Rabbi and Rabbitzin
Oil
WallArt
Post-Impressionism
1914
Modern
48.0 x 37.0 cm
Ben Uri Gallery and Museum
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (26 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Rabbi and Rabbitzin
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Glimpse into the Soul of Spitalfields
In the quiet, evocative depths of Mark Gertler’s 1914 masterpiece, Rabbi and Rabbitzin, we are invited into a moment of profound stillness that transcends the boundaries of time. Painted during a pivotal era when the artist was beginning to move beyond his formal training at the Slade School, this work serves as a poignant window into a world of tradition and intimacy. The painting presents us with a man and a woman standing in close proximity before a table laden with the humble artifacts of daily life—cups, bowls, and a solitary knife. There is an undeniable gravity to their presence; the man, adorned with a hat and a flowing white beard, carries the weight of wisdom and heritage, while the woman’s steady gaze connects the viewer directly to the heart of the scene. Through Gertler's lens, a simple gathering is elevated to something much more significant, capturing the quiet dignity found within communal rituals.
The composition is masterfully balanced, utilizing a technique that leans into the burgeoning experimentalism of early Modernism. While the subjects are anchored by a certain formal rigidity, there is a soft, rhythmic quality to the arrangement of objects on the table that guides the eye across the canvas. Gertler employs a palette that feels both grounded and atmospheric, using light to sculpt the figures and imbue them with a sculptural permanence. The background, featuring shadowy, less defined figures, creates a sense of depth and social context, suggesting that while our protagonists are the focal point, they are part of a larger, breathing tapestry of community life. This interplay between the sharp focus on the central pair and the ethereal quality of the surrounding space creates a captivating tension that keeps the viewer perpetually engaged.
For the discerning collector or interior designer, Rabbi and Rabbitzin offers much more than mere decoration; it provides an emotional anchor for any curated space. The painting’s symbolism—the shared table, the ritualistic objects, and the stoic expressions—speaks to themes of continuity, heritage, and the sanctity of the domestic sphere. It is a piece that commands attention through its subtlety rather than through loud or jarring colors. When rendered as a high-quality hand-painted reproduction, the textures of the brushwork and the nuanced transitions of tone are preserved, allowing the artwork to breathe life into a room. Whether placed in a sophisticated study, a contemporary living area, or a gallery-style hallway, this work serves as a conversation starter, inviting contemplation on the beauty of tradition and the enduring power of the human portrait.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rani period i početak umetničke karijere
Mark Gertler, britanski slikar čiji su motivi bili figure, portreti i mrtve prirode, rođen je 9. decembra 1891. godine u Spitalfildsu, u Londonu. Njegov rani život i turbulentna ljubavna veza sa Dorom Carrington poslužili su kao inspiracija za roman Mendel Gilberta Cannana. Gertlerovo ime je anglicizovano iz "Marks" u "Mark" 1896. godine, kada se njegova porodica pridružila ocu u Londonu. Već od malih nogu, Gertler je pokazivao izuzetan talenat za crtanje. Iako je 1906. godine upisao umetničke časove na Regent Street Polytechnic, siromaštvo ga je primoralo da prekine školovanje. Godine 1908, počeo je da radi kao šegrt u kompaniji za vitraž Clayton & Bell, dok je istovremeno pohađao večnu nastavu na politehniku.Uspon ka slavi i značajna dela
Gertlerova karijera je doživela nagli uspon kada je 1908. godine osvojio treću nagradu na nacionalnom umetničkom takmičenju. Nakon toga, upisao je Slade School of Art u Londonu, gde je postao deo kruga istaknutih umetnika kao što su Paul Nash, Edward Wadsworth i Sir Stanley Spencer. Među njegovim pokroviteljima bila je i gospođa Ottoline Morrell, koja ga je upoznala sa Walterom Sickertom, vođom grupe Camden Town. Ipak, njegov uspeh kao slikara društvenih portreta bio je kratkotrajan; temperament i nepokolebljiva posvećenost sopstvenoj viziji umetničkog napretka doveli su ga do ličnih frustracija i siromaštva.- Mrtva priroda sa samoportretom, delo koje savršeno prikazuje Gertlerov jedinstveni stil, možete pronaći na ArtsDot.
- Druga značajna dela uključuju Korpu voća, Breskve i zelenu bocu, kao i Etui za violinu i cveće, a sva ova dela mogu se pogledati na stranici umetnika Marka Gertlera na ArtsDot.
Nasleđe i večni počinak
Gertlerov život obeležile su borba protiv siromaštva i neuzvraćena ljubav. Preminuo je 23. juna 1939. godine i sahranjen je na jevrejskom groblju Willesden, gde počivaju mnoge druge istaknute ličnosti iz Londona. Istražite više o delima i životu Marka Gertlera na ArtsDot: Mark Gertler | 127 umetničkih dela Otkrijte druge umetnike i njihove priče na ArtsDot: najveći slikari svih vremenaMark Gertler
1891 - 1939 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Postimpresionizam, rani modernizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Dora Carrington
- Camden Town Group
- Artists Who Influenced This Artist:
- Walter Sickert
- Paul Nash
- Edward Wadsworth
- Date Of Birth: 9. decembar 1891.
- Date Of Death: 23. jun 1939.
- Full Name: Mark Gertler
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks:
- Jošena priča sa samoportretom
- Korpa voća
- Breskve i zelena boca
- Kofer za violinu i cveće
- Place Of Birth: London, Ujedinjeno Kraljevstvo

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
