MADAME MOLE REYMOND
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (6 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
MADAME MOLE REYMOND
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Portrait of Grace: Louise Élisabeth Vigée Le Brun’s Madame Mole Reymond
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, a luminary of the Rococo era and arguably France's most celebrated portraitist, captured not merely likeness but an aura of aristocratic elegance in her depiction of Madame Mole Reymond. Completed around 1783, this painting transcends mere representation; it embodies the spirit of its time—a period obsessed with beauty, refinement, and the glorification of social status—making it a captivating subject for connoisseurs and designers alike.Subject Matter and Composition
The portrait presents Madame Mole Reymond in a three-quarter pose, seated gracefully against a subtly textured grey background that serves to amplify the luminosity of her attire. Vigée Le Brun skillfully utilizes vertical lines to emphasize the woman’s stature and convey a sense of dignified composure. The composition is balanced, drawing the eye upwards towards her face while maintaining an intimate connection with the viewer. Her gaze directs outwards, projecting confidence and poise—qualities considered paramount in portraying noblewomen during this opulent period.Style and Technique: Rococo Refinement
This artwork firmly establishes itself within the Rococo style, characterized by its flowing lines, delicate brushstrokes, and masterful manipulation of light and color. Vigée Le Brun’s technique exemplifies the era's commitment to illusionistic realism—creating an impression of depth and texture that surpasses mere surface appearance. Thin glazes of pigment layered upon canvas produce a remarkable luminosity, highlighting the subtle sheen of Madame Mole Reymond’s gown and the velvety softness of her hair. The artist’s meticulous attention to detail is evident in every brushstroke, capturing the nuances of skin tone and fabric folds with breathtaking accuracy.Historical Context: Patronage and Prestige
Painted during Marie Antoinette's reign, Madame Mole Reymond reflects the pervasive influence of aristocratic patronage on artistic endeavors. Vigée Le Brun was a favored artist of the Queen, securing commissions that allowed her to produce works of exceptional quality and prestige. The portrait serves as a testament to the importance placed upon visual representation in conveying social status and reinforcing familial lineage—a cornerstone of Rococo culture. It’s a window into the lives of those who held sway at court, capturing not just their physical appearance but also their inner character.Symbolism: Elegance Embodied
Beyond its aesthetic beauty, Madame Mole Reymond is laden with symbolic significance. The woman's attire—a lavish gown adorned with intricate embellishments and a fur trim—represents wealth and aristocratic privilege. Her posture exudes confidence and self-assurance, reflecting the ideals of feminine virtue celebrated during the Rococo period. Vigée Le Brun subtly conveys these concepts through visual cues, reinforcing the portrait’s overarching message of refined grace and noble distinction.Emotional Impact: Quiet Confidence
Ultimately, Madame Mole Reymond evokes a profound sense of tranquility and understated elegance. Madame Mole Reymond's gentle smile radiates warmth and invites contemplation—a deliberate choice by Vigée Le Brun to portray her subject not merely as an object of admiration but as a woman possessing inner beauty and resilience. This artwork continues to resonate with viewers today, reminding us of the enduring power of art to capture moments of grace and convey timeless emotions.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život oslavljen elegancijom: Svet Luize Elizet Vig Le Brun
Luize Elizet Vig Le Brun, ime koje je postalo sinonim za gracioznost i prefinjenost francuskog portretizma 18. veka, bila je mnogo više od obične slikarke; bila je hroničarka jedne ere, majstor koja nije samo beležila fizičku sličnost, već i samu suštinu svojih modela. Rođena u Parizu 1755. godine, njen umetnički put započeo je unutar porodice već duboko utopljene u svet umetnosti. Njen otac, Luis Vig, uspešni portretista pastelom, prepoznao je i negovao njen talenat od izuzetno mladog doba, pružajući joj rano obrazovanje koje će postaviti temelje za blistavu karijeru. Ova porodična podrška bila je presudna, naročente nakon njegove prerane smrti kada je ona imala svega dvanaest godina, što je podstaklo njenu majku da potraži dalju obuku za Luize kod priznatih umetnika kao što su Blejs Boket, Pjer Deven i Gabrijel Brijar. Te formativne godine u nju su utkale ne samo tehničku veštinu, već i duboko razumevanje nijansi svetlosti, boje i kompozicije koje će postati zaštitni znak njenog stila. Još kao mlada žena, Vig Le Brun je zarađivala za život kroz svoju umetnost, pokazujući prerani talenat i nepokolebljivu posvećenost svom zanatu.
Kraljevski favoriti i umetnički procvat
Preokret u karijeri Vig Le Brun dogodio se sa njenim porudžbenim radom na portret Marije Antoanete 1778. godine. To nije bila samo umetnička prilika; bio je to ulaz u samo srce francuskog društva, svet raskošnih dvora i zahtevnih pokrovitelja. Kraljica, u početku oklevajuća oko poziranja za portret, brzo se privila na sposobnost Vig Le Brun da je prikaže istovremeno dostojanstveno i pristupačno – što je delikatna ravnoteža koju je malo koji umetnik mogao da postigne. Ovaj angažman doveo je do niza daljih kraljevskih portreta, čime je Vig Le Brun potvrđena kao zvanična portretistkinja Marije Antoanete i učvrstila svoju poziciju unutar francuskog aristokratskog kruga. Njen studio postao je centar elite, privlačeći članove visokog društva željne da budu ovekovečene na platnu. Posedovala je izuzetan dar za hvatanje ne samo fizičke sličnosti, već i ličnosti i društvenog statusa svojih subjekata. Ovaj talenat, u kombinaciji sa njenom urođenom šarmantnošću i diplomatskim veštinama, omogućio joj je da se sa izuzetnim uspehom kreće kroz složeni svet dvorskog patronata. Njen stil je u tom periodu spajao elemente raziglane elegancije rokokoa sa rastućim neoclasičnim senzibilitetom, rezultirajući portretima koji su bili istovremeno moderno喺 i vanvremenski.
Stil definisan gracioznošću i naturalizmom
Umetnički pristup Vig Le Brun odlikovan je izvanrednom sposobnošću da svojim portretima unese život i emociju. Odmakla se od krute formalnosti ranijeg portretizma, birajući umesto toga prirodnije poze i izraze lica. Njen potez četkicom bio je fluidan i nežan, stvarajući osećaj mekoće i sjaja u njenim delima. Posvetila je pedantnu pažnju detaljima, naročito u prikazivanju tkanina, nakita i frizura – elementima koji su prenosili status i prefinjenost. Iako je bila pod uticajem rokokoa sa njegovim naglaskom na pastelne nijanse i dekorativne ukrase, ona je takođe prihvatila neoclasične principe jasnoće i ravnoteže, što je rezultiralo jedinstvenim stilom koji je bio i elegantan i sofisticiran. Značajna dela poput Autoportreta sa ćerkom Tulijom demonstriraju njeno majstorstvo u hvatanju intimnih trenutaka i prenošenju majčinske naklonosti. Brojni portreti Marije Antoacije, uključujući kultni prikaz kraljice koja drži ružu, pokazuju njenu sposobnost da prikaže plemištvo sa veličanstvenom snagom, ali i ljudskošću. Pored portretizma, Vig Le Brun je istraživala i pejzaže i žanrovske scene, pokazujući svoju svestranost kao umetnice.
Otkazivanje, otpor i trajno nasleđe
Francuska revolucija nepovratno je izmenila tok života Vig Le Brun. Kao bliska saradnica kraljevske porodice, suočila se sa sve većim nadzorom i na kraju pobegla iz Francuske 1789. godine kako bi izbegla progon. To je označilo početak perioda egzila koji će je odvesti širom Evrope – u Rusiju, Italiju, Englesku, Švajcarsku i dalje. Uprkos prevratima, nastavila je da slika, pronalazeći pokrovitelje među evropskom aristokratijom i utvrđujući svoje ime kao umetnica svetskog ranga. Njena putovanja su proširila njene umetničke horizonte, izlažući je različitim stilovima i tehnikama. Po povratku u Francusku 1809. godine, obnovila je svoju karijeru, iako se politička klima dramatično promenila. Objavila je svoje memoare, Sećanja (Souvenirs), nudeći fascinantan uvid u umetnički svet svog vremena i pružajući neprocenjive uvide u njen život i iskustva. Nasleđe Vig Le Brun prevazilazi njenu tehničku veštinu; bila je pionirka za žene u umetnosti, postigavši izuzetan uspeh u oblasti kojom su dominirali muškarci. Njene slike ostaju slavljene zbog svoje lepote, elegancije i istorijskog značaja, nudeći očaravajući prozor u svet Francuske 18. veka i učvršćujući njeno mesto među najuspešnijim portretistima u istoriji. Njena sposobnost da uhvati ne samo izgled, već i unutrašnji život svojih modela, osigurava da njena dela i danas rezonuju sa publikom.
Lujiz Elizabet Vig Le Brun
1755 - 1842 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Roko i neoclasicizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubens
- Van Dyke
- Rembrandt
- Date Of Birth: 16. april 1755.
- Date Of Death: 1842.
- Full Name: Louise Élisabeth Vigée Le Brun
- Nationality: Francuskinja
- Notable Artworks:
- Autoportret sa Julie
- Portreti Marije Antoanete
- Kraljica u roze haljini
- Place Of Birth: Pariz, Francuska



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm