Retrato de Antonio Parreiras
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (23 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Retrato de Antonio Parreiras
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Portrait of a Nation: Oscar Pereira da Silva’s “Retrato de Antonio Parreiras”
Oscar Pereira da Silva's "Retrato de Antonio Parreiras" is more than just a likeness; it’s a carefully constructed tableau vivant, a window into the burgeoning identity of Brazil at the turn of the 20th century. Painted in 1894, this captivating portrait transcends mere representation, offering a glimpse into the social and artistic currents shaping the nation's evolving consciousness. The subject himself, Antonio Parreiras, remains somewhat enigmatic – a gentleman of evident means, dressed in the formal attire of the era, yet his gaze holds a quiet introspection that invites speculation about his thoughts and experiences.
Da Silva’s masterful technique immediately draws the eye. Executed with meticulous detail, the portrait showcases a remarkable command of light and shadow, creating a palpable sense of depth and volume. The artist employs a muted palette – predominantly browns, grays, and subtle blues – characteristic of his “antique style,” a deliberate choice that harkens back to the traditions of European portraiture while simultaneously grounding the subject firmly within the Brazilian context. Notice the careful rendering of textures: the rich fabric of Parreiras’ suit, the sheen of his shoes, even the delicate folds in his collar—all meticulously captured with a subtle yet confident hand.
Historical Echoes and Artistic Influences
To fully appreciate “Retrato de Antonio Parreiras,” it's crucial to understand the historical backdrop against which Da Silva was working. Brazil was undergoing a period of rapid transformation, transitioning from an empire to a republic. This era witnessed a fervent desire to establish a distinct Brazilian national identity – one that moved beyond European influences and embraced its own unique cultural heritage. Da Silva, deeply aware of this shift, sought to capture the essence of Brazilian society through his art.
The portrait’s style is heavily influenced by academic traditions, particularly those of French Neoclassicism and the Italian Renaissance masters. However, Da Silva skillfully adapts these influences, imbuing them with a distinctly Brazilian sensibility. The composition—Parreiras seated in a dignified pose, radiating an aura of quiet authority—echoes classic portraiture while simultaneously reflecting the growing emphasis on social decorum within Brazilian society. The inclusion of the guitars subtly hints at the cultural landscape of Rio de Janeiro, a city rapidly becoming a center for music and artistic expression.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Retrato de Antonio Parreiras” is rich in symbolic meaning. The subject’s averted gaze suggests a certain reserve, perhaps hinting at the complexities of navigating social expectations or harboring private thoughts. The carefully chosen setting—a room bathed in soft light—creates an atmosphere of intimacy and contemplation. The composition invites the viewer to engage with Parreiras on a personal level, fostering a sense of connection and empathy.
Furthermore, the portrait can be interpreted as a commentary on the social stratification of Brazilian society at the time. Parreiras’ attire and demeanor clearly indicate his status and position within the hierarchy. The painting serves as a visual reminder of the established order—and perhaps, a subtle critique of its limitations.
A Legacy Preserved: Reproduction and Appreciation
Today, “Retrato de Antonio Parreiras” stands as a testament to Oscar Pereira da Silva’s artistic vision and his significant contribution to Brazilian art history. Reproductions offer an accessible way to experience the painting's beauty and nuance, allowing viewers to appreciate Da Silva’s skill and insight from afar. When selecting a reproduction, consider the quality of materials and printing techniques—a faithful rendering is essential to capturing the essence of this remarkable portrait.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Trag velika umetnička četkica kroz brazilsku istoriju: Život i umetnost Oskara Pereire da Silve
Oscar Pereira da Silva, rođen 1867. godine u malom brazilskom gradu São Fidélis, istaknuo se kao ključna figura u umetničkom pejzažu svoje nacije. Njegov život se odvijao kroz period značajnih transformacija za Brazil, od poslednjih dana Carstva do bujanja Republike, a njegova umetnost služila je i kao odraz tih promena i kao namerno angažovanje u istorijskom narativu. Od rane mladosti, u njemu je bujala strast prema crtanju, što ga je dovelo do upisa na Imperialnu akademiju lepih umetnosti 1elog 1882. godine. Tamo je, pod mentorstvom cenjenih umetnika kao što su Eliseu Visconti, Eduardo Sá i João Batista da Costa, usavršavao svoje veštine, postavljajući temelje za karijeru koja će trajati decenijama i ostaviti neizbrisiv trag u brazilskoj umetnosti. Njegovo akademsko obrazovanje u njemu je usadilo poštovanje prema klasičnim tehnikama, što će postati karakteristika koja će definisati veliki deo njegovog kasnijeg rada. On nije samo replikovao stilove; on je upijao principe – kompoziciju, anatomiju, svetlost i senku – koji su mu omogućili da artikuliše sopstvenu umetničku viziju.Od pariskih salona do umetničkog srca São Pauloa
Ambicija Pereire da Silve prevazilazila je granice Brazila. Godine 1889, zaputio se u Pariz, obezbedivši cenjenu stipendiju koju je finansirao car Pedro II. Ovaj period proveden u École des Beaux-Arts bio je presudan za njegov razvoj, smeštajući ga u orbitu uticajnih majstora poput Jean-Lenea Gérômea i Léona Bonnata. Međutim, za razliku od mnogih svojih savremenika koji su prihvatili avangardne pokrete koji su preplavljivali Evropu, Pereira da Silva je ostao nepokolebljiv u svojoj posvećenosti tradicionalnijoj estetici. Nije potpuno odbacio inovaciju, već je izabrao da rafinira i prilagodi utvrđene tehnike kako bi odgovarale njegovim umetničkim ciljevima. Po povratku u Brazil 1896. godine, nastanio se u São Paulu, brzo postajući centralna figura u bujajućoj umetničkoj sceni grada. Ne samo da je stvarao umetnost, već se posvetio i prosveti, predajući znanje u institucijama kao što je Škola umetnosti i zanata u São Paulu i osnivajući Núcleo Artístico, koji se kasnije razvio u Školu lepih umetnosti. Ova posvećenost pedagogiji naglašava njegovo verovanje u važnost umetničkog obrazovanja i očuvanja klasičnih tehnika.Teme nacionalizma i umetnički stil
Delo Pereire da Silve je izuzetno raznoliko, obuhvatajući istorijska slikarstva, portrete, religiozne scene, žanrovske radove, mrtvu prirodu i pejzaže. Ipak, tema koja se ponavlja tokom njegove karijere jeste istraživanje brazilske istorije i identiteta. Kako su nacionalistička osećanja dobijala zamah u Brazilu početkom 20. veka, on je odgovorio grandioznim istorijskim kompozicijama kao što su *O Desembarque de Cabral em Porto Seguro* (Iskrcavanje Kabrala u Porto Seguro) i *Fundação de São Paulo* (Osnivanje São Paula). Ova dela nisu bila samo ilustracije prošlih događaja; bila su to pažljivo konstruisana narativa dizajnirana da izazovu osećaj nacionalnog ponosa i kolektivnog sećanja. Pored istorijskih slika, Pereira da Silva je briljirao u portretizmu, beležeći likove istaknutih ličnosti iz društva São Paula. Njegovi portreti odlikuju se pedantnim detaljima, psihološkim uvidom i elegantnim kompozicijama. Takođe je stvorio brojna religiozna dela, često naručena za crkve i kapele, pokazujući svoje majstorstvo u kompoziciji i boji. Značajno je to što je namerno izbegavao uključivanje brazilskih narodnih tradicija u svoju umetnost, birajući umesto toga „antikni stil“ koji je crpio inspiraciju iz evropskih majstora. Ovaj stilski izbor bio je predmet debata među istoričarima umetnosti, pri čemu su ga neki kritikovali kao previše akademski i odvojen od brazilskih kulturnih realnosti, dok su ga drugi hvalili zbog njegove tehničke briljantnosti i umetničkog integriteta.Nasleđe i trajni uticaj
Oscar Pereira da Silva preminuo je u São Paulu 1939. godine, ostavivši za sobom bogato nasleđe koje nastavlja da odjekuje u istoriji brazilske umetnosti. Njegova dela su istaknuto izložena u muzejima Pinacoteca do Estado de São Paulo i Museu do Ipiranga, nudeći posetiocima sveobuhvatan pregled njegovih umetničkih dostignuća. Iako je njegovo namerno odbacivanje očigledno „brazilskih“ tema moglo izazvati kritike u određenim krugovima, njegova tehnička veština, kompozicijsko majstorstvo i posvećenost istorijskom narativu ne mogu se poreći. On predstavlja fascinantnu raskrsnicu evropske akademske tradicije i brazilskog nacionalnog identiteta, oličavajući složenosti i kontradikcije nacije koja se bori sa sopstvenim kulturnim oblikovanjem. Njegov uticaj se može videti u radu narednih generacija brazilskih umetnika koji su nastojali da uspostave ravnotežu između umetničke inovacije i poštovanja prema utvrđenim tehnikama. Umetnost Pereire da Silve služi kao moćan podsetnik da istorija nije samo skup činjenica, već živi narativ koji se neprestano reinterpretira i osmišljava kroz oči umetnika. Njegova slika nas pozivaju da razmislimo o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Brazila, podstičući nas da preispitamo sopstveno mesto u velikom toku vremena.Istražite dalje
- ArtsDot: Otkrijte pažljivo odabranu kolekciju njegovih umetničkih dela: https://ArtsDot.com/@/oscar-pereira-da-silva
- Wikipedia: Dublje istražite njegov život i karijeru: https://en.wikipedia.org/wiki/oscar_pereira_da_silva
- Kolekcija Museu do Ipiranga (preko ArtsDot): Istražite njegova dela u ovom istorijskom muzeju: /sr/art/show/art-d3bb4k-sr/
- Izložbe Pinacoteca do Estado de São Paulo (preko ArtsDot): Otkrijte njegove radove izložene u ovoj renomiranoj galeriji: /sr/art/show/art-d3bqyz-sr/
Oscar Pereira Da Silva
1867 - 1939 , Brazil
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Antički stil
- Artists Who Influenced This Artist:
- Eliseu Visconti
- Jean-Léon Gérôme
- Léon Bonnat
- Date Of Birth: 29. avgust 1867.
- Date Of Death: 17. januar 1939.
- Full Name: Oscar Pereira da Silva
- Nationality: Brazilac
- Notable Artworks:
- Paisagem
- Nu de mulher
- Escrava romana
- Place Of Birth: São Fidelis, Brazil




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
