Hawking in the Olden Time
Oil On Canvas
WallArt
Victorian Genre Painting
1832
153.0 x 184.0 cm
English Heritage
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (26 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Hawking in the Olden Time
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
A Glimpse into Victorian Hunting – Edwin Landseer’s “Hawking in the Olden Time”
Edwin Landseer's "Hawking in the Olden Time," painted in 1832, isn’t merely a depiction of a sporting scene; it’s a meticulously crafted window into the social and aesthetic sensibilities of Victorian England. More than just a hunting tableau, this oil-on-canvas masterpiece captures a specific moment within a broader cultural narrative – one that intertwined aristocratic leisure with a romanticized vision of the British countryside and its relationship to nature.
The painting immediately draws the eye to the central figures: a magnificent falcon, poised mid-flight, dominating the composition. Its wings are spread wide, conveying both power and grace, while its keen gaze suggests an instinctive understanding of the hunt. Beneath it, a heron, equally impressive in size and plumage, is caught in the act of pursuing another bird, creating a dynamic interplay of predator and prey. The scene unfolds against a backdrop of billowing clouds, rendered with Landseer’s signature atmospheric touch – a subtle use of color and light that evokes both drama and tranquility. The muted palette, dominated by browns, greys, and blues, lends the work a timeless quality, anchoring it firmly within its historical context.
Landseer's Mastery of Animal Form and Composition
Edwin Landseer was renowned for his unparalleled ability to capture the essence of animals – their movement, their character, and their relationship with humans. This talent is vividly displayed in “Hawking,” where each bird is rendered with astonishing realism. The musculature of the falcon’s wings, the delicate feathers of the heron, and the alert posture of both creatures are all meticulously observed and faithfully reproduced. However, Landseer doesn't simply aim for photographic accuracy; he imbues his subjects with a sense of life and vitality that transcends mere representation.
The composition itself is carefully orchestrated to draw the viewer into the scene. The diagonal lines created by the birds’ flight and the horizon line create a dynamic rhythm, while the placement of the human figures – two hawkers on horseback – in the foreground provides a sense of scale and perspective. Notice how they are subtly integrated into the landscape, almost secondary to the drama unfolding above them. This reflects the Victorian fascination with the outdoors and the idealized notion of the gentleman sportsman.
A Window into Victorian Social Life
"Hawking in the Olden Time" offers a fascinating glimpse into the social customs and leisure activities of the Victorian elite. Hawking, or falconry, was a popular pastime among the wealthy landowners and aristocrats of the era – a symbol of status, skill, and connection to the natural world. The painting captures not just the act of hunting itself but also the rituals and traditions associated with it, including the attire of the hawkers, their horses, and the carefully selected birds of prey.
The scene is set in what appears to be a vast, open moorland – a landscape that was increasingly valued as a space for recreation and contemplation. Landseer’s depiction of this environment reflects the Romantic movement's emphasis on the beauty and power of nature, while also subtly hinting at the growing anxieties about industrialization and its impact on traditional ways of life.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its historical context, “Hawking” is rich in symbolism. The falcon represents skill, precision, and dominance, while the heron embodies patience, observation, and a more subtle approach to hunting. The dynamic interaction between these two birds suggests a balance of power and strategy – a microcosm of the larger social dynamics at play within Victorian society.
Ultimately, “Hawking in the Olden Time” evokes a sense of both excitement and melancholy. It captures the thrill of the hunt, the beauty of the natural world, and the fleeting nature of time. The painting’s enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to resonate with viewers on an emotional level – reminding us of our connection to the past and the timeless allure of the wild.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот уткани у животињске облике: Свет Сира Едвина Хенрија Ландсира
Сир Едвин Хенри Ландсир, рођен у Лондону 7. марта 1802. године, био је много више од обичног сликара животиња; он је постао визуелни хроничар викторијанске душе, како се она огледала кроз њих. Њгов отац, Џон Ландсир, талентован гравер, усадио је младом Едвину рану захвалност за уметност и технику, али прави дар дечака – изванредан таленат за хватање суштине живих бића – заправо га је ставио на његов пут. Од раног узраста, демонстрирао је изузетну вештину, излажући у Краљевској академији са само тринаест година, подвиг без преседана за већину амбициозних уметника. Овај рани успех није био случајност; то је био врхунски резултат посвећеног учења, прво под оцем, а касније са историчара сликара Бенџамином Робертом Хејдоном, који је необично охрабрио анатомију да би у потпуности разумео животињску мускулатуру – пракса која ће дубоко утицати на Ландсиров реализам. Упијао је знање као сунђер, савлађавајући не само форму, већ и суптилне нијансе израза које су давале живот његовим платнима. Ова посвећеност разумевању саме структуре својих субјеката издвојила га је, омогућавајући несравњив ниво аутентичности у његовим приказима.Од планинских јелена до краљевских поруџбина: Процветала каријера
Ландсирова уметничка каријера процветала је са изузетном фокусираношћу на животиње – коње, псе и јелене постајући његови препознатљиви субјекти. Међутим, категоризирати га само као „сликара животиња“ било би несправедливо. Његов рад је надрастао пуко представљање; он је унео овим створењима људске квалитете, често напуњене симболичким значењем које је дубоко резонирало са викторијанском осетљивошћу. Кључни тренутак дошао је са његовим путовањима у Шкотску 1824. године, где се сусрео са величинственим пејзажима и дивљим животињама који су заувек обликовали његов уметнички став. Ово искуство је родило иконска дела попут *Monarch of the Glen*, завршено 1851. године, запањујући приказ јелена који оличавава племенитост, моћ и некроћење лепоте висоравни. Његова способност да зароби не само физички изглед, већ и карактер и емоције, брзо му је донела широк углед. Овај таленат довео је до поруџбина саме краљице Викторије, учвршћујући његов положај као водећег уметника те ере. Сликао је портрете краљевске породице заједно са њиховим вољеним кућним љубимцима, даље потврђујући свој статус у аристократским круговима. Можда његово најтрајније наслеђе су лавови који чувају Нелсонов стуб на Трафалгарском тргу – моћна сведочења његове вајарске вештине и националног признања; откривени су 1867. године након година посвећеног рада. Ове монументалне скулптуре нису биле само украсне; представљале су британску снагу и царску моћ, даље уздижући Ландсира у позицију националног значаја.Мајстор технике и емоционалне резонанце
Ландсирова техничка мајсторија била је неоспорна. Он није само реплицирао оно што је видео, већ га тумачио кроз објектив дубоког разумевања. Његове слике карактеришу прецизни детаљи, драматично осветљење и мајсторска употреба боје за призивање расположења и атмосфере. Вешто је спојио реализам са романтизмом, стварајући сцене које су биле визуелно запањујуће и емоционално ангажоване. Off to the Rescue, сликана 1827. године, пример је ове вештине; Њуфаундлендски пас приказан није само паса спасилац, већ симбол лојалности, храбрости и несебичне посвећености – квалитета који су викторијанско друштво високо ценили. Чак и његова сатиричнија дела, попут *Laying Down the Law* (1840), у коме је приказана група паса укључених у људске правне поступке, откривају оштру посматрачку витру и суптилни коментар на друштвене норме. Није се плашио да убаци хумор у своју уметност, демонстрирајући свестраност која је проширила границе великих пејзажа и племенитих портрета животиња. Ова способност да пренесе сложене нарације кроз животињске субјекте била је обележје његовог стила, привлачећи широку публику док истовремено нуди слојеве интелектуалног ангажовања.Сенке и наслеђе: Комплексно уметничко путовање
Упркос огромном успеху, Ландсиров живот није био без борби. У каснијим годинама се борио са повратним нападима депресије и лошег здравља, погоршаним употребом алкохола и дрога. Нервни слом 1840. године означио је преломну тачку, бацајући сенку на његове последње деценије. Упркос овим личним демонима, наставио је да производи изузетне радове, али се осећај меланхолије често провлачио кроз његове слике. Његово погоршано ментално стање га је коначно довело до тога да је проглашен лудим 1872. године, трагичан крај за тако бриљантан ум. Ипак, његово наслеђе остаје чврсто урезано у аналима британске историје уметности. „Ландсир“ варијација Њуфаундлендског пса – карактеристична по својој препознатљивој црно-белој маркирању – стоји као живи трибут његовом утицају. Његове слике настављају да очаравају публику својом лепотом, емоционалном дубином и мајсторском техником. Он није био само уметник који је сликао животиње; он је био тумач природног света, приповедач који је користио потезе четком да открије скривене емоције и симболично значење унутар њега, остављајући тело рада које наставља да инспирише и резонира данас.Даље истраживање
- Музеји: Tate Britain, Лондон; Victoria and Albert Museum, Лондон; Kenwood House, Лондон; The Wallace Collection, Лондон.
- Онлајн ресурси: ArtsDot.com; Wikipedia (Sir Edwin Landseer).
Edvin Henri Lendsijer
1802 - 1873 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Viktorijski realizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Novi Fondland pas
- Viktorijanska umetnost
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Landseer
- B.R. Haydon
- Date Of Birth: 7. mart 1802.
- Date Of Death: 1. oktobar 1873.
- Full Name: Ser Edwin Henri Landseer
- Nationality: Britanski
- Notable Artworks:
- Monarh iz Glen-a
- Spasen
- Izricanje zakona
- Place Of Birth (City And Country): London, Ujedinjeno Kraljevstvo

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
