Жареног Јутака на Плочи Без Плоче
Ulje na platnu
Umetnost za zidove
Surrealism
1932
Moderna umetnost
55.0 x 46.0 cm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (28 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Жареног Јутака на Плочи Без Плоче
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Парадоксална Лепота “Унакожено Јајце на Плочи без Плоче”
Слике Салвадора Далија “Унакожено Јајце на Плочи без Плоче”, настала у 1932. години, није само представница за сунчање; то је прецизно састављен сончев свет, дубока медитација о перцепцију, памет и природу стварности. Овај икона Сюрреалистичког дела, смештено у угледној Музеју Салвадора Далија у Санкт Петерсбургу, Флорида, позива гледаоце да уђу у свет где је познато неочекивано неупокојено страно, изазивајући наше претпоставке о реду и логици. Снага слике није само у њеном захтеваном сликању, већ и у сложеном узбунђивом мрежу симбола и техничке мајсторства које Дали тако умело комбинује. То је сведочанство његове јединствене способности да споји хиперреализам са нелогичним, стварајући искуство које је у исто време дубоко узбуркано и чудно примамљиво.Контекстуализујући Сонце: Сюрреализам и Видение Далија
Сюрреализам, рођено након Првог светског рата, тражио је да уметност буде слободна од ограничењима разума и прихвати моћ подсвести. Умци као Дали су имали за циљ да везују санове и стварност, истражујући скривене дубине човеког искуства кроз необичне слике и технике. Приступ Далија је био посебно карактеристичан – он је пажљиво припремао свако дело, градивши сложене сцене и користећи фотографијске референце да би остварио ниво детаља готово као фотографија, чак и када је представљао потпуно фантастичне сцене. “Унакожено Јајце на Плочи без Плоче” примери овог пажљивог рада; то је састављена илузија направљена да наруши наше очекивања и примора нас да преразмотримо шта видимо. Дело се појавило у периоду интензивне личне размишљања за Далија, борећи се са свом везом са породицом и истражујући теме рођења, памети и смрти – све представљено кроз сочиво његовом значајном сюрреалистичком стилу.Композиција Непотребности: Форма, Боја и Симболизам
Композиција слике одмах привлаче пажњу на централни елемент: висећи предмет који подсећа на човека или можда птицу, украшен живопишним crvenim капом. Ова нејасна форма виси због танког нита, стварајући одмах осећај нестабилног и ураженог рањивости. Иза њега су видљиве две неодлучне фигуре удаљено, намекајући наратив који остаје задивљујуће ван достижности. Позадина експлодира богатом, топлим златним бојом – боја која се често асоцира са топлином, живопишћем, али и опасностима и разлагањем. Ово интензивно бојинство контрастише са хладнијим тоновима удаљеног пейзажа, још више појављујући осећај нелагодбе. Кључно је да липса плоче на којој би обично сервирано јаје – ову одређену парадоксу поставља целу сцену у нарушеност. Саво, симбол живота и потенцијала, постаје чудно изолиран и рањив, виси у празној просторији.Алхимија Технике: Хиперреализам и Процес Далија
Мастерство Далија је неоспорно. Он је користио свој значајан стил хиперреализма да представља немогуће са невероватном детаљима. Текстуре висећег човека, плиткине његове одеће, чак и фин блеск на јају су представљене са прецизним тачношћу. Овај контраст између екстремне реалности и нелогичне слике је карактеристичан за Сюрреалистичку уметност – сврхевно покушај да се гледаоц шокира и дезоријентише. Процес Далија укључивао је пажљиво припрему, често користећи фотографије и моделе да би осигурао да сваки детаљ је савршен, он је пажљиво сликао сваку елемент, слојући боје и текстуре да створи илузију дубине и три димензионалности. Површина слике је изузетно глатка, одражава светлост на начин који додаје свом узбунђивом лепоти.Иза Површине: Интерпретација и Наслеђе
“Унакожено Јајце на Плочи без Плоче” је интерпретирано кроз различите сочива – као медитација о рођењу, коментар на лагано постојање или чак лична алегорија за Далијев сложен однос са својом породицом. Делу траг ипак остаје нејасан; то одбија лаку интерпретацију и позива гледаоце да пројектују своја искуства и емоције на сцену. Ово један од најпознатијих дела Далија, захвата публику широм света и саглеђивањем његову позицију као пионера Сюрреализма. За оне које желе да приуме ову изузетну створби у свом дому, ArtsDot нуди прецизно изведених ручно сликаних репродукција које са пожртвовањем хватају сложени детаље и узбунђиву атмосферу слике. Истражите нашу колекцију данас и искусите сурови свет Салвадора Далија у живописној детаљи. Видити Репродукцију покрет: Сюрреализам теме: Сюрреализам, Јајце, Плоча, Дали, Сончев свет, Парадоксална капа, Оранажа, Симболизам, Хиперреализам, Сликање, Уметност, Шпанија, 1932, Дали, Модерна уметност креативна_периода: Зрела Периода корпус_контекст: Кубизам, Сончев образац, Хиперреализам, Истраживање психике, изазивање стварности, икона сюрреалистичког дела, Подсвест, Фреудијанске темеSrodna umetnička dela
Biografija umetnika
Сальвадор Дали: Мајстор Свемира и Подсвести
Сальвадор Доминго Фелипе Жасинта Дали i Domènech, име које је постало синоним за надреализам, рођен је 11. маја 1904. године у сунчаном граду Фигересу, Шпанија. Његов живот био је предодређен да буде све што друго до изузетног – перформанс, истраживање несвести кроз задивљујуће слике и техничку бригу. Још у детињству над њега се нависала сенка губитака; његов старији брат, такође Салвадор, преминуо је само девет месеци пре Далијевог рођења, траума која је обележила његову уметност темама двојности и замене. Ово искуство, у комбинацији са сложеним односом са оцем који је био строг али практичан и мајчином наклоношћу, обликовало је личност која је била и егзотична и дубоко интроспективна. Од младости је показао изузетан уметнички таленат, негован кроз формалну обуку на Академији лепих уметности у Мадриду. Међутим, преломни сусрет са модерном сликарством – посебно делима импресиониста и ренесансних мајстора – запалио је у њему жељу да се одрекне традиције и изгради свој пут.
Париз и Рађање Надреалистичке Визије
Путовање у Париз 1926. године било је преображавајуће, уронивши Далија у срце авангардне сцене. Привлачиле су га побунске снаге дадаизма, чије одбацивање логике и прихватање апсурда резоновало са његовим нарастујућим уметничким нагојствима. Али још важније је то што је у Паризу потпуно пригрлио надреализам, повезавши се са кључним фигурама као што су Андре Бретон, Пабло Пикасо – кога је Дали дубоко поштовао – и Жан Миро. Ово није било само усвајање стила; Дали је револуционисао сам покрет. Развио је оно што је назвао „параноичко-критичку методу“, самоиндуковану државу параноје дизајнирану да откључа скривене слике несвести. Ова техника му је омогућила да пренесе снове, бриге и дубоко личне симболе на платно са задивљујућом јасноћом и детаљном пажњом. Резултат је био свет који су насељавале топљење сата, издужене сенке, изобличене фигуре и чудне комбинације – обележја његовог одмах препознатљивог стила. Трајност памћења, завршена 1931. године, остаје можда његово најпознатије дело, у коме се сажима надреалистичка истрага флуидност времена, крхкост успомена и неизбежност распада.
Изван Платно: Плодан и Многострани Уметник
Далијева креативна продукција била је много више од сликања. Био је изузетно плодан уметник, који се бавио скулптуром, филмом – нарочито сарађујући са Алфредом Хичкоком у Spellbound и Волтом Диснејем – графичким уметностима, дизајном накита па чак и позоришним декорацијама. Његова фасцинација није била ограничена на традиционалне уметничке медије; експериментисао је са границама комерцијалне уметности, дизајнирајући рекламе и излоге. Постојани мотиви провлачили су се кроз његов рад: мрави који симболизују распад, јаја која представљају пренатални живот и наду, штакели који указују на подршку и хрупкост, фиоке које наговештавају скривене тајне и топљени објекти који оличе нестабилност стварности. Ови симболи нису били произвољни; они су били дубоко лични, укорењени у његовим анксамама, жељама и успоменама. Радови као што је Јулијетин гроб, емоционална истрага губитака,Манекен (Барселонски манекен), који одражава опсесију вештачком природом и идентитетом, и Пејзаж са мушицама, забрињавајући приказ смртности, демонстрирају ширину и дубину његових тема.
Егзотичност, Опчење и Трајно Утицај
Током живота је Дали култивисао личност егзотична и ексцентрична као и његова уметност. Прихватио је самопромоцију, разумевајући моћ спектакла да привуче пажњу јавности. Његов брак са Галом Елуардом 1934. године био је пресудан, не само лично већ и уметнички; она је постала његова муза, бизнис-менаџерка и непоколебљива подршка. Иако су га каснији дани обележили повећањем комерцијалних подухвата и понекад контроверзним пригрљајем режима Франка, његов уметнички наслеђе остаје огромно. Преминуо је 23. јануара 1989. године, оставивши за собом дело које наставља да изазива, побуђује и инспирише. Музеј Салвадора Далија у Санкт Петербургу, Флорида, служи као сведочанство о његовој трајној популарности, који прима огромну колекцију која посетиоцима омогућава да се уроне у свет овог изузетног уметника. Дали је прешао границе уметности, постајући културном иконом чији утицај може бити виђен у моди, филму, реклами и популарној култури. Остаје један од најпрепознатљивијих и најутицајнијих уметника 20. века – истински визионар који се усудио да истражи дубине несвести и преведе њене мистерије на платно за све да виде.
Сальвадор Дали
1904 - 1989 , Шпанија
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 11. maj 1904.
- Datum Smrti: 23. januar 1989.
- Mesto Rođenja: Figueres, Španija
- Nacionalnost: Španski
- Puno Ime: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Umetnički Pokret: Surentizam
- Uticali Na Njega:
- Pablo Pikaso
- Dadaizam
- Kubizam
- Utičao Na Njih:
- Pop art
- Savremeni umetnici
- Značajna Dela:
- Trajna memorija
- Julijetina grobnica
- Maneken
- Položaj sa muvama

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
