Under the tree
Acrylic On Canvas
WallArt
Gond Tribal Art
2015
91.0 x 122.0 cm
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Under the tree
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Glimpse Beneath the Canopy: Venkat Raman Singh Shyam’s “Under the Tree”
Venkat Raman Singh Shyam's "Under the Tree" isn’t merely a depiction of a woodland scene; it’s an immersion into the heart of Gond culture, a vibrant tapestry woven with ancestral storytelling and profound observation. Painted in 2015, this artwork transcends simple representation, offering a window into the worldview of the Pardhan Gond people of central India – a community deeply connected to the rhythms of nature and rich in oral traditions. Shyam’s work immediately captivates with its bold color palette—a riot of ochre yellows, deep greens, and earthy browns that evoke the dappled sunlight filtering through a dense forest canopy. Yet, it's not merely decorative; these hues are imbued with symbolic weight, reflecting the spiritual significance of trees within Gond cosmology – they represent life, continuity, and connection to the ancestors.
The Language of Gond Art: Line, Color, and Narrative
Shyam’s technique is a masterful synthesis of inherited Gond conventions and his own evolving artistic voice. He employs a characteristic thin line—a hallmark of Gond art—to delineate forms with remarkable precision, creating an almost etched quality that lends the painting both immediacy and timelessness. Notice how this delicate linework surrounds each element – the deer, rendered with subtle black markings suggesting their antlers, the vibrant leaves bursting with color, even the birds soaring through the air. This technique isn’t simply about outlining; it's a deliberate choice to emphasize form and create a sense of depth and movement. The use of monochrome within the larger composition—the dark outlines against the bright background—further enhances this effect, drawing the viewer’s eye and creating a dynamic tension between light and shadow. The painting is not just seen, but felt – it's an invitation to step into a world where every detail holds meaning.
Echoes of Gond Culture: Symbolism in Detail
Beyond the striking colors and precise linework, “Under the Tree” is saturated with Gond symbolism. The deer, frequently depicted in Gond art, represent prosperity, abundance, and connection to the forest spirits. Their antlers, growing into the branches, symbolize growth, lineage, and the enduring strength of the community. The presence of four dogs—a common motif in Gond imagery—suggests loyalty, protection, and a deep understanding of the natural world. The birds, flitting amongst the foliage, represent freedom, joy, and the interconnectedness of all living things. It’s crucial to remember that Shyam's work isn't simply illustrating a scene; it’s communicating a narrative rooted in Gond folklore and cultural values—a story whispered down through generations.
A Personal Reflection: The Artist’s Journey
Venkat Raman Singh Shyam’s artistic journey is as compelling as the artwork itself. Born into a humble family within the Pardhan Gond community, he initially pursued various occupations before dedicating himself to art under the tutelage of his uncle, Jangarh Singh Shyam—a legendary Gond artist who paved the way for contemporary Gond expression. Shyam's work builds upon this legacy while simultaneously exploring new themes and techniques. His experiences as a witness to the 2008 Mumbai attacks, powerfully conveyed in other pieces, undoubtedly informed his perspective on life and death, contributing to the poignant emotional resonance of “Under the Tree.” The painting stands not just as a beautiful depiction of nature but as a testament to an artist’s dedication to preserving and evolving a rich cultural tradition. It's a reminder that art can be both deeply personal and universally meaningful.
For those seeking a high-quality reproduction, consider the meticulous detail and vibrant colors captured in this artwork – a true window into the soul of Gond culture.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Nasleđ iskovan u Gond tradiciji: Život i umetnost Venkata Ramana Singha Shyama
Rođen 1970. godine u malom selu Sijhora, smeštenom u okrugu Mandla u istočnom Madhyapradeshu u Indiji, put Venkata Ramana Singha Shyama predstavlja upečatljiv narativ o umetničkom nasleđu, ličnoj otpornosti i društvenoj kritici. Duboko ukorenjen u tradicije zajednice Pardhan Gond, njegov život je bio kretanje kroz balansiranje između očuvanja predaka umetništva i hrabre eksploracije savremenog izražavanja. Njegove rane godine obeležili su skromni počeci; njegov otac je radio kao čuvar, a mlad Venkatov put nije odmah bio usmeren ka platnu. Pre nego što se potpuno posvetio umetnosti, prošao je kroz razne zanimanja – od slikanja reklamnih tabli do rada kao pomoćno domaćinstvo i kućni moler – iskustva koja će duboko oblikovati njegovu umetničku perspektivu i obasiti njegovo delo jedinstvenim razumevanjem svakodnevnog života. Ključni trenutak nastupio je kada se 1986. godine preselio u Bhopal, pridruživši se svom ujaku, slavnom umetniku Jangarhu Singhu Shyamu, postajući njegov šegrt tokom tri formativne godine. Ovo mentorstvo nije bilo samo tehnička instrukcija; bilo je to uranjanje u srce naglo rastućeg stila Jangarh Kalam, savremene škole indijske umetnosti koja će postati sinonim za inovaciju unutar Gond slikarstva.Procvat stila Jangarh Kalam i jedinstveni umetnički glas
Venkat Raman Singh Shyam se danas prepoznaje kao vodeći predstavnik stila Jangarh Kalam, stila koji je pionirstvo započeo njegov ujak, a koji je udahnuo novi život tradicionalnim oblicima Gond umetnosti. Međutim, iako duboko poštuje ovo nasleđe, Venkat nije samo kopirao; on je evoluirao. Njegovo umetničko izražavanje nije ograničeno na bilo koji pojedinačni medij – ono slobodno teče između slikarstva, crteža, skulpture, murala, grafike, mešovitih tehnika, pa čak i animacije. Ova svestranost je svedočanstvo njegove nemirne kreativnosti i spremnosti na eksperimentisanje. Karakteristična za njegov rad su jarke boje, vibrirajući obrasci koji odjekuju prirodnim svetom i duboka povezanom sa mitologijom i folklorom zajednice Gond. Ipak, njegov rad je obeležen i intrigantnim suprotstavljanjem: uvođenjem elemenata iz njegovog ranijeg života kao umetnika reklamnih tabli – vizuelnog jezika izuzetne jasnoće i direktne komunikacije. Počeo je da eksperimentiše sa materijalima koji se unutar njegove zajednice smatraju manje srećnim — olovkama i ugljem — što je bio hrabar korak koji je signalizirao njegovu želju da pomeri granice i izgradi sopstveni put. Ova spremnost da izazove konvenciju, u kombinaciji sa temeljnim principima stila Jangarh Kalam, definiše njegov prepoznatljiv stil.Svedočenje: Teme traume, prirode i socijalne pravde
Teme istraživane u Venkatovom umetničkom delu su raznolike poput njegovih medija, ali dosledno odražavaju duboku povezanost sa svetom koji ga okružuje. Ponavljajući se motivi uključuju prikaze božanstava, životinja prožetih simboličkim značenjem i scene iz svakodnevnog života zajednice Gond, a sve to prikazano uz sve sofisticiranije razumevanje forme i narativa. Ipak, upravo su užasni događaji iz 2008. godine gurnuli njegov rad u nove sfere emocionalnog intenziteta. Serija od šesnaest slika koje dokumentuju terorističke napade u Mumbaju stoji kao moćno svedočanstvo njegove sposobnosti da transformiše traumu u umetnost. Ova dela nisu samo prikazi nasilja; ona su visceralni izrazi tuge, straha i otpornosti, nudeći dirljivu društvenu kritiku krhkosti mira. Sve češće, Venkatov rad se bavi i gorućim ekološkim pitanjima – deforestacijom, zagađenjem i rastućim raskorakom između čovečanstva i prirode. On ove probleme ne prikazuje kao apstraktne koncepte, već kao opipljive pretnje delikatnoj ravnoteži života, odražavajući duboko poštovanje prema prirodnom svetu koje je centralno za Gond kozmologiju.Priznanja, saradnja i trajni uticaj
Venkat Raman Singh Shyamov talenat je tokom njegove karijere stekao značajno priznanje. Dobitnik je prestižne nagrade Rajya Hasta Shilpa Puraskar od strane vlade Madhya Pradesha 2002. godine, što je priznanje njegovog doprinosa tradicionalnim umetnostima. Njegovi radovi su izlagani na brojnim grupnim izložbama, uključujući „Anadi“ u Nacionalnoj galeriji moderne umetnosti u Mumbaju i revolucionarnu izložbu „Sakahàn: International Indigenous Art“ u Nacionalnoj galeriji Kanade u Ottawi, donoseći Gond umetnost globalnoj publici. Pored izložbi, Venkat aktivno traži prilike za saradnju. Partnerovao je sa škotskom kompanijom West Highland Animation kako bi kreirao vizuelne priče za animirani film namenjen deci, demonstrirajući svoju sposobnost da svoju umetničku viziju prevede u nove medije i dopre do različitih publika. Nadalje, bio je koautor autobiografija – „Finding My Way“ i „Ganja–Mahua Chronicles“ – koje nude neprocenjiv uvid u njegov život, umetnički put i kulturni kontekst koji oblikuje njegov rad. Danas, Venkat Raman Singh Shyam stoji kao ključna figura u savremenoj Gond umetnosti. On ne samo da čuva i promoviše umetničke tradicije zajednice Pardhan Gond, već se hrabro pomera ka novim kreativnim granicama, inspirišući nove umetnike i osiguravajući kontinuiranu evoluciju ove živopisne umetničke forme za generacije koje dolaze. Njegovo umetničko delo služi kao moćan glas — svedočanstvo neukrotive snage autohtonog kulture i dirljiv podsetnik na društvene i ekološke izazove sa kojima se naš svet suočava.Venkat Raman Singh Shyam
1970 - , Indija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Džangar Kalam, Gond umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Savremena Gond umetnost
- Artists Who Influenced This Artist:
- Džangar Sing Šjam
- Jagdiš Svaminatan
- Date Of Birth: 1970
- Full Name: Venkat Raman Singh Shyam
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Napad
- Spasavanje
- Voće-puška
- Place Of Birth: Sijhora, Indija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
