Figurine uz sliku XVI. Kijev (Figurines pour Paiting XVI. Kiev)
Akril na platnu
Umetnost za zidove
Ekspresionistička apstrakcija
1928
30.0 x 40.0 cm
Centre Pompidou
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (28 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Figurine uz sliku XVI. Kijev (Figurines pour Paiting XVI. Kiev)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Figurinen zu Bild XVI. Kiew (Figurines pour Paiting XVI. Kiev): Simfonija geometrijskih boja
Slika „Figurinen zu Bild XVI. Kiew“, koju je Vasilij Kandinski stvorio 1928. godine i koja se danas nalazi u Centru Pompidou u Parizu, prevazilazi običnu vizuelnu reprezentaciju; ona predstavlja duboko istraživanje duhovnosti i apstrakcije — kamen temeljac Kandinskog umetničkog nasleđa. Ovaj akvarel na papiru dimenzija 30 x 40 cm trenutno očarava svojom odvažnom paletom u kojoj dominiraju grimizna, oker, safirno plava i smaragdno zelena boja. Ipak, istinska briljantnost ne leži samo u boji, već i u pedantno postavljenim geometrijskim oblicima koji čine srž ovog dela. Ovi oblici — krugovi, kvadrati, trouglovi — predstavljeni su bez ikakve primetne iluzionističke dubine, potpuno odbacujući tradicionalnu perspektivu. Kandinski je namerno izbegavao realizam, dajući prednost ekspresivnom potencijalu čiste apstrakcije kako bi preneo unutrašnje senzacije i duhovne istine. Kako je on sam izjavio: „Slikar mora težiti izražavanju svog unutrašnjeg sveta.“ Ova tvrdnja sažima suštinu Kandinskog umetničke filozofije — potragu za oslobođanjem umetnosti od reprezentativnih ograničenja i otključavanjem njenog kapaciteta da direktno komunicira sa podsviješću posmatrača. Koren ovog dela može se pratiti kroz Kandinskog formativne godine, posebno kroz njegov transformativni susret sa Vagnereovom operom „Lohengrin“. Posmatranje ovog monumentalnog dela pokrenulo je u njemu žudnju da prevaziđe granice akademske umetnosti i izgradi novi put ka umetničkoj inovaciji. Pod uticajem ruske narodne umetnosti i duboko dirnut emocionalnim odjekom muzike, Kandinski je krenuo na put destilacije suštine iskustva u vizuelne simbole — proces koji će kulminirati njegovim revolucionarnim prihvatanjem apstrakcije. Uključivanje figurica — malih, stilizovanih figura — dodaje još jedan sloj složenosti kompoziciji. Ove figure nisu namenjene da prikažu prepoznatljive motive, već služe kao posrednici u prenošenju emocionalnih stanja i duhovnih koncepata. Njihovo postavljanje unutar geometrijskog okvira pojačava Kandinsko verovanje da umetnost treba da deluje na više nivoa — istovremeno stimulišući i intelekt i emocije. Umetnikova pedantna pažnja posvećena detaljima — vidljiva u preciznom iscrtavanom svakog oblika i figurice — naglašava njegovu nepokolebljivu posvećenost umetničkoj rigoroznosti i inovaciji. Na kraju, „Figurinen zu Bild XVI. Kiew“ stoji kao svedočanstvo o Kandinskom pionirskom duhu i njegovom trajnom uticaju na modernu umetnost. Ona poziva na kontemplaciju i podstiče posmatrače da stupite u interakciju sa njenim vizuelnim jezikom na intuitivnom nivou — podsetnik da prava umetnost ne leži u imitaciji, već u hrabrom isticanju individualne vizije. Njegove vibrantne boje, geometrijski oblici i simboličke figurice spajaju se u harmoničnu celinu — simfoniju boje i oblika koja nastavlja da inspiriše umetnike i kolekcionare isto tako.Informacije o umetniku: Vasilij Vasiljevič Kandinski
Rođen u Moskvi 1866. godine, Vasilij Vasiljevič Kandinski (1ml66–1944) bio je ruski slikar koji je revolucionarno promenio svet umetnosti svojom nepokolebljivom posvećenošću apstrakciji. Počevši sa studijama prava i ekonomije na Moskovskom univerzitetu, doživeo je ključni trenutak tokom posete Monetovim „Stogovima“, što ga je podstaklo da napusti konvencionalne umetničke težnje u korist istraživanja ekspresivnih mogućnosti boje i forme. Ova transformativna epifanija poklopila se sa njegovim uranjanjem u Vagnereovu operu „Lohengrin“, učvrstivši njegovo uverenje da umetnost treba da prevaziđe predstavne limite i dopre do unutrašnjeg carstva posmatrača. Relokirao se u Minhen 1896. godine, upisavši Akademiju lepih umetnosti i studirajući pod Franzom von Stuckom — mada je čak i unutar formalnog obrazovanja, Kandinski dosledno zastupao umetničko eksperimentisanje izvan utvrđenih normi. Rani uticaji uključivali su rusku narodnu umetnost, koja je u njemu usadila fascinaciju dekorativnim šarama i simboličkim slikama. Tokom svoje plodne karijere, Kandinski je neumorno tragao za inovacijama, razvijajući tehnike kao što su „Vorfrühling“ (Pre proleća) i „Der Blaue Kreis“ („Plavi krug“), demonstrirajući svoje majstorstvo u akvarelu i duboko razumevanje teorije boja.Dodatno istraživanje: Kontekstualizacija Kandinskog viđenja
Kandinskog umetnička trajektorija bila je neraskidivo povezana sa usponom Bauhaus pokreta — nemačke škole za umetnost, zanat i dizajn osnovane u Vajmaru 1919. godine. Služio je kao profesor na Bauhausu od ente 1925. do njegovog zatvaranja 1933. godine, prenoseći svoje revolucionarne ideje o apstrakciji i podstičući studente da prihvate eksperimentisanje i saradnju. Etos Bauhausa — karakterisan funkcionalizmom, geometrijskom jednostavnošću i spojem umetnosti i tehnologije — direktno je odražavao Kandinske umetničke uverenja. Njegovo istraživanje psihologije boja — crpeći inspiraciju iz Geeteovih teorija o optici — uticalo je na njegove kompozicione izbore i naglasilo njegovo verovanje da boje poseduju inherentne ekspresivne kvalitete sposobne da izazovu emocionalne odgovore. Štaviše, Kandinsko duhovno istraživanje — ukorenjeno u pravoslavnom hrišćanstvu — pružilo mu je okvir za interpretaciju simboličkog značaja njegovih dela. On je apstrakciju video kao put ka pristupu božanskoj svesti — uverenje koje je duboko odjeknulo u širem intelektualnom pejzažu Vajmarske republike.Veličina i dimenzije: 30 x 40 cm
Ovaj izuzetan akvarel, „Figurinen zu Bild XVI. Kiew“, predstavlja primer Kandinskog majstorstva u tehnici i njegove nepokolebljive posvećenosti umetničkoj inovaciji. Njegove dimenzije — 30 centimetara po 40 centimetara — promišljeno su odabrane, omogućavajući optimalan vizuelni utisak unutar galerijskog okruženja ili unutrašnjeg prostora. Umetnikovo pedantno nanošenje akvarel pigmenata — karakterisano prozirnim slojevima i suptilnim gradacijama — stvara eterični kvalitet koji pojačava ekspresivnu moć dela.Lokacija muzeja: Centre Pompidou (Pariz, Francuska)
Trenutno smešten u Centru Pompidou u Parizu, u Francuskoj, slika „Figurinen zu Bild XVI. Kiew“ stoji kao svetionik modernističke umetnosti — svedočanstvo Kandinskog trajnog uticaja na naredne generacije umetnika. Njen istaknuti prikaz unutar kultne zgrade muzeja naglašava njen značaj kao kamen temeljac umetničkog nasleđa i poziva posetioce da se uključe u njen vizuelni jezik u okruženju pogodnom za kontemplaciju i inspiraciju.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Василий Васильевич Кандинский
Кандинский был революционным человеком, который навсегда изменил ход современной живописи. Его путь не был одним из мгновенного художественного призвания; изначально он был предназначен для карьеры юриста и экономиста в Университете Москвы, где произошел глубокий опыт встречи с импрессионизмом – особенно с картиной Клода Моне «Стога сена» и впечатлением от оперы Рихарда Вагнера «Лоенгрин». Этот поворотный момент, произошедший около тридцати летний возраст, ознаменовался не только сменой профессии, но и полной трансформацией мировоззрения, направив его к новаторскому исследованию абстракции. Он вскоре переехал в Мюнхен, где поступил в Академию художеств и изучал под руководством Франца фон Штука, хотя даже внутри формального обучения дух Кандинского жаждал исследования за пределами обычных границ. Ранние влияния включали русское фольклорное искусство, полученное из этнографической экспедиции в Вологодскую губернию в 1889 году, что вдохновило его на страсть к ярким цветовым палитрам и символическому изображению. Это фундамент был решающим при разработке своего уникального художественного языка. Эти ранние исследования были не только эстетическим предпочтением; они были глубоко укоренены в культурной связи и растущем понимании того, как искусство может общаться за пределами буквальной передачи.Ранние работы и влияние импрессионизма
Кандинский начал свою художественную деятельность с экспрессивных работ, характеризующихся смелыми цветами и эмоциональной интенсивностью – например, картина «Папелн (Попlars)» из 1902 года демонстрирует этот период. Однако он не был доволен тем, чтобы просто изображать внешний мир; он искал выражение внутренних реальностей, духовных истин, которые превосходили любое визуальное представление. Этот поиск привел его постепенно от реалистической живописи к революционному исследованию цвета, формы и их эмоционального резонанса. Он верил, что цвета обладают своим собственным психологическим воздействием, способными вызывать определенные чувства и ощущения у зрителя. Эта убежденность была тесно связана с его растущим интересом к теософии – духовной движению, подчеркивающему эзотерические знания и всемирное братство. По мере углубления в эти идеи картины Кандинского становились все более не объективными, отказываясь от узнаваемых форм ради абстрактных композиций, движимых внутренним импульсом. Этот был не просто отказ от изображения реальности; это было открытие нового визуального языка, способного выражать неуловимые сферы эмоции и духовности. Он стремился создать визуальный эквивалент музыки, где цвет и форма гармонизировались для того чтобы вызвать глубокие эмоциональные ответы. Он был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии.Переход к абстракции и влияние теософии
Кандинский начал свой путь к абстракции с экспрессивных работ, которые отражают эмоциональную энергию и интенсивность цвета и формы. Его ранние работы были вдохновлены русским фольклором и эстетикой импрессионизма, что привело его к поиску новых способов выражения внутреннего мира художника. Он был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был убежден в том что искусство должно стремиться не к копированию природы, а к открытию истинной сущности человека и соединению с человеком через восприятие красоты и гармонии. Он был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. Кандинский был вдохновлен работами Клода Моне и Рихарда Вагнера, особенно картиной «Стога сена» и оперой «Лоенгрин». Эти произведения оказали существенное влияние на формирование его художественного мировоззрения и стали отправной точкой для поиска новых способов выражения внутреннего мира художника. КандинВасилий Васильевич Кандинский
1866 - 1944 , Русија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Abstraktna umetnost, Ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstrakt ekspresionizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Monet
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 1866
- Date Of Death: 1944
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Rusija
- Notable Artworks:
- Murnau sa Rainbow
- Tempered Elan
- An Intimate Party
- Place Of Birth: Moskva, Rusija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
