Passing Off of the Storm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (25 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Passing Off of the Storm
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Moment Frozen in Light: John Frederick Kensett’s “Passing Off of the Storm”
John Frederick Kensett's "Passing off of the Storm," painted in 1872, isn’t merely a landscape; it’s an exquisitely rendered meditation on light, atmosphere, and the sublime power of nature. This work, now housed within the Metropolitan Museum of Art, exemplifies the Luminist movement – a distinctly American branch of the Hudson River School that prioritized capturing fleeting moments of atmospheric illumination rather than detailed topographical representation. Kensett, deeply influenced by the philosophies of Transcendentalism, sought to evoke not just what he saw, but also the *feeling* of being immersed in a vast and powerful natural world.
The scene unfolds across a deceptively simple composition: a tranquil lake reflecting an overcast sky, punctuated by the subtle silhouettes of distant hills. A small rowboat, carrying a solitary figure, drifts across the water’s surface, drawing the viewer's eye into the hazy distance. The color palette is remarkably restrained – muted blues and grays dominate, creating a sense of quiet solemnity. Yet, within this apparent simplicity lies an astonishing depth of observation and technical mastery. Kensett meticulously layered thin washes of oil paint, building up texture and luminosity with remarkable subtlety. Notice how he captures the diffused light filtering through the clouds, transforming them into shimmering bands of color that ripple across the water’s surface.
The Luminist Philosophy: Light as Subject
Kensett's approach to landscape painting was revolutionary for its time. Unlike his predecessors in the Hudson River School, who often focused on dramatic mountain vistas and heroic figures, Kensett prioritized capturing the ephemeral qualities of light and atmosphere. He studied the work of 17th-century Dutch masters – particularly their use of *chiaroscuro* (the contrast between light and dark) – to achieve a similar effect of luminous depth. This shift in focus reflected a broader cultural movement, as artists increasingly sought to capture the subjective experience of nature rather than simply documenting its objective reality.
The title itself, “Passing off of the Storm,” is profoundly evocative. It suggests not an imminent threat, but rather a gradual transformation – the subtle shifting of light and weather that defines the natural world. The storm isn’t raging; it's receding, leaving behind a sense of quiet contemplation and the promise of renewed beauty. This delicate balance between drama and serenity is characteristic of Kensett’s work.
Symbolism and the Human Figure
The solitary figure in the rowboat holds significant symbolic weight. Often interpreted as representing humanity's place within the vastness of nature, it invites reflection on our own insignificance and connection to something larger than ourselves. The boat itself can be seen as a symbol of exploration, both physical and spiritual – a journey into the unknown depths of the natural world. The distant hills, barely discernible through the haze, add another layer of mystery, suggesting the limits of human perception.
Furthermore, Kensett’s choice to depict a relatively calm lake, despite the “storm” in the title, speaks volumes about his artistic sensibility. He wasn't interested in dramatic spectacle; rather, he sought to capture the subtle beauty and inherent tranquility that can be found even amidst atmospheric change. The painting is a testament to Kensett’s ability to distill complex emotions and philosophical ideas into a single, breathtaking image.
A Legacy of Luminosity
"Passing off of the Storm" remains one of Kensett's most celebrated works, admired for its exquisite technical skill, evocative atmosphere, and profound sense of beauty. It’s a painting that invites viewers to slow down, breathe deeply, and contemplate the wonders of the natural world – a timeless reminder of the power of light, color, and quiet contemplation. Reproductions by ArtsDot offer an exceptional opportunity to bring this masterpiece into your home or office, allowing you to experience its luminous beauty firsthand.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот и рани кораци ка уметности
Џон Фредерик Кенсет, рођен 22. марта 1816. године у Чеширу, Конектикат, био је амерички сликар и гравер чији је живот био посвећен заробљавању тишине и лепоте пејзажа. Као члан друге генерације представника школе реке Хадсон, Кенсет је стекао признање захваљујући својим радовима који су одликовали мир и светлучавост, прослављајући трансценденталне аспекте природе. Његов пут ка уметности није био директан; прво се школовао у Чеширској академији, а затим је учио граверство од свог оца, Томаса Кенсета. Радио је као гравер у Њу Хевену до 1838. године, пре него што се преселио у Њујорк да ради на гравурама новчаница. Ово рано искуство у детаљном и прецизном раду оставило је трајан утисак на његов каснији стил сликања.
Путовања, студија и формирање ликовног израза
Кључан тренутак у Кенсетовом развоју дошао је 1840. године када је отпутовао у Европу да проучава сликање. Усавршавао је свој таленат уз Бењамина Чемпнија, а ово путовање му је омогућило да се упозна са европским мајсторима и разним ликовним техникама. Након повратка у Америку, Кенсет је успоставио свој студио у Њујорку и кренуо на опсежна путовања кроз Североисток и Колорадо Рокис. Ова путовања су била одлучујућа за његов рад, омогућивши му да зароби суштину америчког пејзажа. Његов стил се постепено развијао из традиционалног приступа школе реке Хадсон ка префињенијој луминистичкој техници, карактерисаној ненаметљивим потезима кистом који су преносили квалитете атмосферске светлости.
Луминизам и Кенсетов препознатљив стил
Кенсет је био познат по својој способности да ухвати суптилне нијансе светла и атмосфере, стварајући слике које су одликовале мир и тишину. Његов луминистички стил се манифестовао кроз пажљиво постављање боја и детаљно представљање природних елемената. Радови попут Маунт Вашингтон из долине Конвеј (1851), који је купила Америчка уметничка унија и дистрибуирана међу 13.000 претплатника, постали су иконични примери његовог талента. Итонс Нецк, Лонг Ајланд (1872), који се данас налази у колекцији Метрополитан музеја уметности у Њујорку, је још један пример Кенсетовог луминистичког стила. Ове слике нису само реалистичке репрезентације пејзажа; оне су изрази његовог дубоког поштовања према природи и његовом умећу да пренесе њену лепоту на платну.
Наслеђе и утицај
Кенсет је био оснивач Метрополитан музеја уметности и пуноправни члан Националне академије дизајна. Његов рад, широко признат током његовог живота, наставио је да има значајан утицај на сликарство пејзажа. Кенсет је био инспирисан радовима Томаса Кола и сарађивао са Бењамином Чемпнијем на европским експедицијама, али је развио свој препознатљив стил који га је издвојио као једног од водећих представника школе реке Хадсон и луминизма. Кључни радови:
- Сансет Скај (око 1870), Метрополитан музеј уметности, Њујорк
- Три Маил Харбор (око 1860), Музеј финих уметности, Талахаси
- Томас Кол
- Бењамин Чемпни
Џон Фредерик Кенсет
1816 - 1872 , Сједињене Америчке Државе
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Hudson River School & Luminizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Luminizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Thomas Cole
- Benjamin Champney
- Date Of Birth: 22. mart 1816.
- Date Of Death: 14. decembar 1872.
- Full Name: John Frederick Kensett
- Nationality: Amerikanac
- Notable Artworks:
- Mount Washington Valley
- Eaton's Neck, Long Island
- Place Of Birth: Cheshire, SAD




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
