A young woman from Kansei period playing with her cat
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (27 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
A young woman from Kansei period playing with her cat
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Window into Kansei Japan: Tsukioka Yoshitoshi’s Tender Portrait
This exquisite painting, depicting a young woman from the Kansei period engaging with her feline companion, offers a poignant glimpse into the lives and sensibilities of late 19th-century Japan. Executed by the masterful hand of Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), a pivotal figure in *ukiyo-e* art, the work transcends mere representation to become a deeply evocative meditation on companionship, tranquility, and the subtle shifts occurring within Japanese society.
- The Artist’s Context: Yoshitoshi's life coincided with an era of immense change. Born Owariya Yonejiro, he rose through the ranks to become a samurai, a testament to his family’s ambition and social mobility. This privileged background afforded him access to artistic training under the tutelage of Utagawa Kuniyoshi, solidifying his position as a leading voice in *ukiyo-e* during its twilight years.
- Kansei Period Nuances: The Kansei period (1849-1860) was marked by political instability following the fall of the Tokugawa shogunate and the subsequent arrival of Western influences. Yoshitoshi’s art reflects this tension, often portraying scenes of both traditional Japanese life and the burgeoning impact of modernity.
A Symphony of Detail: Technique and Composition
Yoshitoshi's technical skill is immediately apparent in the meticulous rendering of textures – the soft folds of the woman’s kimono, the plush fur of the cat, the delicate ceramic of the vases. His use of *sumi-e* (ink wash) techniques, combined with vibrant pigments, creates a rich and layered effect, characteristic of his mature style. The composition itself is carefully balanced, drawing the viewer's eye to the central figures while utilizing the surrounding decorative elements – the two vases and potted plant – to establish a sense of depth and serenity. Note the subtle gradations of light and shadow, expertly employed to model the forms and imbue the scene with warmth.
- Ukiyo-e Traditions: The painting adheres to core *ukiyo-e* conventions, including the elevated perspective (known as *yokeyomi*) which places the figures in a slightly distanced, almost theatrical space.
- Color Palette: Yoshitoshi’s masterful use of color – predominantly muted blues, greens, and browns – evokes a sense of calm and reflects the aesthetic sensibilities of the time.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, the painting resonates with profound symbolic meaning. The woman and her cat represent a quiet domesticity, a refuge from the turmoil of the outside world. The act of playing suggests a connection between humans and animals, a theme frequently explored in Japanese art as a reflection of harmony and balance. The inclusion of the vases and plant further reinforces this idea, symbolizing prosperity and good fortune. The scene’s warmth invites contemplation on themes of companionship, peace, and the beauty found within simple moments.
- Cat Symbolism: Cats held a complex symbolic role in Japanese culture, often associated with grace, independence, and even spiritual protection.
- Domesticity as Resistance: The scene’s focus on domestic life can be interpreted as a subtle form of resistance against the rapid Westernization of Japan during this period.
A Timeless Masterpiece – A Perfect Addition to Your Collection
This hand-painted reproduction captures the essence of Tsukioka Yoshitoshi’s artistry, offering an unparalleled opportunity to own a piece of Japanese cultural heritage. Whether adorning your living room, study, or gallery space, this artwork will undoubtedly spark conversation and evoke a sense of tranquility. Its timeless beauty and historical significance make it a truly valuable investment for art lovers and collectors alike.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Жасан Цукиока: Последњи Велики Мајстор Укијо-е
Жасан Цукиока (1839-1892), чије је рођено име било Оварија Јонеџиро, представља монументалну фигуру у историји јапанске уметности. Широко га славе као последњег великог мајстора *укијо-е*, традиционалног жанра дрвореза и штампе који означава „свет летећих ствари”, али је дефинисати га само тим називом недовољно. Жасан није био само чувар традиције; он је био иноватор, визуелни приповедач који се храбро суочавао са немилосном духом Јапана у ери драматичних трансформација. Његов живот одвијао се на позадини друштвене буре – залазак Токугава шогуната, Рестаурација Мејџи и брз прилив западних идеја – све то је дубоко обликовало његову уметничку визију. Потекавши од скромног почетка као син трговца који је купио статус самураја, Жасанов пут га је довео до учеништва код Утагава Кунијошија, мајстора чији ће утицај бити неизбрисив. Овај кључни период у његовом животу усадио му је не само техничке вештине, већ и дубоко разумевање наратива и динамичне композиције.Од учеништва до уметничке независности
Жасанове ране године биле су испуњене строгом дисциплином *укијо-е* обуке под Кунијошијем. Он је апсорбирао технике свог мајстора, усвршавајући цртеж и учећи како преводити приче у убедљиве визуелне форме. Међутим, Жасан је већ тада почео да се обликује као уметник властитом путемом. Иако је прво радио у оквиру утврђених конвенција, ускоро је показао спремност да прелази границе, посебно у својим приказима насиља и смрти. Ове нису биле бесмислене демонстрације, већ одражавања епохалне нерегуларности и личних трагедија – губитак његовог оца и Кунијошија дубоко су утицали на његов уметнички правац. Средином 1860-их, Жасан је стекао признање за оно што је постало познато као његове „крваве штампе”, серије карактерисане графичком сликама и драматичном интензивношћу. Серије попут *Ејмеи нијухасаку* (Дваесет осам чувених убистава са стиховима) шокирале су и заплениле публику, приказујући сцене бруталних убистава рендериране са задивљујућом реалистичношћу. Ова спремност да се суочи са тамним темама издвајала га од многих његових савременика. Експериментисао је са различитим серијама и темама, укључујући популарну *Цузоку Сајјуки* („Модерно путовање на Запад”) и *Вакан хијаку моногатари* („Сто прича из Кине и Јапана”), демонстрирајући свестраност која је додатно учврстила његов углед.Иновације у свету у промени
Жасанов геније лежео је не само у његовим темама, већ и у уметничкој техници. Мајсторски је спојио традиционалну јапанску естетику са западним утицајима, укључујући елементе перспективе и композиције које је добио од увезених штампа и гравура. Ово спајање створило је јединствен језик који је био истовремено изразито јапански и запањујуће модеран. Док је Јапан прихватио модернизацију, нове технологије као што су фотографија и литографија угрожавале саме постојање *укијо-е*. Жасан је препознао овај изазов и одговорио на то подижући своју занатлијску вештину на невиђену уметничку висину. Експериментисао је са палетама боја, усвршавао технике резбарења и гурао границе наративног приповедања у оквиру дрворезачког медија. Његова серија *Муша Бури* (Војничке штампе) оличава ову посвећеност – свака штампа динамичан екплозија акције и емоција, која приказује његову вештину у приказивању херојских фигура и драматичних битака. Разumeo je da *укијо-е* мора да се развија како би опстао, а он је посветио себе обезбеђивању његовог наставка релевантности.Наслеђе и трајан утицај
Упркос бројним изазовима – финансијским тешкоћама, личним борбама и опадању традиционалних уметничких форми – Жасан је остао непоколебљив у својој посвећености *укијо-е*. Немилосрдно је радио до смрти 1892. године, остављајући за собом огромну колекцију дела која и даље изазивају восхић и дивљење. Иако се расправља о његовом директном утицају на касније генерације јапанских уметника, несумњиво је његово историјско значење. Жасан стоји као последњи велики мајстор *укијо-е*, кључна фигура која је чувала и уздизала уметничку форму током периода дубоких промена. Његова храброст, визија и непоколебљива посвећеност осигурали су да се дух „света летећих ствари” очува за генерације које долазе. Данас се његове штампе славе у музејима и колекцијама широм света, сведочећи о његовом трајном уметничком наслеђу.Један последњи поглед: Жасанов трајан утицај
- Чување традиције: У брзо модернизираном Јапану, Жасан је заговарао традиционалне технике дрвореза.
- Уметничка иновација: Безусловно је спојио јапанску естетику са западним утицајима, стварајући јединствен и динамичан стил.
- Наративна моћ: Његове штампе су познате по свом задивљујућем приповедању и драматичној интензивности.
- Историјска документација: Жасанови радови пружају драгоцена упутства у друштвени, политички и културни пејзаж 19. века у Јапану.
- Сведочанство о његовом трајном наслеђу је континуирано цењење за његову уметност колекционара и љубитеља уметности широм света.
Josihito Cukioka
1839 - 1892 , Japan
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 30. april 1839.
- Datum Smrti: 9. jun 1892.
- Mesto Rođenja: Tokio, Japan
- Nacionalnost: Japanac
- Puno Ime: Tsukioka Yoshitoshi
- Umetnici Pod Uticajem: ['Budući japanski umetnici']
- Umetnički Pokret: Ukijo-e štamparija
- Uticajni Umetnici: ['Utagawa Kuniyoshi']
- Značajna Dela:
- Tokugawa Iemitsu primajući lordove
- Ratnik (Yamanaka Shikanasake)
- Serija Muša-e
- Sukune - Yoshitoshi Musha Burui
- Mesec i napuštena stara žena
- Sumidagawa- Koji od Umewaka



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
