Gde mogu da vidim Up in the Sky (series)?

Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

Da li je Up in the Sky (series) zaštićen autorskim pravima?

Da, ovo umetničko delo je i dalje zaštićeno autorskim pravima.

Naručite giclee reprodukciju od Up in the Sky (series) - Contemporary, cinematic photography influences, Mature Period

Q: Šta predstavlja Up in the Sky (series)?

A Cinematic Gaze into the Ethereal In the evocative series Up in the Sky, created in 1997, the renowned Australian artist Tracey Moffatt invites viewers into a world that blurs the boundaries between documentary realism and cinematic fiction. This particular black and white photograph captures a mo

Osnovne informacije

Dimensions: 61 x 76 cm
Title: Up in the Sky (series)
Notable elements or techniques: Black and white photography, cinematic style
Artist: Tracey Moffatt
Subject or theme: Identity, displacement, and human connection

A Cinematic Gaze into the Ethereal

In the evocative series Up in the Sky, created in 1997, the renowned Australian artist Tracey Moffatt invites viewers into a world that blurs the boundaries between documentary realism and cinematic fiction. This particular black and white photograph captures a moment of profound stillness amidst a landscape of perceived chaos. At the center of the composition, a man stands atop a rugged pile of debris and discarded objects, wielding a large hammer as if poised to reshape his environment or perhaps dismantle the remnants of the past. The stark monochrome palette strips away the distractions of color, forcing the eye to focus on the raw textures of the junk, the dramatic interplay of light and shadow, and the heavy, atmospheric tension that permeates the scene.

The composition is masterfully layered, creating a sense of depth that draws the observer into a complex social tableau. While the central figure commands immediate attention through his physical presence and tool of labor, the background reveals a secondary layer of human activity. Other figures linger in the periphery, their roles ambiguous—are they witnesses, participants, or mere ghosts in this industrial landscape? The inclusion of an airplane drifting through the upper reaches of the frame adds a sudden, soaring element of movement, contrasting the grounded, heavy reality of the debris with the limitless potential of the sky. This juxtaposition creates a breathtaking tension between the terrestrial struggle and the celestial expanse.

Symbolism and the Narrative of Displacement

Tracey Moffatt’s work has long been celebrated for its ability to weave complex narratives regarding identity, displacement, and cultural resilience. In Up in the Sky, the debris serves as a potent metaphor for the fragments of history and the remnants of discarded lives. The act of standing atop this pile suggests a reclamation of space or perhaps an attempt to find footing within a fractured reality. As an artist deeply rooted in Aboriginal heritage, Moffatt often explores themes of navigating through layers of societal influence; here, the hammer becomes a symbol of agency—a tool for both destruction and reconstruction.

The emotional resonance of this piece lies in its quiet intensity. There is a palpable sense of waiting, an anticipation of what might happen when the hammer finally falls or when the plane descends. For collectors and interior designers, this work offers more than just a visual focal point; it provides a profound intellectual and emotional anchor for a space. The photograph’s ability to evoke both a sense of cinematic grandeur and intimate human vulnerability makes it an extraordinary choice for those seeking to curate environments that provoke thought and inspire deep contemplation.

A Timeless Addition to the Modern Collection

As a high-quality hand-painted reproduction, this artwork allows the nuanced textures and dramatic tonal range of Moffatt’s original photography to be experienced in a tactile, physical form. The meticulous craftsmanship involved in recreating the subtle gradients of grey and the sharp contrasts of the black and white medium ensures that the piece retains its haunting, atmospheric power. Whether placed in a contemporary gallery setting or as a sophisticated centerpiece in a curated residential interior, Up in the Sky serves as a testament to the enduring power of visual storytelling, bridging the gap between the historical weight of the subject matter and the modern aesthetic of the collector.

Srodna umetnička dela

Biografija umetnika

Tracey Moffatt: Most između fotografije i autohtonog narativa

Tracey Moffatt, rođena 12. novembra 1960. godine u Brisbanu, u Australiji, predstavlja jedinstven glas unutar savremene australijske umetnosti—figuru duboko ukorenjente u aboriginalsku baštinu, a koja neprestano pomera granice vizuelnog pripovedanja. Njen umetnički put započeo je ranom fascinacijom za filmsku umetnost i fotografiju, disciplinama koje ona besprekorno integriše u svoje prepoznatljivo delo. Ova sinergija omogućava Moffattovoj da istražuje složene teme identiteta, raseljavanja i kulturne otpornosti kroz pedantno osmišljene slike koje odjekuju istovremeno trenutnom neposrednošću i dubokim promišljanjem. Njen proboj dogodio se 1989. godine sa filmom „Something More“, delom koje istražuje iskustva aboriginalskih devojčica koje prolaze kroz pubertet suočavajući se sa društvenim predrasudama—projektom koji je odmah utvrdio njenu posvećenost predstavljanju marginalizovanih glasova i osporavanju dominantnih narativa. Ovo formativno iskustvo duboko je oblikovalo njenu umetničku viziju, usmeravajući njena kasnija istraživanja tema rase, roda i seksualnosti unutar konteksta australijskog društva. Moffattov fotografski rad dosledno daje prioritet oštrim crno-belim kompozicijama, preferirajući minimalističku estetiku koja pojačava emocionalni uticaj njenih subjekata. Ona crpi inspiraciju iz filmskih tehnika—kadra, osvetljenja i ritma—kako bi kreirala slike koje prevazilaze puku dokumentaciju; umesto toga, one funkcionišu kao evokativna istraživanja psiholoških pejzaža. Njen motiv koji se često ponavlja obuhvata portrete mladih aboriginalskih žena koje se bore sa pitanjima percepcije sopstvenog ja i društvenih očekivanja, često postavljene nasuprot pustošnim australijskim pejzažima – što je svesna strategija kojom želi da prenese i ranjivost i snagu. Ključni trenutak u Moffattovoj karijeri nastupio je 2017. godine kada je na Venecijanskom bijenalu predstavila svoju samostalnu izložbu „My Horizon“—što je predstavlja prekretnicu priznatu širom sveta. Bijenale je predstavio njen ambiciozni projekat „The Skin“, koji je koristio filmsko pripovedanje kako bi produbio razumevanje iskustava aboriginalskih devojčica suočenih sa problemima rasizma i diskriminacije. Ovaj monumentalni poduhvat učvrstio je Moffattovu reputaciju vizionarske umetnice sposobne da se bavi teškim društvenim pitanjima sa osetljivošću i umetničkom inovacijom. Njen rad je dobio visoko priznanje prestižnih institucija kao što su Tate Modern, Muzej savremene umetnosti u Los Anđelesu, Nacionalna galerija Australije, Umjetnička galerija Južne Australije i Umjetnička galerija Nove Južnog Velsa, čime je učvršćena njena pozicija jedne od najvažnijih savremenih umetnica Australije. Moffatt nastavlja da stvara filmove, dokumentarce i video-spote koji zastupaju perspektive domorodaca i doprinose širem dijalogu o kulturnom razumevanju i socijalnoj pravdi. Njeno trajno nasleđe leži u sposobnosti da vizuelne medije transformiše u moćne instrumente za suočavanje sa neprijatnim istinama i podsticanje empatije—što je svedočanstvo transformativnog potencijala umetnosti kao katalizatora promene.

Trejs Mofat Ao

1960 - , Australija

Osnovne informacije

Artistic Movement Or Style: Fotografija i video umetnost
Date Of Birth: 12. novembar 1960.
Full Name: Tracey Moffatt AO
Nationality: Australijanka
Notable Artworks: ['My Horizon']
Place Of Birth: Brisban, Australija

Opis predmeta

Biografija umetnika

Opcije rama za reprodukciju

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Dimenzije reprodukcije

Personalizacija umetničkog dela

Nivo umetničke veštine

Info pločica

Detalji gravirane bronze ploče

Detalji prozirne akrilne pločice

Detalji crne akrilne pločice

Zaštitni lak

Hitna proizvodnja

Uključene pogodnosti

Besplatna ekspresna dostava širom sveta

Visokokvalitetno laneno platno

Kompletno osiguranje transporta

Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina

Garancija vernosti boja

Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)

Garancija povrata novca od 100%

Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 263

Pregled porudžbine

Tehnika reprodukcije

-

Vrhunski iskusni umetnik

-

Okvir za reprodukciju

-

Kulturni opis

-

Zaštitni lak

-

Personalizujte svoje umetničko delo

-

Hitna dostava

-

Brza dostava

Uključeno u cenu

Konačna cena

$ 263

Osnovne informacije