Edmund Parker (1810–1864), 2nd Earl of Morley
Acrylic On Canvas
WallArt
1842
112.0 x 91.0 cm
National Trust
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Edmund Parker (1810–1864), 2nd Earl of Morley
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Edmund Parker (1810–1864), 2nd Earl of Morley
Henry Weigall’s portrait captures the essence of Edmund Parker, a prominent figure in British aristocratic history and a celebrated landscape painter. Executed circa 1842, this artwork exemplifies Academic painting's meticulous attention to detail and its commitment to portraying subjects with dignity and gravitas.
Subject Matter & Composition
The portrait depicts Edmund Parker seated formally, gazing directly at the viewer. His posture conveys confidence and composure, reflecting his status as a nobleman and artist alike. The composition is balanced and symmetrical, emphasizing Parker’s presence within a carefully constructed frame. Subtle shading techniques contribute to creating depth and highlighting key features of his face.
Style & Technique
Weigall employed a realistic style characteristic of Academic painting—a dominant movement during the Victorian era—focusing on capturing accurate anatomical proportions and subtle tonal variations. The artist skillfully utilized glazing techniques, applying thin layers of translucent paint over underlayers to achieve luminous effects and enhance color saturation. Brushstrokes are smooth and controlled, demonstrating mastery of technique and conveying a sense of refined artistry.
Historical Context
Painted during the reign of Queen Victoria (1837–1901), this portrait reflects the values and aspirations of the Victorian aristocracy. Edmund Parker was a respected member of society known for his contributions to landscape painting, particularly his depictions of Dartmoor National Park—a region celebrated for its dramatic scenery and folklore.
Symbolism & Emotional Impact
The subdued lighting and somber palette evoke a mood of quiet contemplation and solemn reflection. Parker’s gaze directs the viewer's attention inward, inviting introspection and conveying a sense of inner strength. The portrait serves as a testament to Parker’s enduring legacy as both an artist and a nobleman—a figure who embodied Victorian ideals of intellectuality, refinement, and artistic excellence.
Provenance & Significance
Currently housed in the National Trust collection, this artwork offers valuable insight into the artistic conventions and social customs of the Victorian period. It stands as a remarkable example of Academic portraiture, showcasing Weigall’s exceptional skill and contributing to the preservation of British art history.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Henry Weigall (1829–1925): Portretiš most koji spaja viktorijansku eleganciju i umetničku inovaciju
Henry Weigall (1829–1925) predstavlja značajnu figuru u istoriji američke umetnosti, posebno priznat po svojim pedantnim portretima koji su uspešno dočarali duh viktorijanske ere. Rođen u Filadelfiji, u Pensilvaniji, svoje umetničko obrazovanje prvobitno je sticao u Londonu pod mentorstvom Tomasa Webstera, upijajući uticaje akademskog slikarstva i usavršavajući tehnike koje su prioritet dale realizmu i tonalnoj harmoniji — što je postalo zaštitni znak njegovog prepoznatljivog stila. Njegova karijera trajala je decenijama, donoseći bogat opus koji obuhvata pejzaže, žanrovske scene i, iznad svega, portrete istaknutih ličnosti koje su oblikovale kulturni pejzaž svog vremena.- Rani život i obuka: Weigallove formativne godine provedene su u Londonu, gde je pod vođstvom Webstera usavršavao svoje veštine, uranjajući u tadašnje prevaziđene umetničke konvencije. Ovakvo izlaganje umetnosti unelo je disciplinovan pristup slikarstvu i podstaklo duboko poštovanje prema klasičnim idealima.
- Povratak u Ameriku i pejzažno slikarstvo: Nakon povratka u Filadelfiju, Weigall je nastavio da razvija svoju umetničku viziju, eksperimentišući sa pejzažnim kompozicijama koje su odražavale lepotu američkog ruralnog predela. Njegova platna su često koristila atmosfersku perspektivu i suptilne palete boja kako bi prenela raspoloženje i emociju.
- Portretistika – definišuća strast: Ipak, Weigallovo trajno nasleđe čvrsto počiva na njegovoj portretistici — žanru kojem je pristupao sa nepokolebljivom posvećenošću i tehničkom virtuoznošću. Postigao je veliki priznanje hvatajući sličnosti figura koje su se kretale od industrijalaca i diplomata do umetnika i književnih luminara.
- Značajni portreti: Među njegovim najslavnijim delima nalaze se portreti Meri Dikinson (6. vikontesa Klifden), koji sa izuzetnim detaljima hvata njenu aristokratsku gracioznost; Alde Gertrud Lejbridž, koja odražava viktorijansku prefinjenost; kao i brojne prikaze američkih poslovnika i intelektualaca.
- Karakteristike tehnike i stila: Weigallov pedantni rad četkicom, u kombinaciji sa majstorskim razumevanjem teorije boja, rezultirao je slikama koje poseduju i vizuelni sjaj i intelektualnu dubinu. Njegova platna su često prikazivala bogate teksture i suptilne tonalne varijacije — elemente koji doprinose njihovoj trajnoj privlačnosti.
- Nasleđe i uticaj: Weigallov uticaj prevazilazio je njegov sopstveni rad; bio je mentor mlađim umetnicima i pomogao u oblikovanju estetskih osećaja svog doba. Njegove slike ostaju dragoceni primeri viktorijanske portretistike, otelotvorujući i umetničku izvrsnost i duboko razumevanje ljudskog karaktera.
Henri Veigal
1829 - 1925 , Engleska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Akademski realizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Viktorijanski stil umetnosti
- Portretna slikarstvo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henry Raeburn
- Jean-Auguste Dominique Ingres
- Date Of Birth: 1829
- Date Of Death: 1925
- Full Name: Henry Weigall
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks:
- Sandwich Quarter Sessions, 1898
- Mary Dickinson (1853–1921), 6. vikontesa Clifden
- Alda Gertrude Lethbridge (1836–1906), gospođa Henry William Purcell Weston
- Place Of Birth: London, Engleska

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm