Portrait of the Artist's Mother, Dofia Felipa Dome Domenech De, DalH, 1920
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (8 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Portrait of the Artist's Mother, Dofia Felipa Dome Domenech De, DalH, 1920
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Mother's Gaze: Exploring Dalí’s Portrait of Doña Felipa
Salvador Dalí, a name synonymous with Surrealism, began his artistic journey long before melting clocks and dreamscapes dominated the art world. "Portrait of the Artist's Mother, Dofia Felipa Dome Domenech De Dalh," painted in 1920, offers a poignant glimpse into this formative period, revealing an artist deeply influenced by Realism and Impressionism while harboring the seeds of his future revolutionary style. This isn’t merely a likeness; it is a tender exploration of familial affection rendered with remarkable technical skill, providing invaluable insight into the emotional landscape that shaped Dalí's artistic vision. The portrait stands as a testament to the profound impact his mother had on him, a figure who nurtured his talent and served as an enduring source of inspiration throughout his life.The Echoes of Realism and Impressionism
Doña Felipa, captured in this work, exudes a quiet dignity. Dalí’s approach is far removed from the fantastical imagery that would later define him. Instead, he employs a meticulous realism to depict her features – the gentle curve of her lips, the subtle lines around her eyes, and the careful rendering of her hair pulled back into a neat bun. However, this isn't a purely photographic representation. Dalí masterfully incorporates elements of Impressionism, evident in the loose brushstrokes that soften the edges and create a sense of luminous atmosphere. The vibrant colors, though restrained compared to his later works, breathe life into the canvas, capturing not just her physical appearance but also an intangible quality – a serene inner peace. Notice how the light plays across her face, subtly highlighting certain features while leaving others in gentle shadow; this is a hallmark of Impressionistic technique, skillfully adapted by the young Dalí. The dark background serves to further emphasize Doña Felipa's presence, drawing the viewer’s eye directly to her gaze and creating an intimate connection between the subject and the audience.A Portrait Steeped in Personal History
The significance of this portrait extends far beyond its aesthetic qualities; it is deeply rooted in Dalí’s personal history. Doña Felipa was a pivotal figure in his life, providing unwavering support for his artistic ambitions. She possessed a strong will and a pragmatic nature, characteristics that both challenged and inspired the young Dalí. The painting reflects this complex relationship – a profound affection tempered by a certain formality. It's believed that Dalí’s mother played a significant role in shaping his flamboyant personality, encouraging him to embrace eccentricity and cultivate a unique identity. Some art historians suggest that the stern yet loving expression on Doña Felipa’s face mirrors the duality within Dalí himself – the blend of artistic genius and undeniable ego. The portrait can be seen as an attempt by Dalí to understand and immortalize this influential figure, capturing her essence at a pivotal moment in his own development.Symbolism and Foreshadowing
While seemingly straightforward, "Portrait of the Artist's Mother" contains subtle symbolic elements that foreshadow Dalí’s later Surrealist explorations. The intense gaze of Doña Felipa, fixed directly on the viewer, creates an unsettling intimacy—a quality that would become a recurring motif in his work. It suggests a penetrating awareness, as if she possesses knowledge beyond the visible realm. Furthermore, the meticulous detail with which Dalí renders her likeness can be interpreted as a desire to control and preserve memory – a theme central to Surrealism’s exploration of the subconscious. Although painted before Dalí fully embraced the movement, this portrait reveals an underlying fascination with psychological depth and the power of representation that would later define his artistic legacy. It's a quiet prelude to the dreamlike landscapes and bizarre juxtapositions that would come to characterize his most famous works.A Legacy in Oil: Bringing Doña Felipa to Life Today
"Portrait of the Artist’s Mother, Dofia Felipa Dome Domenech De Dalh” remains an essential work within Dalí's oeuvre, demonstrating his innate talent and providing a glimpse into the formative influences that shaped his artistic genius. Owning a hand-painted reproduction allows you to experience this intimate portrait firsthand—to appreciate the subtle nuances of Dalí’s technique and connect with the profound emotional depth of this remarkable artwork. It is more than just a painting; it's a window into the heart of one of history's most iconic artists, offering a poignant reminder of the enduring power of familial love and artistic inspiration.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Сальвадор Дали: Мајстор Свемира и Подсвести
Сальвадор Доминго Фелипе Жасинта Дали i Domènech, име које је постало синоним за надреализам, рођен је 11. маја 1904. године у сунчаном граду Фигересу, Шпанија. Његов живот био је предодређен да буде све што друго до изузетног – перформанс, истраживање несвести кроз задивљујуће слике и техничку бригу. Још у детињству над њега се нависала сенка губитака; његов старији брат, такође Салвадор, преминуо је само девет месеци пре Далијевог рођења, траума која је обележила његову уметност темама двојности и замене. Ово искуство, у комбинацији са сложеним односом са оцем који је био строг али практичан и мајчином наклоношћу, обликовало је личност која је била и егзотична и дубоко интроспективна. Од младости је показао изузетан уметнички таленат, негован кроз формалну обуку на Академији лепих уметности у Мадриду. Међутим, преломни сусрет са модерном сликарством – посебно делима импресиониста и ренесансних мајстора – запалио је у њему жељу да се одрекне традиције и изгради свој пут.
Париз и Рађање Надреалистичке Визије
Путовање у Париз 1926. године било је преображавајуће, уронивши Далија у срце авангардне сцене. Привлачиле су га побунске снаге дадаизма, чије одбацивање логике и прихватање апсурда резоновало са његовим нарастујућим уметничким нагојствима. Али још важније је то што је у Паризу потпуно пригрлио надреализам, повезавши се са кључним фигурама као што су Андре Бретон, Пабло Пикасо – кога је Дали дубоко поштовао – и Жан Миро. Ово није било само усвајање стила; Дали је револуционисао сам покрет. Развио је оно што је назвао „параноичко-критичку методу“, самоиндуковану државу параноје дизајнирану да откључа скривене слике несвести. Ова техника му је омогућила да пренесе снове, бриге и дубоко личне симболе на платно са задивљујућом јасноћом и детаљном пажњом. Резултат је био свет који су насељавале топљење сата, издужене сенке, изобличене фигуре и чудне комбинације – обележја његовог одмах препознатљивог стила. Трајност памћења, завршена 1931. године, остаје можда његово најпознатије дело, у коме се сажима надреалистичка истрага флуидност времена, крхкост успомена и неизбежност распада.
Изван Платно: Плодан и Многострани Уметник
Далијева креативна продукција била је много више од сликања. Био је изузетно плодан уметник, који се бавио скулптуром, филмом – нарочито сарађујући са Алфредом Хичкоком у Spellbound и Волтом Диснејем – графичким уметностима, дизајном накита па чак и позоришним декорацијама. Његова фасцинација није била ограничена на традиционалне уметничке медије; експериментисао је са границама комерцијалне уметности, дизајнирајући рекламе и излоге. Постојани мотиви провлачили су се кроз његов рад: мрави који симболизују распад, јаја која представљају пренатални живот и наду, штакели који указују на подршку и хрупкост, фиоке које наговештавају скривене тајне и топљени објекти који оличе нестабилност стварности. Ови симболи нису били произвољни; они су били дубоко лични, укорењени у његовим анксамама, жељама и успоменама. Радови као што је Јулијетин гроб, емоционална истрага губитака,Манекен (Барселонски манекен), који одражава опсесију вештачком природом и идентитетом, и Пејзаж са мушицама, забрињавајући приказ смртности, демонстрирају ширину и дубину његових тема.
Егзотичност, Опчење и Трајно Утицај
Током живота је Дали култивисао личност егзотична и ексцентрична као и његова уметност. Прихватио је самопромоцију, разумевајући моћ спектакла да привуче пажњу јавности. Његов брак са Галом Елуардом 1934. године био је пресудан, не само лично већ и уметнички; она је постала његова муза, бизнис-менаџерка и непоколебљива подршка. Иако су га каснији дани обележили повећањем комерцијалних подухвата и понекад контроверзним пригрљајем режима Франка, његов уметнички наслеђе остаје огромно. Преминуо је 23. јануара 1989. године, оставивши за собом дело које наставља да изазива, побуђује и инспирише. Музеј Салвадора Далија у Санкт Петербургу, Флорида, служи као сведочанство о његовој трајној популарности, који прима огромну колекцију која посетиоцима омогућава да се уроне у свет овог изузетног уметника. Дали је прешао границе уметности, постајући културном иконом чији утицај може бити виђен у моди, филму, реклами и популарној култури. Остаје један од најпрепознатљивијих и најутицајнијих уметника 20. века – истински визионар који се усудио да истражи дубине несвести и преведе њене мистерије на платно за све да виде.
Сальвадор Дали
1904 - 1989 , Шпанија
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 11. maj 1904.
- Datum Smrti: 23. januar 1989.
- Mesto Rođenja: Figueres, Španija
- Nacionalnost: Španski
- Puno Ime: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Umetnički Pokret: Surentizam
- Uticali Na Njega:
- Pablo Pikaso
- Dadaizam
- Kubizam
- Utičao Na Njih:
- Pop art
- Savremeni umetnici
- Značajna Dela:
- Trajna memorija
- Julijetina grobnica
- Maneken
- Položaj sa muvama



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
