A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
Fundacija Serralves
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (20 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
A Grande Seca
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rani život i umetnička karijera
Vicente do Rego Monteiro, čuveni brazilski slikar, skulptor i pesnik, rođen je 19. decembra 1899. godine u gradu Recife, u Braziliji. Potekavši iz imućne porodice iz Pernambukoa, on je svoju umetničku avanturu započeo još u ranom detinjstvu. Već 1911. godine, putovanje ga je odvelo u Pariz, srce svetske umetnosti, gde je usavršavao svoj talenat pohađajući prestižne akademije kao što su Académie Julian, Colarossi i Grande Chaumière.Njegova umetnička dostignuća su oblikovala modernu istoriju umetnosti, a posebno značajno mesto zauzima učestvovanje na izložbi Semana de Arte Moderna, događaju koji je presudno pomogao u formiranju pokreta brazilskog modernizma. Kroz svoju bliskost sa galerijom Léonce Rosenberg's Galérie de l'Effort Moderne od 1922. do 1930. godine, Monteiro je kroz brojne samostalne izložbe predstavio svetu svoj jedinstveni vizionarski pristup. Njegov talenat se ogledao i u ilustraciji dveju knjiga, Legendes, Croyances et Talismans des Indiens de l'Amazonie (1923) i Quelques Visages de Paris (192čno), gde je modernu umetnost uspešno povezao sa tradicijama brazilskih domorodaca.
Prepoznatljiva dela i stil
Njegov stil predstavlja fascinantan spoj onoga što je univerzalno i ono što je duboko lokalno. Kroz prikazivanje legendi, talismana i verovanja indijanaca reke Amazone, on je kroz svoje delo prožetao mistiku koja je ostala prisutna tokom čitavog njegovog života. Njegov rad karakterišu kubistički efekti i napetost između univerzalnih i autohtonih pristupa, što stvara prepoznatljiv kosmopolitski stil prožet duhom rodne zemlje.Kasniji život i nasleđe
U svojim kasnijim godinama, Monteiro je nastavio da utiče na kulturni razvoj, učestvujući u promociji francuske umetnosti u Brazilu (1930). Njegov doprinos edukaciji bio je značajan kroz osnivanje izdavačke kuće Renovação, koja je od 1939. do 1942. godine bila fokusirana na proletersko obrazovanje. Takođe, objavljivanje džepnih pesama 1941. godine ostavilo je neizbrisiv trag, inspirišući pokret konkretne poezije u narednoj deceniji.- Pogledajte umetnička dela Vicentego do Rego Monteira na ArtsDot.com
- Pročitajte više o Vicenteu do Rego Monteiru na Wikipediji
- Istražite Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, čuveni brazilski muzej sa impresivnom kolekcijom od preko 5.000 umetničkih dela: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
Ključni datumi:
19. decembar 1899: rođen u Recife, Brazilija
1911: putovanje u Pariz radi umetničkog usavršavanja
1922: učešće na izložbi Semana de Arte Moderna
5. jun 1970: preminuo
Visente Do Rego Monteiro
1899 - 1970 , Brazil
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Kubizam i modernizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pariski surrealizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 19. decembar 1899.
- Date Of Death: 5. jun 1970.
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Brazilac
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Brazil

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
