Self-Portrait
Acrylic On Canvas
WallArt
Baroque
1670
73.0 x 62.0 cm
Rijksmuseum
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (27 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Self-Portrait
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
Jan Havickszoon Steen’s Self-Portrait: A Window Into Baroque Humor
Jan Havickszoon Steen (1626–1679) stands apart from his contemporaries in the Dutch Golden Age as a painter who prioritized capturing the vibrancy and humor inherent in ordinary human experience. Unlike many artists focused on grand mythological narratives or historical portraits, Steen dedicated himself to depicting scenes of domestic life—farmers’ families, tavern gatherings, schoolrooms—infused with psychological insight and subtly moral lessons. This distinctive approach cemented his reputation as one of the most original voices of his era and profoundly influenced Baroque art. Born in Leiden, Netherlands, Steen's early artistic training was somewhat unconventional for the time; he apprenticed under Hendrick Jacobsz. Stoffels, a painter known for portraits and landscapes, providing him with foundational skills but also exposing him to a stylistic tradition that would later inform his own distinctive style. However, Stoffels’ influence instilled in Steen a meticulous attention to detail—a characteristic that would become central to Steen's artistic vision. He quickly gained recognition for his ability to portray everyday life with remarkable accuracy and emotional resonance. Steen’s oeuvre is characterized by its masterful use of chiaroscuro – the dramatic interplay between light and shadow – a technique perfected during the Baroque period. This stylistic choice wasn’t merely decorative; it served as a powerful tool for conveying mood and psychological complexity. Observe how Steen skillfully manipulates light to illuminate key figures within the composition, drawing the viewer's eye towards their expressions and gestures. The subdued lighting contributes to an atmosphere of quiet contemplation, mirroring the contemplative gaze of the self-portraitist himself. The painting itself depicts Steen seated before a red curtain and tassel, a deliberate gesture that speaks volumes about his artistic ambition and confidence. He wears a black suit, reflecting the formality expected of respectable citizens during the seventeenth century, yet his posture exudes nonchalance—a subtle defiance of convention. The inclusion of two chairs flanking him reinforces this sense of ease and self-assurance, symbolizing stability and contemplation. Notably, Steen included himself in several other paintings throughout his career, often portraying himself in roles that were deliberately comical, demonstrating a playful engagement with artistic tropes and challenging viewers to consider the artist’s perspective as both astute and amusing. A visit to the Rijksmuseum offers an unparalleled opportunity to examine this masterpiece firsthand. The painting's detailed depiction of Steen’s face—with its furrowed brow and piercing gaze—captures a moment of profound introspection, inviting contemplation on themes of identity and artistic self-awareness. Furthermore, the subtle symbolism embedded within the scene – the curtain representing aspiration and achievement – underscores Steen’s belief in the transformative power of art.- Artist: Jan Havickszoon Steen
- Year Painted: 1663
- Medium: Oil on Canvas
- Dimensions: 73 x 62 cm
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Jan Havikszoon Steen: Majstor svakodnevnog života
Jan Havikszoon Steen (1626–1679) zauzima jedinstveno mesto među savremenicima u holandskom zlatnom dobu kao slikar koji je prioritet dao hvatanju vibracije i humora inherentnih običnom ljudskom iskustvu. Za razliku od mnogih umetnika fokusiranih na grandiozne mitološke priče ili istorijske portrete, Steen se posvetio prikazivanju scena iz svakodnevnog života – porodica farmera, okupljanja u tavernama, učionice – prožete psihološkim uvvidom i suptilnim moralnim lekcijama. Ovaj prepoznatljiv pristup učvrstio je njegovu reputaciju kao jedan od najoriginalnijih glasova svoje epohe i duboko uticao na baroknu umetnost. Rođen u Lajdenu, Holandija, Steenov rani umetnički trening bio je pomalo nekonvencionalan za to vreme; učio je kod Hendrika Jakobsa Stofelsa, slikara poznatog po portretima i pejzažima, što mu je obezbedilo temeljne veštine, ali ga je izložilo i stilskoj tradiciji koja bi kasnije uticala na njegov sopstveni prepoznatljiv stil. Međutim, Steen je brzo razvio nezavisan vizuelni pristup, prioritet dajući žanr slikarstvu – rastućem umetničkom pokretu – u odnosu na prestižnije teme. Ova odluka odražava širu kulturnu promenu ka vrednovanju realizma i prikazivanju složenosti ljudskih odnosa unutar srodnih konteksta. Steenov opus karakteriše majstorstvo upotrebe *chiaroscuro* tehnika, dramatičnog osvetljenja koje pojačava emocionalni uticaj i stvara dubinu na njegovim platnima. Meticulno je posmatrao detalje svakodnevnog života – odeću, nameštaj, izraze lica – renderujući ih sa zapanjujućom tačnošću. Ipak, Steen nije samo beležio stvarnost; vešto je koristio vizuelne znakove za prenošenje moralnih poruka. Njegova slika često prikazuje likove angažovane u naizgled trivijalnim aktivnostima – igrači kuglica, farmeri koji obrađuju polja – ali su ove scene prožete simboličkim značenjem, podstičući gledaoce da razmišljaju o temama pobožnosti, ludosti i posledicama ljudskog ponašanja. Razmotrite “Igrače kuglica izvan krčme” (1663), gde se živahna igra odvija na pozadini rustičnog enterijera, suptilno podsećajući nas na važnost umjerenosti i društvene odgovornosti.Rani život i obrazovanje
Steenov put ka slikarstvu nije bio uobičajen. Njegovo detinjstvo obeležili su česti selidbe, jer je njegov otac bio vlasnik pivare i često menjao poslove. Iako se tačno vreme i okolnosti njegovog ulaska u svet umetnosti ne znaju sa sigurnošću, poznato je da je oko 1640. godine postao učenik Hendrika Jakobsa Stofelsa u Lajdenu. Stoffels je bio kompetentan slikar portreta i pejzaža, ali nije imao Steenov izraziti dar za žanr slikarstvo. Ipak, ovaj period je bio ključan za razvoj Steenovih tehničkih veština i upoznavanje sa osnovnim principima kompozicije i perspektive. Tokom svog boravka u Lajdenu, Steen se verovatno susreo sa radovima drugih slikara žanra, kao što su Adriaen van Ostade i Jan Molenaer, koji su takođe bili aktivni u tom području. Ovi umetnici su imali značajan uticaj na njegov stil, ali je Steen brzo razvio sopstveni prepoznatljiv pristup, karakterizovan živopisnim bojama, dinamičnim kompozicijama i bogatim psihološkim detaljima.Stil i tehnika
Steenov stil se ističe njegovom sposobnošću da uhvati suštinu svakodnevnog života sa humorom, toplinom i oštroumnim uvidoom. Njegove slike su često prepune likova angažovanih u raznim aktivnostima – deca koja se igraju, ljudi koji jedu, pijaju ili rade – a svaka scena je pažljivo komponovana da bi prenesla određenu poruku ili atmosferu. Jedna od Steenovih najistaknutijih karakteristika bila je njegova majstorija upotrebe *chiaroscuro* tehnika. Dramatično osvetljenje koje je koristio ne samo što je pojačavalo vizuelni uticaj njegovih slika, već je i služilo za isticanje ključnih detalja i stvaranje atmosfere misterije ili napetosti. Njegova pažnja prema detaljima bila je izuzetna; precizno je prikazivao teksture tkanina, izraze lica i predmete svakodnevnog života, što je njegovim slikama dalo osećaj realizma i autentičnosti. Pored tehničkih veština, Steen je bio majstor simbolizma. Njegove slike su često pune skrivenih značenja i alegorijskih referenci, koje podstiču gledaoce da razmišljaju o moralnim dilemama i složenosti ljudske prirode.Nasleđe i uticaj
Jan Steen je ostavio trajan trag na holandskoj umetnosti i baroknom slikarstvu u celini. Njegov inovativni pristup žanr slikarstvu, karakterizovan humorom, psihološkim uvidoom i moralnim komentarima, inspirisao je mnoge druge umetnike. Njegov uticaj se može videti u radovima slikara kao što su Nicolas Sustris i Rembrandt, koji su cenili Steenov dar za prikazivanje emocija i složenosti ljudskog ponašanja. Njegove slike su bile veoma tražene tokom njegovog života, a danas se nalaze u mnogim prestižnim muzejima širom sveta, uključujući Musée Memling u Brižu, koji poseduje izuzetnu kolekciju Steenovih dela. Steenovo nasleđe nastavlja da inspiriše umetnike i ljubitelje umetnosti širom sveta. Njegova sposobnost da uhvati suštinu svakodnevnog života sa humorom, toplinom i oštroumnim uvidoom učinila ga je jednim od najpopularnijih i cenjenih slikara holandskog zlatnog doba. On ostaje večni simbol holandske umetničke inovacije – slikar koji se usudio da proslavi lepotu i složenost svakodnevnog života, istovremeno prenoseći dragocene moralne lekcije, obezbeđujući mu mesto kao jednog od najuticajnijih likova u istoriji barokne umetnosti.Poznata dela
- “Ivan Krstitelj propoveda” (1653) – Primer Steenovog dramatičnog korišćenja svetla i boje, prikazuje ključan biblijski trenutak sa opipljivim emocijama.
- “Igrači kuglica izvan krčme” (1663) – Jedno od najpoznatijih Steenovih dela, ova slika prikazuje živahnu scenu igre kuglica na pozadini rustičnog enterijera, suptilno podsećajući nas na važnost umjerenosti i društvene odgovornosti.
- “Strogi učitelj” (1668) – Prikazuje učionicu prepunu tenzije i humora, ističući izazove sa kojima se suočavaju edukatori u oblikovanju mladih umova. Steenova pažnja prema detaljima i psihološkom realizmu podiže naizgled običnu temu do duboke meditacije o ljudskoj prirodi i moralnoj odgovornosti.
Јан Хавиксон Стен
1626 - 1679 , Србија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Žanr slikarstvo Zlatnog doba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Barokna umetnost
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hendrick Jacobsz. Stoffels']
- Date Of Birth: Leiden, Holandija (1626)
- Date Of Death: 1679
- Full Name: Jan Havikszoon Steen
- Nationality: Holanđanin
- Notable Artworks:
- Skittle Players outside an Inn
- John the Baptist Preaching
- The Severe Teacher
- Place Of Birth (City And Country): Leiden, Holandija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
