Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviFazenda (Ilustração para
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Kupi ručno naslikanu sliku Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (23 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Fazenda (Ilustração para
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
Fazenda (Ilustração para “Pau Brasil”) – A Vision of Brazilian Identity
The artwork presents a stylized and simplified depiction of a farm scene, likely inspired by Brazilian rural life. It’s rendered in black ink on what appears to be off-white paper, creating a monochromatic aesthetic. The composition is relatively simple, with elements arranged across the frame without a strong sense of depth or perspective. This deliberate flatness speaks to the broader modernist movement's rejection of traditional representational conventions and aligns powerfully with Tarsila do Amaral’s pioneering approach to capturing the spirit of Brazil in the 1920s.Composition & Visual Elements
The artwork utilizes a central grouping of figures and animals around which the scene revolves. Palm trees dominate the background, acting as vertical anchors on either side of the composition. A man riding a horse occupies a prominent position in the foreground, while various farm animals (cows, sheep, an elephant, birds) are scattered across the midground. The arrangement feels somewhat flattened and lacks traditional perspective cues—a conscious decision that prioritizes conveying emotion and symbolic resonance over realistic spatial representation. Lines are paramount; they define shapes and forms with a purposeful simplicity, contributing to the artwork’s graphic quality. Outlines are prominent, emphasizing the contours of figures and objects.Style & Technique: Embracing Cubism's Influence
The style is best described as modernist, heavily influenced by Cubism and early Brazilian modernism—specifically mirroring Tarsila do Amaral’s artistic explorations during her formative years in Paris. Like Picasso and Braque, she fragmented forms into geometric planes, disrupting conventional viewpoints to express a more profound understanding of the subject matter. The technique involves direct line drawing without shading or blending; this deliberate restraint enhances the artwork's clarity and focuses attention on essential visual elements. It’s a masterful demonstration of how simplification can amplify artistic impact.Symbolism & Emotional Resonance
Beyond its aesthetic qualities, “Fazenda” carries symbolic weight, reflecting Tarsila do Amaral’s broader engagement with Antropofagia – “cannibalization of European culture.” The inclusion of an elephant—a creature rarely depicted in Brazilian art at the time—represents a deliberate challenge to established artistic conventions and serves as a visual metaphor for embracing indigenous traditions alongside Western influences. The artwork evokes a sense of nostalgia, capturing the essence of rural Brazil’s beauty and simplicity while subtly hinting at a critique of its perceived limitations. It's an invitation to contemplate identity and heritage through a uniquely modernist lens.Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1925, “Fazenda” emerged during a period of intense artistic experimentation in Brazil—a movement spearheaded by artists like Oswald de Andrade and Anita Malfatti who sought to forge a distinctly Brazilian visual language. Tarsila do Amaral’s work stands as a cornerstone of this era, establishing her reputation as one of Latin America's foremost modernist painters. Her distinctive style continues to inspire contemporary artists and collectors alike, cementing “Fazenda”’s place within the canon of Brazilian art history.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Brazilska vizionarka: Život i umetnost Tarsile do Amaral
Tarsila do Amaral se pojavila kao ključna figura u živopisnom tapiseriji brazilske umetnosti početka 20. veka, slikarka koja se usudila da destiluje suštinu identiteta svoje nacije na platno, koristeći smele boje i inovativnog duha. Rođena 1. septembra 1886. godine u Kapivariju, u državi São Paulo, u imućnoj porodici koja se bavila proizvodnjom kafe, Tarsilino odrastanje pružilo joj je prilike neobične za žene njenog vremena. Taj priviled omogućio joj je da se posveti umetničkom školovanju, prvobitno pod vođstvom Pedra Aleksandrina Borgesa, pre nego što je 1elog krenula na transformativno putovanje u Pariz 1920. godine. Upravo unutar zidova Académie Julian, a kasnije i Académie Moderne, susrela se sa avangardnim strujama koje su preoblikovale umetnički svet – kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom – uticajima koji će duboko oblikovati njenu umetničku putanju. Mentorstvo Fernanda Legera, Alberta Gleizesa i Andréa Lhotea pokazalo se posebno značajnim, podstičući je da sintetizuje evropski modernizam sa izrazito brazilskim senzibilitetom.Kovanje nacionalnog identiteta kroz umetnost
Nakon povratka u Brazil početkom 1920-ih, Tarsila je postala centralna sila u definisanju jedinstvene brazilske modernističke tradicije. Ona nije samo uvozila evropske stilove; aktivno je nastojala da stvori umetnost koja govori duši njene nacije, odražavajući njene pejzaže, ljude i kulturne složenosti. Ova potraga dovela ju je do saradnje sa grupom umetnika i intelektualaca istomišljenika – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade – koji su kolektivno poznati kao Grupo dos Cinco. Zajedno su izazivali konvencionalne umetničke norme i predvodili pokret koji je težio oslobađanju od akademskih ograničenja i prihvatanju novog vizuelnog jezika. Tarsilin doprinos bio je posebno značajan u artikulaciji ove vizije kroz njene slike, koje su često prikazivale scene iz brazilskog života sa sanjivom kvalitetom i živopisnom paletom.Nasleđe i trajni uticaj
Tokom svoje duge i plodne karijere, Tarsila do Amaral je nastavila da istražuje složenosti brazilskog identiteta kroz raznovrstan korpus dela. Njene slike karakterišu smele boje, pojednostavljeni oblici i sanjiva atmosfera, često mešajući elemente realizma sa nadrealizmom i apstrakcijom. Nije se uzdržavala od eksperimentisanja, neprestano razvijajući svoj stil dok je ostajala verna svojoj osnovnoj viziji. Njen uticaj se proširio izvan domena slikarstva, inspirišući generacije brazilskih umetnika i oblikujući kulturni pejzaž nacije. Danas se dela Tarsile do Amaral čuvaju u prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Museu de Valores do Banco Central do Brasil i Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Njena umetnost nastavlja da očarava publiku svojom živom energijom, poetskom slikovitošću i dubokim istraživanjem onoga što znači biti Brazilac. Preminula je 17. januara 1973. godine, ostavivši za sobom nasleđe jedne od najvažnijih modernističkih umetnica Latinske Amerike – vizionarke koja se usudila da naslika dušu svoje nacije.
Tarsila Do Amaral
1886 - 1973 , Brazil
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Brazilski modernizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Antropofagički pokret']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
- Date Of Birth: 1. septembar 1886.
- Date Of Death: 17. januar 1973.
- Full Name: Tarsila do Amaral
- Nationality: Brazilka
- Notable Artworks:
- Abaporu
- A Negra
- Morro da favela
- Urutu Snake
- Landscape VII
- Place Of Birth: São Paulo, Brazil
Povezani članci
25 Remek-dela Džona Konstebla: Lepota Engleske na Platnu | ArtsDot
Uronite u svet Džona Konstebla! Otkrijte 25 remek-dela engleskog pejzaža, romantizma i seoske idile. Kupite reprodukcije slika vrhunskog kvaliteta za dekoraciju enterijera na ArtsDot.com.
Cultivating Visions: A Historical Journey Through Rural Landscapes in Art
Explore the rich history of rural landscape painting with ArtsDot. Discover Impressionist masterpieces, key artists & movements. Find your perfect serene artwork and bring nature's beauty home.
Glavna dela koja su definisala Romantični pejzaž: 10 remek-dela za vaš dom
Otkrijte 10 remek-dela romantičnog pejzažnog slikarstva! Uronite u svet Claude Lorraina, Caspara David Friedricha i Turnera. Ispričane priče umetnosti, inspiracija za dekoraciju doma. Kvalitetne reprodukcije na ArtsDot.com – istražite celu kolekciju online!
Evocations of Place: A Historical Journey Through Landscape Art
Explore the rich history of landscape art with ArtsDot. Discover renowned artists, movements like Impressionism & Romanticism, and expert guidance for collecting timeless pieces. Find your perfect serene escape today!
Evoking Arcadia: A Historical & Aesthetic Exploration of Rural Landscape Art
Explore the rich history of pastoral landscape art, from classical Arcadia to Impressionism & beyond. Discover key artists, movements, and how to collect serene rural scenes for your home. Expert insights at ArtsDot.
