Meni
BESPLATNE KONSULTACIJE SA STRUČNJAKOM ZA UMETNOST
Pregledaj u prostoruPregledaj u prostoru AR pregledAR pregled Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o deluDetalji o delu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene ПреузмиПреузми Slični predmetiSlični predmeti Rendgenski snimakRendgenski snimak SlajdoviSlajdovi

[Auto-Retrato num grupo] (Pintura para o café ” A Brasileira” do Chiado, Lisboa)

A striking black and white modernist portrait capturing a moment of camaraderie at a cafe table by Portuguese master José Sobral de Almada Negreiros from 1925, inviting you to explore this intimate piece of history.

Otkrijte José Sobral de Almada Negreirosa (1893-1970), ključnog portugalskog moderniste! Istražite njegova raznovrsna dela – slikarstvo, književnost, murale i još mnogo toga – prožeta futurizmom i prikazima svakodnevnog života. #AlmadaNegr

Giclee štampa / Umetnički otisak

Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.

Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (1 септембар)

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Kompletno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata novca od 100%
why_choose_icon
Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 62

reproduction

[Auto-Retrato num grupo] (Pintura para o café ” A Brasileira” do Chiado, Lisboa)

Giclee štampa / Umetnički otisak

Dimenzije reprodukcije

-

Konačna cena

$ 62

Osnovne informacije

  • Year: 1925
  • Artist: José Sobral de Almada Negreiros
  • Movement: Portuguese Modernism
  • Artistic style: Futurism and Art Nouveau
  • Notable elements or techniques: Black and white composition

A Moment Frozen in Modernist Time

In the heart of Lisbon’s historic Chiado district, where the air is thick with the scent of roasted coffee and the echoes of intellectual debate, lies a profound visual memory captured by the visionary José Sobral de Almada Negreiros. His 1925 masterpiece, [Auto-Retrato num grupo], originally conceived for the iconic Café “A Brasileira,” serves as more than just a decoration; it is a window into the soul of Portuguese Modernism. The painting presents a striking black and white composition of four figures gathered around a dining table, their presence anchored in an intimate, shared moment of repose. Through the stark contrast of light and shadow, Negreiros invites us to witness a quiet tableau of camaraderie, where the simple act of sharing a meal becomes a monumental expression of human connection.

The technique employed in this work reflects the artist's profound command over the interplay between form and atmosphere. By stripping away the distraction of color, Negreiros focuses the viewer's gaze on the structural essence of the scene—the way light catches the rim of a cup, the heavy drape of a tie left casually on a chair, and the subtle geometry of the seated figures. This monochromatic approach lends the piece a timeless, almost cinematic quality, reminiscent of early 20th-century photography. The brushwork, while controlled, possesses an underlying energy that speaks to the Futurist influences present in Negreiros' broader oeuvre, injecting a sense of rhythmic movement into what might otherwise be a static portrait.

Symbolism and the Spirit of the Avant-Garde

Beyond its surface depiction of a cafe scene, the artwork vibrates with the social and cultural symbolism of the 1920s. During this era, cafes like “A Brasileira” were not merely eateries but crucibles of revolution, where poets, painters, and thinkers forged the identity of a new age. The arrangement of the figures—seated in a way that suggests an egalitarian closeness—mirrors the communal spirit of the avant-garde movements of the time. Each element, from the scattered bowls to the casual placement of clothing, serves as a testament to the beauty found in the everyday and the rejection of rigid, academic formality. It is a celebration of the "lived moment," a core tenet of the Modernist movement that sought to find art within the pulse of urban life.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical depth and intellectual sophistication into a space. The stark, monochromatic palette makes it a versatile choice for contemporary settings, providing a focal point that complements both minimalist modernism and classic European elegance. A high-quality reproduction of this work does not merely decorate a wall; it anchors a room with the weight of history and the quiet, enduring strength of Portuguese artistic heritage. It is an invitation to pause, much like the figures in the painting, and find beauty in the shared, silent narratives of our existence.


Biografija umetnika

Vizionar koji je premostio Art Nouveau i Futurizam

Žozé Sobral de Almada Negreiros (1893–1970) predstavlja singularnu figuru u portugalskoj modernističkoj umetnosti, oličavajući izvanrednu fuziju stilskih uticaja koja je plod낳ila autentičnu umetničku viziju. Rođen u São Tomeu, u Portugalu, njegovo odrastanje je u njemu usadilo duboku povezanost sa kolonijalnim pejzažom i njegovim kulturnim nasleđem, oblikujući njegove umetničke senzibilitete od najranijih godina. Njegov otac, António Lobo de Almada Negreiros, bio je portugalskog porekla, dok je njegova majka, Elvira Freire Sobral, nosila korene sa ostrva São Tomé, stvarajući bogatu tapiseriju porodičnih tradicija koje će prožimati njegove kreativne poduhvate tokom njegovog plodnog života.

Umetnička istraživanja Almada Negreirosa prevazilazila su daleko izvan same sfere slikarstva. Posedovao je neverovatnu svestranost, pokazujući duboki talenat u različitim medijima, uključujući književnost, balet koreografiju i grafičke umetnosti. Njegova ruka bila je podjednako vešta u gravuri, muralizmu, karikaturi, mozaiku, azuleju i vitražima. Ovaj višestrani pristup odražava širu intelektualnu radoznalost i nepokolebljivu želju za angažovanjem u različitim umetničkim disciplinama. Posebno se isticalo njegovo aktivno učešće u baletskim produkcijama, koje je pokazivalo sofisticirano razumevanje pokreta i prostorne kompozicije, omogućavajući mu da ritam plesa prevede u statičnu lepotu vizuelne umetnosti.

Konvergencija pokreta i sna

Njegov umetnički stil bio je duboko pod uticajem dva dominantna pokreta početka 20. veka: futurizma i surrealizma. Futuristi su zastupali dinamiku, brzinu i tehnološki napredak, što je odražavalo Negreirosovu fascinaciju inovativnim tehnikama i eksperimentalnim formama. Ova energija je opipljiva u delima kao što je O Beijo, gde se elegancija Art Nouveau stiče sa futurističkim dinamizmom kako bi se stvorio očaravajući prikaz ljubavnika usred živopisnog cveća. Istovremeno, principi surrealizma — karakterisani snovnim slikama i istraživanjem podsvesti — uticali su na njegove kompozicije, dodajući slojeve simbolizma i psihološke dubine koji su prkosili konvencionalnim granicama.

Ovaj stilski spoj omogućio mu je da navigira između strukturirane elegancije prošlosti i fragmentirane, energične stvarnosti modernog doba. Bilo kroz upečatljivi monohromatski Autorretrato koji beleži majstorski spoj Art Nouveau gracioznosti i futurističke tenzije, ili kroz njegova dekorativnija dela poput As banhistas, Negreiros je zadržao jedinstven glas. U ovom drugom, koristio je senzibilitet Art Deco stila kako bi prikazao scene letovanja na plaži sa spokojnom lepotom i stilizovanim figurama, dokazujući svoju sposobnost da ovlada različitim estetskim jezicima uz očuvanje sopstvenog pečata.

Nasleđe zapisano u muralima i pokretu

Istorijski značaj Almada Negreirosa leži u njegovoj sposobnosti da utka duh portugalskog identiteta u tkaninu međunarodnog modernizma. Njegova dela velikih dimenzija, naročito njegovi murali, služe kao monumentalni dokazi njegove veštine. Primjer je njegov triptih iz 1943. godine, smešten u stanicu Alcântara, pod nazivom Here Comes the Nau Catrineta That Has a loat to Tell. Ovaj živopisni mural beleži živahnu scenu jedrenja ispunjenu pokretom i nebeskim figurama, delujući kao očaravajući komad istorijske umetnosti koji unosi energiju portugalske pomorske istorije u moderan arhitektonski prostor.

Tokom čitave svoje karijere, Negreiros je ostao ključna sila na portugalskoj umetničkoj sceni, ostavljajući za sobom nasleđe koje obuhvata:

  • Interdisciplinarnu majstorstvo: Besprekorna integracija vizuelnih umetnosti, plesa i književnosti.
  • Stilsku inovaciju: Uspješnu sintezu Art Nouveau, futurizma i surrealizma.
  • Kulturni uticaj: Kreiranje trajnih javnih dela, kao što su njegove dekorativne slike za kafić «A Brasileira» u Chiadu.
  • Modernističko vođstvo: Ulogu u definisanju estetskog pravca portugalske umetnosti 20. veka kroz društvenu komentarisanje i živopisne prikaze svakodnevnog života.

Na kraju, delo José Sobrala de Almada Negreirosa ostaje duboko istraživanje ljudskog stanja, uhvaćeno kroz prizmu čoveka koji nije video granice između pokreta plesača, poteza četkice i pisane reči.

Žozé Sobral De Almada Negreiros

Žozé Sobral De Almada Negreiros

1893 - 1970 , Portugal

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Modernizam, Futurizam
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Žorž Brak
    • Pablo Pikaso
  • Date Of Birth: 7. april 1893.
  • Date Of Death: 15. jun 1970.
  • Full Name: José Sobral de Almada Negreiros
  • Nationality: Portugalac
  • Notable Artworks:
    • Nu (Pintura para o Bristol Club)
    • Porta da harmonia
    • Drawing
  • Place Of Birth: São Tomé, Portugal
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.