The Madonna of Costantinople
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (26 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Madonna of Costantinople
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
A Divine Gathering – The Madonna of Costantinople by Mattia Preti
Mattia Preti’s “The Madonna of Costantinople,” painted in 1656, isn't merely a religious depiction; it’s a vibrant tableau vivant—a snapshot of a moment suspended in time. This arresting work, currently housed within the Church of Sant’Agostino degli Scalzi in Naples and part of the Fondi Edifici di Culto collection, immediately draws the viewer into a scene brimming with life, piety, and an almost palpable sense of celebration. Preti masterfully captures not just the figures themselves but also the atmosphere surrounding them – a feeling of warmth, community, and reverence that transcends the traditional confines of a Madonna and Child composition.
The painting depicts Mary cradling the infant Jesus, surrounded by a diverse group of individuals – men and women from various social strata. Notably, there are two dogs present, one positioned near the lower left corner and another closer to the center-right, adding an unexpected layer of domesticity and earthly connection to this sacred scene. A dining table is subtly visible in the background, suggesting a shared meal or gathering, further emphasizing the communal spirit of the composition. The setting itself—a richly decorated room—hints at a noble household, elevating the event depicted beyond a simple devotional image.
Baroque Drama and Caravaggist Influence
Mattia Preti, known as “Il Cavalier Calabrese,” was a pivotal figure in 17th-century Italian Baroque painting. Born in Taverna, Calabria, his artistic journey was marked by an absorption of diverse influences, most notably the dramatic chiaroscuro techniques pioneered by Caravaggio. This influence is immediately apparent in "The Madonna of Costantinople," where Preti employs a masterful use of light and shadow to sculpt the figures, creating a sense of depth and drama that dominates the scene. The strong contrasts between light and dark not only highlight key elements but also imbue the painting with an emotional intensity – a feeling of both serenity and profound reverence.
Preti’s style is characterized by its dynamism and expressive power. He moved away from the more restrained styles prevalent in earlier periods, embracing bold colors, dramatic gestures, and a heightened sense of realism. His work reflects the turbulent political and religious climate of his time, capturing both the grandeur and the anxieties of the era. The composition itself—a carefully arranged group of figures—is reminiscent of theatrical stage design, further enhancing the painting’s dramatic impact.
Symbolism and Historical Context
The inclusion of the dogs is particularly intriguing, adding a layer of symbolic meaning to the scene. Dogs have long been associated with loyalty, fidelity, and protection – qualities highly valued in religious iconography. Their presence here could be interpreted as a representation of divine guidance and watchful care. The gathering itself—a shared meal and conversation—underscores the importance of community and fellowship within the Christian faith. The painting was created during a period of significant social and political change in Europe, marked by religious conflict and the rise of powerful nation-states. Preti’s work reflects these complexities, offering a glimpse into the lives and beliefs of people living through a time of great upheaval.
Painted in 1656, “The Madonna of Costantinople” provides valuable insight into the artistic practices and cultural values of the Baroque period. It stands as a testament to Preti’s skill as a painter and his ability to capture the essence of human experience within a religious context. The painting's enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of wonder, compassion, and connection – qualities that continue to resonate with viewers today.
A Timeless Masterpiece for Reproduction
Reproductions of “The Madonna of Costantinople” offer an exceptional opportunity to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Available in a range of sizes and mediums, these high-quality reproductions faithfully capture the painting’s rich colors, dramatic lighting, and intricate details. Whether you are an art enthusiast, a collector, or simply seeking to add a touch of elegance and sophistication to your space, this iconic work is sure to be a cherished addition to any collection.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Kalabrijski vitez baroka
Mattia Preti, poznat kao Il Cavalier Calabrese – Kalabrijski vitez – predstavlja ključnu figuru u italijanskom baroknom slikarstvu 17. veka. Rođen u Taverni, u Kalabriji, 24. februara 1613. godine, njegovo umetničko putovanje bilo je proces dinamične evolucije, upijajući razne uticaje i kulminirajući u jedinstveno ekspresivnom stilu koji je ostavio neizbrisiv trag u svetu umetnosti, posebno na Malti, gde će provesti veliki deo svog kasnijeg života. Pretinje obuke počeo je pod vođstvom Giovannija Battista Caracciola, slikara duboko ukorenjenog u karaveržističkom pokretu. Ovo temeljno izlaganje usadilo mu je duboko razumevanje dramatičnog kjaroskura – intenzivne igre svetlosti i senke – kao i posvećenost realističkom prikazu koja će ostati zaštitni znak njegovog rada tokom čitave karijere. Pre 1630. godine, pridružio se svom bratu Gregoriu u Rimu, uronivši u umetničko fervor tog grada i proučavajući majstore koji su definisali tu eru: Caravaggia, Guercina, Rubensa, Guidoa Renija i Giovannija Lanfranca. Ovaj period je bio presudan, oblikujući ne samo njegove tehničke veštine, već i njegovu estetsku senzibilnost.Kovanje dinamičnog stila
Pretijev umetnički razvoj nije bio puko imitiranje; bio je to sinteza uticaja, vešto utkanih u stil koji je bio izrazito njegov. Iako je u početku bio prožet karaveržizmom, postepeno je prevazišao njegove stroge okvire, prihvatajući dinamizam i emocionalni intenzitet koji su karakterisali visoki barok. Njegovo vreme provedeno u Napulju dodatno je izbrusilo ovu evoluciju, izlažući ga živopisnom radu Luce Giordano. U ovom periodu, Pretijeva platna su nabujala energičnim pokretom, složenim kompozicijama i pojačanim osećajem drame. Majstorski je koristio dramatične kontraste svetlosti i senke, nasleđene od Caravaggia, ne samo kao tehnički postupak, već kao sredstvo za intenziviranje emocionalnog utiska i vođenje oka posmatrača. Njegove figure su prožete opipljivom emocijom, prenesenom kroz ekspresivna lica i dinamičan govor tela. Ova sposobnost da izazove snažna osećanja – pobožnost, patnju, ekstazu – postala je definisničko obeležje njegovog dela. Nije bio zadovoljan pukim prikazivanjem scena; težio je tome da ih animira, uduhvljujući život biblijskim narativima i religijskoj ikonografiji.Narudžbine i remek-dela širom Italije
Mattia Preti je talentom brzo stekao priznanje, što je dovelo do niza značajnih narudžbina širom Italije. U ranim fazama karijere, kreirao je impresivne cikluse fresaka za rimske crkve poput Sant’Andrea della Valle i San Carlo ai Catinari, pokazujući talenat za dekorativno slikarstvo velikih razmera. Njegov rad u crkvi San Biagio u Modeni pokazao je njegovu sposobnost da prilagodi svoj stil različitim arhitektonskim okruženjima. Međutim, neka od njegovih najambicioznijih – iako nažalest izgubljenih – dela bila su freske koje je naslikao na sedam gradskih kapija u Napulju, prikazujući Bogorodicu ili svece koji spasavaju ljude od kuge. Iako danas postoje samo skice, one svedoče o veličini i uticaju ovih monumentalnih kreacija. Ove narudžbine nisu bile samo ispunjavanje zahteva pokrovitelja; bile su to prilike za Pretija da se uključi u religijski i kulturni život zajednica kojima je služio, ubuđujući smisao i svrhu u svoju umetnost.Maltanski vrhunac: Co-katedrala Svetog Jovana
Ipak, upravo je na Malti Mattia Preti dostigao vrhunac svog umetničkog dostignuća. Imenovan za viteza Reda Svetog Jovana 1660. godine, započeo je transformativni projekat: potpuno preslaganje enterijera Co-katedrale Svetog Jovana u Valeti. Ovaj poduhvat – nesumnjivo njegovo najznačajnije nasleđe – obuhvatio je zapanjujući niz slika koje prikazuju život i mučeništvo Svetog Jovana Krstitelja. Sama veličina projekta oduzima dah; Preti je suštinski stvorio vizuelni narativ koji obavija posmatrača, uranjajući ga u priču o svetitelju. Luksuzno barokno okruženje pružilo je savršeno platno za njegov dramatični stil, a nastalo umetničko delo učvrstilo je njegovu reputaciju jednog od vodećih slikara Evrope. Njegov rad u Svetom Jovanu nije bio samo dekorativan; bio je čin pobožnosti, svedočanstvo njegove vere i moćan izraz religijskog identiteta Reda.Trajno nasleđe
Mattia Preti je nastavio da prima narudžbine širom Evrope nakon svog uspeha na Malti, učvršćujući svoju poziciju vodeće figure u italijanskoj baroknoj umetnosti. Umro je 1699. godine, ostavljajući za sobom bogato umetničko nasleđe koje i danas inspiriše i očarava publiku. Njegovo majstorsko korišćenje svetlosti i senke, dinamične kompozicije i sposobnost da prenese intenzivnu emociju ostaju zaštitni znaci njegovog stila. Njegov doprinos je sačuvan u muzejima kao što je Muzej Capodimonte u Napulju, a putem reprodukcija dostupnih na platformama poput ArtsDot.com, osiguravajući da njegova umetnost nastavi da dopire do novih generacija. Trajni uticaj Pretijevog rada možda se najživopisnije oseća unutar zidova Co-katedrale Svetog Jovana, kao zadivljujuće svedočanstvo njegovog umetničkog genija i nepokolebljive posvećenosti baroknoj estetici. Il Cavalier Calabrese je zaista zaslužio svoju titulu, ne samo kao vitez, već i kao majstor slikar koji je osvetlio svet svojom vizijom.Matije Preti
1613 - 1699 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Stringa
- Mola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Caravaggio
- Guercino
- Rubens
- Reni
- Lanfranco
- Giordano
- Date Of Birth: 24. feb 1613.
- Date Of Death: 1699.
- Full Name: Mattia Preti
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Novčani porez
- Absalomova gozba
- Sveti Jovan prekorečuje Heroda
- Place Of Birth: Taverna, Italija




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
