Akvarel za ljubičastu (Slika III)
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Akvarel za ljubičastu (Slika III)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Akvarel za ljubičastu (Slika III) – Pionir apstrakcije
Vasili Kandinski se smatra jednim od prvih utemeljivača apstraktne umetnosti, čijim je radom izvršena prava revolucija u razvoju modernog ekspresionizma. Njegovo umetničko putovanje nije počelo iz neposrednog poziva slikarstvu; prvobitno predviđen za karijeru u pravu i ekonomiji na Univerzitetu u Minhenu, on je bio pokrenut duboko dirljivim susretom sa impresionističkim delima – naročito sa „Snopovima sena“ Kloda Monea – i impresivnim iskustvom tokom posete Vajgnerovoj operi „Lohengrin“, što je u njemu probudilo nezaustavljivu želju za umetničkim stvaralaštvom. Ovaj presudni trenutak, koji se dogodio oko tridesete godine njegove, nije označio samo promenu karijere, već i potpuno transformaciju perspektive, postavljajući ga na put ka pionirstvu u apstrakciji. Ubrzo se nastanio u Minhenu, gde je prvo studirao u privatnoj školi Antona Ažbeja, a potom i na Akademiji likovnih umetnosti, radeći pod vođstvom Franca fon Štuka, iako je čak i unutar formalnog obrazovanja njegov umetnički duh težio istraživanju izvan konvencionalnih granica. Ovaj rani susret sa muzikom i umetnošću trajno je oblikovao njegov umetnički razvoj i uticao na njega do duboke starosti.- Rani uticaji: Kandinski je crpeo inspiraciju iz ruske narodne umetnosti, posebno iz upotrebe živopisnih boja na tamnoj pozadini. Ovo iskustvo pronašlo je svoj izraz u brojnim ranim delima i presudno oblikovalo njegov umetnički pogled na svet.
- Susret sa Moneom i Vajgnerom: Posebno je bio impresioniran delima Kloda Monea, čiji mu je impresionistički stil otkrio izvanrednu upotrebu boja bez direktne veze sa prikazanim objektima. Istovremeno, uticala je na njega i Vajgnerova opera „Lohengrin“, koja je pomerila granice muzike i melodije izvan uobičajene lirike.
- Minhenska akademija i Franc fon Štuk: Pod mentorstvom Franca fon Štuka, Kandinski je studirao na Akademiji likovnih umetnosti, razvijajući jedinstven umetnički stil koji se odlikuje visokom tehničkom virtuoznošću i dubokom emocionalnom porukom.
Početak novog umetničkog pravca
Kandinski je razvijao svoju strast prema apstraktnoj umetnosti kroz dugu fazu razvoja i sazrevanja svog umetničkog pogleda. On je ovu posvećenost unutrašnjoj lepoti, oduševljenju duha i duhovnoj čežnji nazivao „unutrašnjom nužnošću“; to je bio centralni aspekt njegove umetnosti koji ga je pratio kroz čitav život. Neki istoričari umetnosti pretpostavljaju da je Kandinskog strast prema apstrakciji obuzela kada se jednog dana vratio kući i otkrio da jedna od njegovih sopstvenih slika visi naopako; dugo je zurio u nju pre nego što je shvatio da je to njegovo delo, što mu je otvorilo mogućnost da prikaže moć apstacije. Ovo iskustvo se prožimalo kroz brojna rana dela i suštinski oblikovalo njegov umetnički svet. O tom susretu je pisao: „Boja je klavir, oko je harmonija, a duša je klavir sa mnogo žica.“ Ovaj slikoviti odnos između boje i muzike postao je centralna polazna tačka njegovog razvoja.- Teorija boje: Kandinski je razvio sveobuhvatnu teoriju boje zasnovanu na sopstvenim zapažanjima, tvrdeći da boje poseduju sopstvena svojstva i mogu delovati nezavisno od prikazanih objekata. Ova teorija postala je ključni deo njegovog rada.
- Razvoj apstraktnog stila: Kandinski je kontinuirano unapređivao svoj apstraktni stil, eksperimentišući sa različitim tehnikama i materijalima kako bi pronašao nove načine izražavanja i izazvao granice klasične umetnosti.
Pogled na „Akvarel za ljubičastu“
„Akvarel za ljubičastu“ je remek-delo apstraktne umetnosti koje prikazuje izvanrednu kombinaciju boje i forme, koja duboko pokreće posmatrača i podstiče na razmišljanje. Slika je nastala 1914. godine i smatra se jednim od najvažnijih Kandinskih dela, predstavljajući vrhunac njegovog umetničkog razvoja. Ona je impresivan primer upotrebe akvarela na papiru, odlikujući se visokom tehničkom veštinom i snažnom emocionalnom porukom. Kompozicija je dinamična i složena, dominirana mnoštvom boja i oblika koji međusobno interaguju, stvarajući jedinstvenu atmosferu. Delo je ostavljeno od strane Nine Kandinske i danas se nalazi u Centru Pompidou u Parizu, predstavljajući izuzetan primer razvoja apstraktne umetnosti početkom 20. veka.- Boje i oblici: Upotreba živopisnih boja i složenih oblika daje slici posebnu energiju i ekspresivnost, ističući važnost boje kao sredstva komunikacije.
- Kompozicija i perspektiva: Dinamična i kompleksna kompozcija stvara jedinstvenu atmosferu kroz interakciju različitih elemenata.
- Simbolika i emocionalni uticaj: Slika sadrži simbole koji ukazuju na dublje značenje, pozivajući posmatrača da ode izvan površine i reflektuje sopstvenu emocionalnu reakciju na umetničko delo.
Dodatne informacije
Dodatne informacije o ovom delu možete pronaći u Centru Pompidou na sledećoj adresi: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c7Gz6ay. Tamo ćete dobiti detaljne podatke o poreklu i istoriji slike, kao i informacije o korišćenim materijalima i tehnikama. Takođe, možete otkriti još slika i tekstova o ovom delu kako biste pronašli novu inspiraciju.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Василий Васильевич Кандинский
Кандинский был революционным человеком, который навсегда изменил ход современной живописи. Его путь не был одним из мгновенного художественного призвания; изначально он был предназначен для карьеры юриста и экономиста в Университете Москвы, где произошел глубокий опыт встречи с импрессионизмом – особенно с картиной Клода Моне «Стога сена» и впечатлением от оперы Рихарда Вагнера «Лоенгрин». Этот поворотный момент, произошедший около тридцати летний возраст, ознаменовался не только сменой профессии, но и полной трансформацией мировоззрения, направив его к новаторскому исследованию абстракции. Он вскоре переехал в Мюнхен, где поступил в Академию художеств и изучал под руководством Франца фон Штука, хотя даже внутри формального обучения дух Кандинского жаждал исследования за пределами обычных границ. Ранние влияния включали русское фольклорное искусство, полученное из этнографической экспедиции в Вологодскую губернию в 1889 году, что вдохновило его на страсть к ярким цветовым палитрам и символическому изображению. Это фундамент был решающим при разработке своего уникального художественного языка. Эти ранние исследования были не только эстетическим предпочтением; они были глубоко укоренены в культурной связи и растущем понимании того, как искусство может общаться за пределами буквальной передачи.Ранние работы и влияние импрессионизма
Кандинский начал свою художественную деятельность с экспрессивных работ, характеризующихся смелыми цветами и эмоциональной интенсивностью – например, картина «Папелн (Попlars)» из 1902 года демонстрирует этот период. Однако он не был доволен тем, чтобы просто изображать внешний мир; он искал выражение внутренних реальностей, духовных истин, которые превосходили любое визуальное представление. Этот поиск привел его постепенно от реалистической живописи к революционному исследованию цвета, формы и их эмоционального резонанса. Он верил, что цвета обладают своим собственным психологическим воздействием, способными вызывать определенные чувства и ощущения у зрителя. Эта убежденность была тесно связана с его растущим интересом к теософии – духовной движению, подчеркивающему эзотерические знания и всемирное братство. По мере углубления в эти идеи картины Кандинского становились все более не объективными, отказываясь от узнаваемых форм ради абстрактных композиций, движимых внутренним импульсом. Этот был не просто отказ от изображения реальности; это было открытие нового визуального языка, способного выражать неуловимые сферы эмоции и духовности. Он стремился создать визуальный эквивалент музыки, где цвет и форма гармонизировались для того чтобы вызвать глубокие эмоциональные ответы. Он был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии.Переход к абстракции и влияние теософии
Кандинский начал свой путь к абстракции с экспрессивных работ, которые отражают эмоциональную энергию и интенсивность цвета и формы. Его ранние работы были вдохновлены русским фольклором и эстетикой импрессионизма, что привело его к поиску новых способов выражения внутреннего мира художника. Он был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии. Он был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. КандинВасилий Васильевич Кандинский
1866 - 1944 , Русија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Abstraktna umetnost, Ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstrakt ekspresionizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 1866
- Date Of Death: 1944
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Rusija
- Notable Artworks:
- Murnau sa Rainbow
- Tempered Elan
- An Intimate Party
- Place Of Birth: Moskva, Rusija




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm