Frida Kahlo (Strip of Two Negatives)
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (25 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Frida Kahlo (Strip of Two Negatives)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Glimpse Through Time: Analyzing Frida Kahlo (Strip of Two Negatives)
To encounter this photograph, Frida Kahlo (Strip of Two Negatives), is to step into a beautifully fragmented moment in time. Captured by the renowned photographer Julien Levy in 1938, this piece transcends mere documentation; it becomes a layered meditation on identity, presentation, and the act of being seen. The composition itself—the division into two distinct yet related images stacked vertically—immediately draws the eye, suggesting that reality is rarely singular, but rather a composite built from juxtaposed moments.
The subject, Kahlo herself, sits poised before a backdrop featuring a simple potted plant. Her presence anchors the viewer, inviting us to scrutinize her gaze and posture. While background figures populate the scene, they recede into an atmospheric periphery, ensuring that the focus remains intimately fixed upon the central figure and the quiet drama unfolding around her.
The Artistry of Juxtaposition and Technique
What elevates this work beyond a simple portrait is Levy's masterful technical handling. The decision to present two negatives side-by-side creates an inherent visual rhythm, compelling the viewer’s eye to move vertically, comparing and contrasting what is shown above with what is shown below. This dual presentation speaks volumes about memory itself—how we recall events in fragments, or how a single emotional state can manifest in slightly different guises.
The black and white medium lends an immediate timeless quality, stripping away the distraction of color to emphasize form, shadow, and expression. It is a study in tonal contrast, allowing the texture of the setting, the richness of Kahlo’s attire, and the subtle nuances of her expression to emerge with stark clarity.
Historical Echoes and Cultural Context
Painted against the backdrop of 1938, this photograph captures Frida Kahlo during a period of intense artistic and personal evolution. Julien Levy himself was deeply embedded in the avant-garde circles of New York City, a nexus for Surrealism and modern photographic exploration. Owning a reproduction of this piece connects the collector not only to Kahlo’s enduring mythos but also to the sophisticated cultural currents that celebrated boundary-pushing art during the mid-20th century.
It serves as a tangible link to an era where artistic self-portraiture was becoming a profound act of political and personal declaration. The photograph is not just *of* Kahlo; it is part of the ongoing narrative surrounding her powerful, resilient spirit.
Symbolism and Emotional Resonance for the Modern Collector
For the contemporary admirer or designer, this piece offers more than mere decoration; it offers conversation. The symbolism inherent in the split image suggests duality—the public self versus the private soul, the visible moment versus the remembered one. It speaks to the complexity of modern identity.
When considering a reproduction for your space, know that you are acquiring an object imbued with quiet strength. It whispers tales of resilience, artistic partnership, and the enduring power of the female gaze. It is a piece designed not just to be looked at, but to be contemplated, adding layers of intellectual depth and bohemian elegance to any curated interior.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
rani život i obrazovanje
Julien Levy, čuveni trgovac umetnošću i vlasnik galerije Julien Levy u New Yorku, rođen je 22. januara 1906. godine. Njegov intelektualni put počeo je studijama muzeologije na Harvardu pod mentorstvom Paula J. Sachsa, ali je, u potrazi za nečim širim od akademskih okvira, napustio studije neposredno pre diplomiranja.ključni momenti u karijeri
Levyjeve veze sa Marcelom Duchampom otvorile su mu vrata sveta avantgarde, predstavljajući ga umetnicima poput Man Raya i Berenice Abbott, što je kulminiralo njegovim značajnim osvajanjem dela privatnog arhiva Eugènea Atgeta. Njegov privatni život bio je isprepleten sa umetničkim krugovima; 1927. godine upoznao je umetnicu i spisateljicu Minu Loy, sa kojom se oženio preko njene ćerke, Joelle Haweis. Nakon razvoda 1942. godine, Levy je 1944. godine stupio u brak sa surrealističkom umetnicom Muriel Streeter.galerija Julien Levy: središte surrealista i avantgardnih umetnika
Galerija koju je osnovao 1931. godine na adresi Madison Avenue 602, odigrala je presudnu ulogu u promociji evropskih i američkih surrealističkih umetnika, postajući vitalni most između kontinenata. Njene najznačajnije izložbe obeležile su istoriju umetnosti:- prva velika izložba Man Raya (1932)
- Surrealizam: slike, crteži i fotografije, sa učešćem Pabla Picassa, Maxa Ernsta, Josepha Cornella, Marcela Duchampa i Salvadora Dalíja (1932)
- Salvador Dalí i "Trajnost pamćenja" (1932)
- prva samostalna izložba Fride Kahlo u Sjedinjenim Državama (1938)
nasleđe i kasniji život
Nakon što se 1949. godine preselio u Connecticut, Levy je nastavio svoj intelektualni rad, podučavajući na Sarah Lawrence College-u i State University of New York at Purchase. Bio je autor dela Memoir of an Art Gallery i eseja o surrealizmu. Julien Levy je preminuo 10. februara 1981. godine, ostavivši neizbrisiv trag u istoriji moderne umetnosti.relevantni linkovi sa ArtsDot
važni muzeji i kolekcije
otkrijte više o životu i radu umetnika Juliena Levyja na ArtsDot.Žiljen Levi
1906 - 1981 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Surrealizam, Avangarda
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22. januar 1906.
- Date Of Death: 10. februar 1981.
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Trajanje pamćenja
- Olabavljeni satovi
- Place Of Birth: New York City, SAD





Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
