A Lane of Plane Trees
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (23 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
A Lane of Plane Trees
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Lane of Plane Trees - Jean-François Raffaëlli: Bridging Realism and Impressionism
Jean-François Raffaëlli’s “A Lane of Plane Trees” stands as a testament to the burgeoning intersection between Realism and Impressionism in early 20th century France. Painted in 1910, this artwork isn't merely a depiction of a tranquil Parisian street; it’s an embodiment of Raffaëlli’s distinctive approach – “caractérisme” – which sought to capture not just appearances but the very essence of human experience within its social milieu. The painting captures a moment of everyday life, reflecting Raffaëlli’s fascination with portraying ordinary individuals and their interactions in urban spaces.Subject Matter and Composition
The scene unfolds along Nanjing Road, Shanghai's bustling commercial artery, juxtaposed against the serene backdrop of Jing'an Temple. Raffaëlli meticulously renders a lane lined with plane trees, populated by several figures strolling leisurely beneath their shade. Notably, a dog accompanies its owner, adding to the idyllic atmosphere and subtly emphasizing the connection between humanity and nature – a recurring motif in Raffaëlli’s oeuvre. The artist skillfully utilizes perspective to convey depth and realism, drawing viewers into this snapshot of Parisian life.Style and Technique: Raffaëlli's Caractérisme
Raffaëlli’s stylistic hallmark was “caractérisme,” a theory championed by critics like J.-K. Huysmans and Edgar Degas. Unlike the idealized forms favored by academic painting, Raffaëlli prioritized capturing individual character—the subtle nuances of emotion and gesture—over mere visual accuracy. He achieved this through meticulous observation and detailed rendering, employing a palette characterized by muted tones that lend an air of understated elegance to the composition. The brushstrokes are visible yet blended harmoniously, contributing to the overall textural richness of the painting. Raffaëlli’s technique reflects his commitment to portraying the human condition with honesty and empathy.Historical Context: Impressionism's Expanding Horizons
“A Lane of Plane Trees” emerged during a pivotal period in artistic history—the early years of Impressionism’s influence on French art. While Raffaëlli wasn’t strictly an Impressionist himself, he acknowledged the impact of artists like Degas and Monet, recognizing their pioneering exploration of capturing fleeting moments and atmospheric effects. The painting reflects the broader societal shift toward valuing realism alongside emotional resonance – a trend that would propel artistic innovation throughout the decade. Its inclusion in the Musée des Beaux-Arts de Bordeaux underscores its enduring significance as an exemplar of this transitional style.Symbolism and Emotional Impact
Beyond its visual beauty, “A Lane of Plane Trees” carries symbolic weight. The plane trees themselves represent resilience and tranquility amidst the dynamism of urban life—a deliberate contrast to the anxieties prevalent during the era. Raffaëlli’s portrayal of ordinary people engaged in simple activities speaks to a humanist sensibility, inviting viewers to contemplate the beauty and dignity inherent in everyday existence. The painting evokes feelings of peace, contemplation, and appreciation for the natural world – qualities that continue to resonate with audiences today. It serves as a poignant reminder of Raffaëlli's ability to transform observation into profound artistic expression.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život i Početci Žana Fransoa Rafeilija
Rođen 20. aprila 1850. godine u Parizu, Francuska, Žan Fransoa Rafeili (Jean-François Raffaëlli) predstavlja ključnu figuru koja spaja Realizam i Impresionizam. Poreklom iz Toskane preko očevih roditelja, utabao je jedinstveni put kao slikar, vajar i grafičar, duboko posvećen prikazivanju života običnih ljudi. Pre nego što se u potpunosti posvetio umetnosti, Rafeili je istraživao interesovanja za muziku i teatar. Svoju slikarsku karijeru započeo je 1870. godine, brzo stekavši priznanje sa izloženim pejzažom na Salonu iste godine. Njegova formalna umetnička obuka bila je kratka ali uticajna – tri meseca pod rukovodstvom Žan-Leona Žeroma u Školi lepih umetnosti u Parizu. Međutim, ubrzo se udaljio od tradicionalnih akademskih stilova kako bi stvorio sopstveni prepoznatljiv pristup.
Umetnički Stil i Uticaji
Rafeilijev stil karakteriše duboka posvećenost realizmu, koji je nazvao “karakterizmom”. Ova teorija naglašava pedantno posmatranje pojedinaca unutar njihovog društvenog konteksta. Tražio je ne samo da prikaže spoljašnjost već i da uhvati suštinu ljudskog iskustva. Iako pod uticajem tehničkih veština Žeroma, Rafeili je pronašao pobornike u uticajnim kritičarima poput J.-K. Huysmansa i Edgara Degasa, koji su prepoznali njegovu jedinstvenu viziju. Njegova dela odražavaju duboko razumevanje ljudske psihologije i socijalnih okolnosti, često prikazujući scene iz svakodnevnog života sa neverovatnom osetljivošću.
Umetnički Razvoj i Glavna Dela
Početno fokusiran na kostimirane slike, Rafeilijev rad je doživeo značajnu promenu 1876. godine. Počeo je da prikazuje živote seljaka, radnika i marginalizovanih pojedinaca – posebno skupljača otpada – u predgrađima Pariza. Ovaj fokus odražavao je njegovo interesovanje za socijalni komentar i ljudsko stanje. Njegova dela su često izazivala kontroverze zbog njihove direktne konfrontacije sa društvenom nepravdom i siromaštvom, ali su istovremeno privukla pažnju svojim autentičnim prikazom stvarnosti.
- Les buveurs d'absinthe (Pijaci apsinta) - 1881: Možda njegovo najpoznatije delo, prvobitno naslovljeno *Les déclassés*, ova slika je ponudila oštar prikaz društvene otuđenosti i sada se nalazi u Kalifornijskoj palati Legije časti.
- At the Caster's (1886): Ovo delo primer je njegovog fokusa na svakodnevni život i deo je kolekcije Muzeja lepih umetnosti u Lionu.
Izložbe i Priznanje
Rafeili je učestvovao na impresionističkim izložbama 1880. i 1881. godine, pozvan od strane Degasa iako nije bio striktno impresionista. Ovaj uvod je izazvao debate unutar grupe, jer se Monet protivio širenju obima izložbe. Godine 1889. dobio je Legiju časti, što predstavlja značajnu prekretnicu u njegovoj karijeri i priznanje za doprinos francuskoj umetnosti.
Kasniji Život i Nasleđe
Nakon sticanja priznanja, Rafeili se okrenuo prikazivanju gradskih scena, nastavljajući da istražuje teme urbanog života i društvene dinamike. Eksperimentisao je i sa skulpturom (iako danas preživljava malo primera) i štampanjem u boji u kasnijim godinama. Preminuo je 11. februara 1924. godine, ostavljajući za sobom opus dela koji nastavlja da rezonira zbog iskrenog portreta pariskog društva. Njegova sposobnost da uhvati suštinu ljudskog iskustva i socijalnih okolnosti učinila ga je važnom figurom u 19. veku francuske umetnosti, povezujući akademsku tradiciju sa avangardom.
Istorijski Značaj
Žan Fransoa Rafeilijev doprinos leži u njegovoj sposobnosti da spoji realističke principe sa empatičkim razumevanjem ljudskog iskustva. Njegov “karakterizmom” ponudio je nijansiran pristup socijalnoj opservaciji, utičući na sledeće generacije umetnika zainteresovanih za prikazivanje složenosti modernog života. Ostaje značajna figura u 19. veku francuske umetnosti, most između akademske tradicije i nadolazeće avangarde.
Жан-Франсоа Рафаели
1850 - 1924 , Француска
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Realizam, Impresionizam
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Léon Gérôme']
- Date Of Birth: 20. april 1850.
- Date Of Death: 11. februar 1924.
- Full Name: Jean-François Raffaëlli
- Nationality: Francuski
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Les buveurs d'absinthe
- At the Caster's
- Place Of Birth (City And Country): Pariz, Francuska





Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
