али је развио посебно лични стил који га је издвојио. Дивио је уметницима као што је Ежен Делакроа и црпео инспирацију из њихове употребе боје и егзотичних тема. Његов рад претходи и предвиђа аспекте надреализма и других авангардних покрета раног двадесетог века. Русо није био само посматрач уметничке сцене; он је активно учествовао у њој, излажући своје радове на Салону Независности, где је стекао признање међу колегама уметницима и постепено привлачио критичку пажњу.Главна Дела и Успеси
Неке од најпознатијих Русових слика укључују: *Успавана Гипси (1897)* – сањарски приказ жене која спава у џунгли; *Тигар у Тропској Олуји (Изненађен!)* (1891) – демонстрирајући његову драматичну употребу боје и композиције; *Самопортрет* (1890) - формални портрет који приказује уметника са палетом и четкама. *Карневалска Вече (1886)* – заробљавајући фестивалску сцену са сложеним детаљима. Редовно је излагао на *Салону Независности*, стекавши признање међу колегама уметницима и постепено привлачећи критичку пажњу.Историјски Значај и Наслеђе
Првобитно исмејан од стране многих критичара због свог неконвенционалног стила, Русо је на крају стекао признање као јединствени израз уметничке визије. Постао је инспирација за неколико познатих уметника, укључујући Пабла Пикаса и друге чланове авангардне сцене. 1908. године, Пикасо је организовао “Русо банкет”, свечани догађај у част уметника и признање његовог утицаја. Русове слике настављају да очаравају публику данас својом сањарском квалитетом, живописним бојама и маштовитим темама. Његов рад остаје сведочанство моћи самоизражавања и трајне привлачности наивне уметности. Након његове смрти 2. септембра 1910. године у Паризу, његово наслеђе је наставило да расте, учвршћујући његов положај као значајне фигуре у модерној историји уметности. Данас су његова дела изложена у главним музејима широм света и настављају да инспиришу уметнике и љубитеље уметности широм света.Анри Русо
1844 - 1910 , Француска
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 21. maj 1844.
- Datum Smrti: 2. septembar 1910.
- Mesto Rođenja: Laval, Francuska
- Nacionalnost: Francuz
- Puno Ime: Henri Julien Félix Rousseau
- Umetnici Koji Su Uticali: ['Evžen Delakroa']
- Umetnici Pod Uticajem: ['Pablo Pikaso']
- Umetnički Pokret/Stil: Naivno slikarstvo
- Značajna Dela:
- Spavajuća Ciganka
- Tigar u oluji

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
