Дизајн за конкурс Светске куће тргова 2002.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Дизајн за конкурс Светске куће тргова 2002.
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
Design for a Competition for World Trade Center 2002 – A Vision of Resilience Amidst Chaos
Lazar Markovich Khidekel, geboren in Vitebsk, Belarus im Jahr 1904, war mehr als nur ein Künstler; er war ein philosophischer Architekt, ein mutiger Designer und ein engagierter Schüler von Kazimir Malevichs revolutionärer Suprematistbewegung. Sein Leben spielte sich gegen den Hintergrund enormer sozialer und künstlerischer Umwälzungen ab – vom lebhaften Energie des postrevolutionären Russland bis zu den erstickenden Beschränkungen der Sowjetregierung. Khidekel tat nicht einfach nur Malen oder Bauen; er suchte danach, reine Emotion zu materialisieren und übersetzte die abstrakte Sprache von Suprematismus in dreidimensionale Realitäten, die konventionelle Vorstellungen von Raum und Form herausforderten.
Seine künstlerische Reise begann an der Vitebsker Kunstschule, einem Schmelztiegel avantgardistischen Denkens, wo er nicht nur Malevich sondern auch El Lissitzky begegnete – Figuren, die seinen künstlerischen Weg maßgeblich prägten. Diese frühe Begegnung entfachte in ihm eine Leidenschaft für geometrische Abstraktion und ein Engagement dafür, das reine Gefühl zu erforschen und übersetzte die abstrakte Sprache von Suprematistbewegung in dreidimensionale Realitäten, die konventionelle Vorstellungen von Raum und Form herausforderten.
Styl und Technik: Eine Synthese von Suprematismus und Struktur
Khidekel entwickelte eine einzigartige Methode, die tief verwurzelt ist im Einfluss Malevichs und Lissitzkys. Er setzte auf eine Kombination aus digitalen Zeichnungswerkzeugen und gedruckten Elementen, um ein komplexes Bild zu schaffen. Die Technik zeichnete sich durch eine hohe Auflösung und präzise Farbgebung aus, wobei digitale Effekte genutzt wurden, um Texturen und Lichtspiel zu simulieren. Dabei wurde besonderer Wert auf die Verwendung von verschiedenen Materialien gelegt – insbesondere Beton und Stahl – um eine robuste Struktur zu gewährleisten.
Historischer Kontext: Nach den Ereignissen vom 9./11.
Das Werk entstand im Jahr 2002, kurz nach den tragischen Anschlägen vom 11. September in New York City. Diese Katastrophe inspirierte Khidekel zu einem radikal neuen Konzept für eine Stadtentwicklung – einer vertikalen Struktur, die nicht nur Wohnraum bieten sollte sondern auch eine hohe Widerstandsfähigkeit gegen Naturkatastrophen gewährleisten wollte. Die Idee eines verstärkten Betonspiralen oder Skelettrahmens ähnelte der eines Baumes mit erhöhten Straßen und bebauten Flächen und bildete somit eine kleine vertikale Stadt mit eigener Infrastruktur und Transportsystem.
Symbolik und Emotionale Wirkung: Eine Herausforderung für die Wahrnehmung
Die Darstellung einer komplexen Stadtlandschaft ist bewusst chaotisch und dynamisch angelegt. Die Verwendung von dunklen Farben und starken Linien betont die Angst und Isolation, die mit modernen Großstädten einhergehen können. Durch die Fragmentierung der Formen und Strukturen wird eine gewisse Unruhe und Spannung erzeugt – eine Reflexion über die Herausforderungen unserer Zeit und eine Aufforderung zur Kreativität und zum Überdenken etablierter Vorstellungen von Stadtplanung.
Fazit: Ein Kunstwerk für die Ewigkeit
„Design for a Competition for World Trade Center 2002“ ist mehr als nur ein Bild; es ist eine Vision – eine Vision von Hoffnung und Widerstandskraft inmitten der Herausforderungen unserer Zeit. Khidekel gelang es, eine außergewöhnliche Kombination aus künstlerischer Kreativität und sozialem Verantwortungsbewusstsein zu erreichen und hinterließ damit ein Werk, das auch heute noch inspiriert und zum Nachdenken anregt.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Vizionar forme: Život i nasleđe Lazara Markoviča Hidekela
Lazar Markovič Hidekel, rođen u Vitebsku u Belorusiji 1904. godine, bio je mnogo više od običnog umetnika; bio je filozofski arhitekta, smeo dizajner i odani učenik Kazimira Malјеviča revolucionarnog suprematističkog pokreta. Njegov život se odvijao u senci ogromnih društvenih i umetničkih previranja, od vibrantne energije postrevolucionarske Rusije do stifajućih ograničenja sovjetske vladavine. Hidekel nije samo slikao ili gradio; on je težio materijalizaciji čistog osećanja, prevodeći apstraktni jezik suprematizma u trodimenzionalne realnosti koje su izazivale konvencije prostora i forme. Njegovo putovanje počelo je u Vitebskoj umetničkoj školi, kolevci avangardne misli, gde je susreo ne samo Malјеviča, već i El Lisickog – ličnosti koje će duboko oblikovati njegov umetnički put. Ovo rano iskustvo zapalilo je u njemu strast prema geometrijskoj apstrakciji i posvećenost istraživanju duhovnog potencijala koji je inherentan neobjektivnoj umetnosti. Brzo je postao jedan od retkih studenata koji su u potpunosti prihvatili osnovne postavke suprematizma, postajući integralni deo Malјеvičevog unutrašnjeg kruga.Od slikarstva do volumetrijskog suprematizma: Novi prostorni jezik
Rana dela Hidekela odražavala su njegov rastući interes za apstrakciju, karakterisane geometrijskim oblicima i suzdržanom paletom boja. Ipak, upravo je njegovo učešće u grupi UNOVIS – „Potvrditelji nove umetnosti“ – koju je predvodio Malјеvič, istinski učvrstilo njegov umetnički pravac. Ovo razdoblje nije bilo samo pitanje usvajanja stila; bilo je reči o prihvatanju celokupnog pogleda na svet, verovanju u moć umetnosti da prevaziđe predstavljanje i direktno se poveže sa univerzalnim emocijama. On nije video suprematizam tek kao estetski izbor, već kao put ka novoj svesti. Hidekel se istakao ne samo razumevanjem principa planarnog suprematizma, već i aktivnim radom na njihovom prenošenju u tri dimenzije, pionirskim postavljanjem onoga što će postati poznato kao volumetrijski suprematizam. Počeo je da kreira aksonometrijske projekcije i složene modele, zamišljajući zgrade koje prkose gravitaciji i konvencionalnim arhitektonskim normama. Ovo je bio radikalan odlazak od tradicionalnog dizajna, koji je prioritet dao čistom umetničkom osećaju nad funkcionalnim razmatranjima. Njegovi projekti nisu bili namenjeni samo tome da u njima boravi, već da izazovu osećaj strahopoštovanja i duhovnog uzdizanja.Arhitektonska inovacija i serija „Post-suprematizam“
Dvadesete godine prošlog veka označile su period intenzivnog kreativnog istraživanja za Hidekela. On je slavljen zbog svojih projekata unutar serije „Post-suprematizam“, koja je proširila suprematističke principe izvan slikarstva i arhitekture na svakodnevne predmete. To nisu bili samo estetski prijatni predmeti; bili su to eksperimenti u primeni apstraktnih formi na funkcionalni dizajn – čajnici, skulpturalni posuđe, čak i modski dizajni, svi su nosili neupitni pečat njegove geometrijske vizije. Ipak, upravo je njegov projekt iz 1926. godine za Radnički klub učvrstio njegovo mesto u arhitektonskoj istoriji kao tvorca prvog svetskog suprematističkog arhitektonskog projekta. To nije bila samo zgrada na papiru; to je bila hrabra izjava o potencijalu arhitekture da otelotvori utopijske ideale i transformiše društvo. Pored ovog prekretničkog projekta, Hidekel je nastavio da istražuje futuristička urbana okruženja, najpre svega sa svojim vizionarskim projektom „Grad na vodi“ – proročkim odgovorom na zabrinutost zbog poplava i porasta nivoa mora, koji ostaje izuzetno relevantan i danas. Čak i kasnije u životu, kao što svedoči njegov dizajn za takmičenje za World Trade Center iz 2002. godine, ostao je posvećen arhitektonskim inovacijama, odgovarajući na savremene anksioznosti hrabrim i nekonvencionalnim rešenjima.Ponovo otkriveno nasleđe: Trajni uticaj Hidekela
Uprkos izazovima umetničkog izražavanja unutar sovjetskog sistema, Lazar Hidekel je opstao, ostavivši za sobom korpus dela koji nastavlja da inspiriše arhitekte i dizajnere širom sveta. Godinama su njegovi doprinosi bili uglavnom zanemareni, potisnuti od strane dominantnih stilova socijalističkog realizma. Međutim, nedavne izložbe i publikacije, predvođene organizacijama poput Društva Lazara Hidekela, doneli su obnovljenu pažnju njegovim izvanrednim dostignućima. Njegov pionirski duh i nepokolebljiva posvećenost suprematističkim principima doneli su mu priznanje kao ključnoj figuri pokreta ruske avangarde. Hidekelovo nasleđe prevazilazi njegove specifične projekte; ono leži u njegovom dokazu kako apstraktna umetnost može oblikovati i obogatiti izgrađeno okruženje, izazivajući nas da preispitamo naš odnos sa prostorom, formom i funkcijom. Bio je pravi vizionar, onaj koji se usudio da zamisli svet oblikovan čistim umetničkim osećajem, i čiji rad nastavlja da odjekuje kod onih koji teže pomeranju granica kreativnog izražavanja. Njegov uticaj se može videti u savremenoj arhitekturi koja prihvata geometrijsku apstrakciju i nastoji da stvori prostore koji nisu samo funkcionalni, već i emocionalno rezonantni.Lazar Markovič Hidekel
1904 - 1986 , Belorusija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Suprematizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Ruski avangarda
- Arhitekte i dizajneri
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kazimir Malevič
- El Lisicki
- Mark Šagal
- Date Of Birth: 1904
- Date Of Death: 1986
- Full Name: Lazar Markovič Hidekel
- Nationality: Ruski
- Notable Artworks:
- Radnički klub (1926)
- Grad na vodi
- Svetski trgovinski centar 2002
- Serija čajnika
- Modni dizajn
- Place Of Birth: Vitebsk, Belorusija




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
