SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (2 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
The Devotion of Saint Anthony
To gaze upon this depiction of Saint Anthony de Padua is to be drawn into a moment suspended between profound suffering and divine grace. The scene captures the dramatic narrative of a young man, in an act of extreme self-mortification—having amputated his own leg as penance—being tended to by the saint himself. Sebastiano Ricci, master of the late Baroque flourish, has rendered this episode not merely as historical documentation, but as a deeply emotional tableau vivant. The air itself seems thick with piety and palpable tension, inviting the viewer to contemplate the depths of human repentance and the boundless mercy of faith.
Baroque Drama and Luminous Technique
Ricci’s command over the Baroque style is immediately apparent in the dynamism of the composition. His brushwork, characteristic of his luminous Venetian school training, imbues every fold of drapery and every gesture with dramatic energy. Observe how the light seems to emanate from an unseen source, catching the pallor of the young man's skin against the rich, deep tones of the surrounding room. This masterful handling of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—is what gives the painting its breathtaking immediacy. It is a technique that doesn't just depict a scene; it makes you feel the cool stone floor beneath your feet and hear the hushed murmurs of the onlookers.
Symbolism of Penance and Redemption
The core symbolism here revolves around the arduous path from sin to salvation. The self-amputation is not simply gore; it is a potent visual metaphor for radical sacrifice, a physical manifestation of spiritual reckoning. Saint Anthony, ever the compassionate guide, embodies the Church's role in receiving such penitents—a figure of gentle authority guiding the soul through its darkest moments toward healing. The presence of the observing figures anchors the narrative within a community of faith, suggesting that redemption is rarely a solitary journey but one witnessed and supported by others.
A Focal Point for Contemplative Spaces
For the discerning collector or designer seeking an artwork with profound resonance, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. Reproducing such a work allows one to bring the dramatic spiritual weight of the Baroque era into a modern interior. Imagine this scene rendered in exquisite detail within a library, a chapel-inspired drawing-room, or a study dedicated to reflection. The grandeur and narrative power of Ricci’s hand ensure that the piece will serve as an immediate focal point, sparking conversation and deep thought among all who pass by.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rani Život i Formativne Godine
Sebastijano Riči, rođen 1. avgusta 1659. godine u Belunu, Italija, bio je izuzetan predstavnik kasnog venecijanskog baroka. Njegov životni put, iako obeležen izazovima i skandalima, ostavio je neizbrisiv trag na svetu umetnosti. Ričijev talent se manifestovao još u ranom detinjstvu, što ga je dovelo do učeništva kod Federika Červelija 1671. godine. Ipak, neki izvori ukazuju da je njegov prvi mentor bio Sebastijano Macconi, a uticaj oba majstora doprineo je formiranju njegovog jedinstvenog umetničkog stila.
Umetnički Razvoj i Inspiracije
Ričijev stil se razvijao pod snažnim uticajem Đovani Đuzepea dal Sole, čije su tehnike i kompozicione ideje ostavile dubok otisak na njegov rad. Boravak u Bolonji bio je ključan za usvajanje novih perspektiva i tehničkih veština. Međutim, Riči nije samo kopirao svoje uzore; on je uspeo da stvori sopstveni prepoznatljiv izraz, karakterističan po monumentalnosti, dramatičnosti i bogatoj upotrebi svetla i senke. Njegove kompozicije odišu snagom, dinamikom i živopisnim koloritom, što ga svrstava u red najznačajnijih predstavnika venecijanskog baroka.
Značajna Dela i Kompozicioni Principi
Ričijev opus obuhvata širok spektar tema i tehnika, ali su freske zauzele posebno mesto u njegovom stvaralaštvu. Jedno od najpoznatijih dela je Bakus i Ariadna, slika koja demonstrira njegovu virtuoznost u baroknom stilu. Monumentalnost kompozicije, bogatstvo detalja i dramatična upotreba svetla ističu Ričijev majstorluk. Pored toga, izdvaja se Spomenik Admiralu Sir Klovdisliju Šovelu, portret koji odražava njegovu sposobnost da uhvati suštinu trenutka i prenese emocije na platno. Važno je pomenuti i dekoraciju oratorijuma Gospe Seraglio, realizovanu u saradnji sa Ferdinando Galijem-Bibijenom, što predstavlja značajan doprinos venecijanskoj sakralnoj umetnosti.
Kasniji Život i Nasleđe
Ričijev život nije bio bez izazova. Periodi turbulencija, uključujući zatvor i skandale, pratili su njegovu karijeru. Ipak, uprkos ovim poteškoćama, nastavio je da stvara značajna dela, kao što je Venera se oprašta od Adonisa, slika koja svedoči o njegovoj sposobnosti da dočara nebeske prizore i idealizovane figure. U potpunosti je prihvatio patronaže stranaca u Londonu, radeći na kompoziciji za Lorda Burlingtona. Ričijev uticaj se može pratiti kroz radove Marka Ričija, njegovog sina, koji je nastavio da neguje i razvija očev stil. Njegovo nasleđe ostaje snažno u svetu umetnosti, a njegova dela i danas plene pažnju ljubitelja lepote i inspiriraju nove generacije umetnika.
- Pogledajte Sebastijanov rad na ArtsDot.com
- Istražite više o Venecijanskoj školi baroka i njenom uticaju na Vikipediji
- Otkrijte druge značajne umetnike iz istog perioda, kao što je Luigi Bonaca na ArtsDot.com
Važno: Ovaj članak je zasnovan na dostupnim informacijama sa ArtsDot.com i može biti podložan promenama kako se buduće informacije objavljuju.
Себастијано Ричи
1659 - 1734 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Kasni barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marco Ricci']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
- Date Of Birth: 1. avgust 1659.
- Date Of Death: 15. maj 1734.
- Full Name: Sebastiano Ricci
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Bakhus i Ariadna
- Venere odlazi…
- Place Of Birth: Beluno, Italija



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
