Miracle of Saint Francis of Paola
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1733
84.0 x 35.0 cm
National Gallery of Art
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (29 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Miracle of Saint Francis of Paola
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Vision of Faith and Divine Intervention
Sebastiano Ricci’s “Miracle of Saint Francis of Paola,” painted in 1733, is more than just a religious depiction; it's a vibrant tableau of faith, hope, and the tangible power of divine grace. The scene unfolds within a meticulously rendered Italian interior – a modest room bathed in diffused light that suggests both earthly reality and an ethereal presence. At its heart stands Saint Francis of Paola (1416-1507), not as a stern ascetic, but as a figure radiating warmth and compassion. He’s depicted mid-action, his arms outstretched towards a young woman kneeling before him, her forehead gently touched by his hand. This simple gesture – a touch that seems to bypass the physical realm – is the catalyst for a miraculous healing.
Ricci, a pivotal figure in late Baroque Venetian painting, masterfully captures the drama of this moment with a dynamic composition and an impressive command of color and light. His style, heavily influenced by the grand manner fresco traditions of earlier masters like Dal Monte and Titian, is characterized by rich textures, luminous flesh tones, and a dramatic use of chiaroscuro – the interplay between light and shadow – that intensifies the emotional impact of the scene. The artist skillfully employs a pyramidal structure to draw the viewer’s eye towards Saint Francis, emphasizing his central role as the conduit for divine intervention.
The Legend Behind the Canvas
The painting is rooted in a compelling legend surrounding Saint Francis of Paola, a charismatic friar known for his extraordinary miracles. Born in Calabria, he dedicated his life to poverty and prayer, earning renown for his ability to heal the sick and raise the dead. The central miracle depicted – the restoration of a young woman’s sight – is one of the most celebrated accounts from his life. Ricci doesn't simply illustrate this event; he imbues it with an almost palpable sense of urgency and spiritual significance. The surrounding figures—angels hovering above, a crowd gathered in silent witness, and the woman herself radiating gratitude—all contribute to the narrative’s emotional resonance.
It’s important to note that Ricci's depiction aligns with the broader devotional trends of the 18th century. The popularity of Saint Francis of Paola was surging during this period, fueled by his reputation for miracles and his association with the Order of Minims, a branch of the Franciscan order known for its strict observance of poverty and devotion to prayer. Ricci’s painting served as both a visual testament to the saint's power and a powerful encouragement for his followers.
Symbolism and Artistic Technique
Beyond the immediate narrative, “Miracle of Saint Francis of Paola” is rich in symbolic detail. The light emanating from Saint Francis’ hand symbolizes divine grace and healing. The woman’s posture—kneeling in humility and supplication—underscores her vulnerability and faith. The angels, rendered with delicate wings and serene expressions, represent the heavenly realm and God's intervention. Ricci’s masterful use of oil paint allows for a remarkable level of detail – from the folds of the fabric to the textures of the faces – creating a sense of realism that enhances the painting’s emotional impact.
The composition also incorporates elements of Italianate architecture, subtly suggesting the sanctity and timelessness of the scene. The use of warm earth tones—ochre, umber, and sienna—creates a harmonious atmosphere, while touches of gold highlight the divine presence. Ricci’s meticulous attention to detail and his skillful manipulation of light and shadow combine to produce a work that is both visually stunning and deeply moving.
A Legacy of Faith and Artistic Brilliance
“Miracle of Saint Francis of Paola” stands as a testament to Sebastiano Ricci's artistic talent and his ability to capture the essence of religious devotion. The painting’s enduring appeal lies in its powerful depiction of faith, hope, and the transformative power of divine grace. Today, reproductions of this captivating artwork continue to inspire viewers with their beauty and spiritual depth.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rani Život i Formativne Godine
Sebastijano Riči, rođen 1. avgusta 1659. godine u Belunu, Italija, bio je izuzetan predstavnik kasnog venecijanskog baroka. Njegov životni put, iako obeležen izazovima i skandalima, ostavio je neizbrisiv trag na svetu umetnosti. Ričijev talent se manifestovao još u ranom detinjstvu, što ga je dovelo do učeništva kod Federika Červelija 1671. godine. Ipak, neki izvori ukazuju da je njegov prvi mentor bio Sebastijano Macconi, a uticaj oba majstora doprineo je formiranju njegovog jedinstvenog umetničkog stila.
Umetnički Razvoj i Inspiracije
Ričijev stil se razvijao pod snažnim uticajem Đovani Đuzepea dal Sole, čije su tehnike i kompozicione ideje ostavile dubok otisak na njegov rad. Boravak u Bolonji bio je ključan za usvajanje novih perspektiva i tehničkih veština. Međutim, Riči nije samo kopirao svoje uzore; on je uspeo da stvori sopstveni prepoznatljiv izraz, karakterističan po monumentalnosti, dramatičnosti i bogatoj upotrebi svetla i senke. Njegove kompozicije odišu snagom, dinamikom i živopisnim koloritom, što ga svrstava u red najznačajnijih predstavnika venecijanskog baroka.
Značajna Dela i Kompozicioni Principi
Ričijev opus obuhvata širok spektar tema i tehnika, ali su freske zauzele posebno mesto u njegovom stvaralaštvu. Jedno od najpoznatijih dela je Bakus i Ariadna, slika koja demonstrira njegovu virtuoznost u baroknom stilu. Monumentalnost kompozicije, bogatstvo detalja i dramatična upotreba svetla ističu Ričijev majstorluk. Pored toga, izdvaja se Spomenik Admiralu Sir Klovdisliju Šovelu, portret koji odražava njegovu sposobnost da uhvati suštinu trenutka i prenese emocije na platno. Važno je pomenuti i dekoraciju oratorijuma Gospe Seraglio, realizovanu u saradnji sa Ferdinando Galijem-Bibijenom, što predstavlja značajan doprinos venecijanskoj sakralnoj umetnosti.
Kasniji Život i Nasleđe
Ričijev život nije bio bez izazova. Periodi turbulencija, uključujući zatvor i skandale, pratili su njegovu karijeru. Ipak, uprkos ovim poteškoćama, nastavio je da stvara značajna dela, kao što je Venera se oprašta od Adonisa, slika koja svedoči o njegovoj sposobnosti da dočara nebeske prizore i idealizovane figure. U potpunosti je prihvatio patronaže stranaca u Londonu, radeći na kompoziciji za Lorda Burlingtona. Ričijev uticaj se može pratiti kroz radove Marka Ričija, njegovog sina, koji je nastavio da neguje i razvija očev stil. Njegovo nasleđe ostaje snažno u svetu umetnosti, a njegova dela i danas plene pažnju ljubitelja lepote i inspiriraju nove generacije umetnika.
- Pogledajte Sebastijanov rad na ArtsDot.com
- Istražite više o Venecijanskoj školi baroka i njenom uticaju na Vikipediji
- Otkrijte druge značajne umetnike iz istog perioda, kao što je Luigi Bonaca na ArtsDot.com
Važno: Ovaj članak je zasnovan na dostupnim informacijama sa ArtsDot.com i može biti podložan promenama kako se buduće informacije objavljuju.
Себастијано Ричи
1659 - 1734 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Kasni barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marco Ricci']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
- Date Of Birth: 1. avgust 1659.
- Date Of Death: 15. maj 1734.
- Full Name: Sebastiano Ricci
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Bakhus i Ariadna
- Venere odlazi…
- Place Of Birth: Beluno, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
