Up in the Sky (series)
Black and White Photography
Photo
Contemporary Art
1997
Contemporary
61.0 x 76.0 cm
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Up in the Sky (series)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Cinematic Glimpse into the Ethereal
In the evocative series Up in the Sky, the renowned Australian artist Tracey Moffatt invites viewers into a dreamlike realm where the boundaries between reality and staged narrative dissolve. This particular work, captured in 1997, presents a poignant black and white composition that functions much like a still from a lost cinematic masterpiece. The image depicts an intimate, almost primal moment of human connection: two men engaged in a wrestling match on the ground. While the physical struggle suggests tension, there is an underlying sense of shared joy and camaraderie that permeates the frame. The starkness of the monochrome palette strips away the distractions of color, forcing the eye to focus on the raw textures of the earth, the play of light across skin, and the profound emotional weight of the encounter.
The composition is masterfully balanced, utilizing a sense of depth that draws the observer into an outdoor setting where life unfolds in layers. Beyond the central figures, the presence of others—scattered near the periphery—suggests a larger, unseen community or a shared social ritual. A solitary chair sits in the background, with a tie draped casually from its frame, acting as a quiet symbol of domesticity or perhaps a discarded layer of formal identity. This juxtaposition of the rugged, physical wrestling with subtle hints of civilized life creates a compelling tension, characteristic of Moffatt’s ability to weave complex sociological layers into single, breathtaking frames.
The Art of Visual Storytelling and Identity
Tracey Moffatt has long been celebrated for her ability to bridge the gap between photography and filmmaking, and Up in the Sky serves as a testament to this multidisciplinary prowess. Her technique relies heavily on the construction of highly controlled, staged environments that evoke deep-seated themes of displacement, memory, and cultural resilience. As an artist deeply rooted in Aboriginal heritage, Moffatt uses the camera not merely to document, but to reconstruct narratives that challenge dominant historical perspectives. In this piece, the use of high-contrast black and white photography lends a timeless quality to the scene, making the 1997 moment feel both historically grounded and eternally relevant.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual beauty; it provides a profound intellectual anchor for any space. The piece carries an emotional resonance that can shift a room's atmosphere from contemplative to intensely dramatic. Its ability to spark conversation about identity and the human condition makes it an ideal centerpiece for galleries or sophisticated residential collections. Whether viewed as a study of masculine vulnerability or a celebration of communal spirit, this reproduction captures the enduring magic of Moffatt’s vision—a vision that continues to soar, much like its title suggests, far above the mundane.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Tracey Moffatt: Most između fotografije i autohtonog narativa
Tracey Moffatt, rođena 12. novembra 1960. godine u Brisbanu, u Australiji, predstavlja jedinstven glas unutar savremene australijske umetnosti—figuru duboko ukorenjente u aboriginalsku baštinu, a koja neprestano pomera granice vizuelnog pripovedanja. Njen umetnički put započeo je ranom fascinacijom za filmsku umetnost i fotografiju, disciplinama koje ona besprekorno integriše u svoje prepoznatljivo delo. Ova sinergija omogućava Moffattovoj da istražuje složene teme identiteta, raseljavanja i kulturne otpornosti kroz pedantno osmišljene slike koje odjekuju istovremeno trenutnom neposrednošću i dubokim promišljanjem. Njen proboj dogodio se 1989. godine sa filmom „Something More“, delom koje istražuje iskustva aboriginalskih devojčica koje prolaze kroz pubertet suočavajući se sa društvenim predrasudama—projektom koji je odmah utvrdio njenu posvećenost predstavljanju marginalizovanih glasova i osporavanju dominantnih narativa. Ovo formativno iskustvo duboko je oblikovalo njenu umetničku viziju, usmeravajući njena kasnija istraživanja tema rase, roda i seksualnosti unutar konteksta australijskog društva. Moffattov fotografski rad dosledno daje prioritet oštrim crno-belim kompozicijama, preferirajući minimalističku estetiku koja pojačava emocionalni uticaj njenih subjekata. Ona crpi inspiraciju iz filmskih tehnika—kadra, osvetljenja i ritma—kako bi kreirala slike koje prevazilaze puku dokumentaciju; umesto toga, one funkcionišu kao evokativna istraživanja psiholoških pejzaža. Njen motiv koji se često ponavlja obuhvata portrete mladih aboriginalskih žena koje se bore sa pitanjima percepcije sopstvenog ja i društvenih očekivanja, često postavljene nasuprot pustošnim australijskim pejzažima – što je svesna strategija kojom želi da prenese i ranjivost i snagu. Ključni trenutak u Moffattovoj karijeri nastupio je 2017. godine kada je na Venecijanskom bijenalu predstavila svoju samostalnu izložbu „My Horizon“—što je predstavlja prekretnicu priznatu širom sveta. Bijenale je predstavio njen ambiciozni projekat „The Skin“, koji je koristio filmsko pripovedanje kako bi produbio razumevanje iskustava aboriginalskih devojčica suočenih sa problemima rasizma i diskriminacije. Ovaj monumentalni poduhvat učvrstio je Moffattovu reputaciju vizionarske umetnice sposobne da se bavi teškim društvenim pitanjima sa osetljivošću i umetničkom inovacijom. Njen rad je dobio visoko priznanje prestižnih institucija kao što su Tate Modern, Muzej savremene umetnosti u Los Anđelesu, Nacionalna galerija Australije, Umjetnička galerija Južne Australije i Umjetnička galerija Nove Južnog Velsa, čime je učvršćena njena pozicija jedne od najvažnijih savremenih umetnica Australije. Moffatt nastavlja da stvara filmove, dokumentarce i video-spote koji zastupaju perspektive domorodaca i doprinose širem dijalogu o kulturnom razumevanju i socijalnoj pravdi. Njeno trajno nasleđe leži u sposobnosti da vizuelne medije transformiše u moćne instrumente za suočavanje sa neprijatnim istinama i podsticanje empatije—što je svedočanstvo transformativnog potencijala umetnosti kao katalizatora promene.Trejs Mofat Ao
1960 - , Australija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Fotografija i video umetnost
- Date Of Birth: 12. novembar 1960.
- Full Name: Tracey Moffatt AO
- Nationality: Australijanka
- Notable Artworks: ['My Horizon']
- Place Of Birth: Brisban, Australija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
