Da li je Self Portrait with Red Eyes zaštićen autorskim pravima?

Da, ovo umetničko delo je i dalje zaštićeno autorskim pravima.

Kupite reprodukciju Self Portrait with Red Eyes - Mature Period

Osnovne informacije

Artist: Yong Sun Suh (Seo Young-Sun)
Artistic style: Realism and expressive abstraction
Subject or theme: Human condition and intense emotion
Dimensions: 259 x 194 cm
Year: 2009

Opis umetničkog dela

The Intensity of the Gaze: A Study in Crimson and Soul

In the profound and often unsettling realm of contemporary portraiture, few works command attention with such visceral immediacy as Self Portrait with Red Eyes by the esteemed Korean master Yong Sun Suh (also known as Seo Young-Sun). This monumental canvas, measuring an imposing 259 x 194 cm, serves as a window into a psyche that refuses to remain hidden. At first glance, the viewer is struck by the sheer audacity of the color palette; it is a work that does not merely ask for observation but demands a confrontation. The subject’s face, rendered with a masterful command of light and shadow, emerges from the canvas with a lifelike presence, yet it is the eyes—piercing, deep, and saturated with a haunting shade of red—that anchor the entire composition. These crimson apertures act as the emotional epicenter of the piece, creating a sharp, dramatic contrast against the skin tones that suggests both a feverish intensity and an underlying vulnerability.

The technique employed by Suh is a sophisticated dialogue between the precision of realism and the raw energy of expressionism. Having honed his skills through rigorous academic training at Seoul National University, the artist possesses the technical dexterity to render textures that feel almost tactile. One can sense the deliberate weight of every brushstroke, used to build up layers of color that give the skin a luminous, yet heavy, quality. This method allows the artist to bridge the gap between the physical world and the internal emotional landscape. The way the light catches the contours of the face suggests a three-dimensional depth, making the portrait feel less like a static image and more like a living, breathing entity caught in a moment of profound introspection or perhaps an outburst of silent agony.

Beyond its striking visual surface, the painting is steeped in the symbolic exploration of the human condition. For Suh, the act of self-portraiture is rarely about vanity; instead, it is an investigation into identity, masking, and the unseen layers of existence. The red eyes can be interpreted through various lenses: they may represent the exhaustion of the modern urban dweller, the burning passion of the creative spirit, or a symbolic "unmasking" where the internal truth bleeds through the physical exterior. This duality—the tension between what is visible and what is felt—is what makes the work so resonant for collectors and enthusiasts alike. It captures that universal moment of raw emotion that transcends cultural boundaries, making it a piece that speaks to anyone who has ever felt the weight of their own existence.

For the discerning interior designer or art collector, Self Portrait with Red Eyes offers an unparalleled opportunity to introduce a focal point of immense character and drama into a space. This is not merely a decoration; it is a conversation starter, a piece of high-concept fine art that lends an air of intellectual depth and sophisticated intensity to a gallery wall or a grand salon. Whether placed in a contemporary minimalist setting where its bold colors can pop against neutral tones, or within a more eclectic, curated environment, the painting provides a sense of gravity and prestige. Owning a reproduction of such a powerful work allows one to live alongside the profound emotional landscapes of Yong Sun Suh, bringing the transformative power of Korean contemporary expression into the heart of the home.

Srodna umetnička dela

Biografija umetnika

Yong Sun Suh: Istraživanje ljudskog stanja kroz odvažnu ekspresiju

Yong Sun Suh, poznat i kao Seo Young-Sun, korejski je slikar i vajar rođen u Seulu 1951. godine. Njegov umetnički put obeležen je posvećenošću prikazivanju složenosti ljudskog postojanja—temom koja neprestano prožima njegova upečatljiva platna i skulpture. Od skromnih početaka do međunarodnog priznanja, Suhova karijera odražava duboku povezanost sa tradicijom i inovacijom. Suh je formalno obrazovanje sticao na Univerzitetu u Seulu od 1975. do 1982. godine, uranjajući u temeljne principe zapadne umetnosti uporedo sa korejskim umetničkim nasleđem. Ovaj dvostruki uticaj bio je presudan u oblikovanju njegovog prepoznatljivog stila—stila koji karakteriše majstorska mešavina realizma i ekspresivne apstrakcije. Nakon diplomiranja, nastavio je svoje akademsko zanimanje kao profesor na Fakultetu lepih umetnosti Univerziteta u Seulu sve do 2008. godine, negujući sledeću generaciju umetnika dok je istovremeno usavršavao sopstveni zanat. Napuštajući akademske krugove 2008. godine, Suh je krenuo putem nezavisnog umetničkog istraživanja i postigao značajno priznanje. Nagrađen je kao Umetnik godine 2ć 2009. godine, što je kulminiralo samostalnom izložbom u Nacionalnom muzeju savremene umetnosti u Seulu—ključnim trenutkom koji je učvrstio njegovu reputaciju na korejskoj umetničkoj sceni. Ovo priznanje podstaklo je dalja kreativna nastojanja i učvrstilo Suhovo mesto kao značajnog glasa u savremenoj korejskoj umetnosti. Umetnički stil Yong Sun Suha je nesumnjivo jedinstven, odražavajući namerni dijalog između istočnjačkih i zapadnih umetničkih tradicija. On crpi inspiraciju iz pokreta kao što su nemački ekspresionizam i rad Francisa Bacona, koristeći odvažne poteze četkicom i teksturirane površine kako bi preneo emociju i psihološku dubinu. Učestali motivi uključuju urbane pejzaže naseljene figurama prikazanim sa sirovom fizičkom snagom—često maskiranim—što je stilski izbor koji poziva na promišljanje o identitetu i prikrivanju. Umetnikova pedantna pažnja posvećena detaljima, u kombinaciji sa spremnošću na eksperiment, osigurava da svako delo odjekuje kako vizuelnim impresom, tako i intelektualnom radoznalošću. Među Suhovim proslavljenim delima nalaze se „A Shouting Man“, „Surveillance_02“ i „Buddha 3“—gde svako umetničko delo demonstrira njegovu sposobnost da uhvati suštinu ljudskog iskustva kroz upečatljive slike. Njegova dela krasila su galerije širom Koreje i na međunarodnom nivou, posebno Son Gallery u Berlinu, pokazujući njegovu posvećenost deljenjem svoje vizije globalnoj publici. Štaviše, Suhovi umetnički uspesi dokumentovani su u monografijama kao što su „1975-2007 Yong Sun Suh I, II, III“ i „Artist of the Year 2009 Yong Sun Suh“, pružajući dragocen uvid u njegovu umetničku evoluciju. Yong Sun Suh stoji kao svedočanstvo o trajnoj moći umetnosti da istražuje duboke teme—posebno ljudsko stanje. Njegov prepoznatljiv stil—okarakterisan ekspresivnom apstrakcijom ukorenjenom u zapadnim uticajima, a ipak prožet korejskim senzibilitetom—nastavlja da inspiriše umetnike i očarava publiku. Kroz svoju nepokolebljivu posvećenost umetničkom izvrsnosti i predanost prenošenju složenih emocija, Suh je osigurao svoje mesto kao kamen temeljac istorije savremene korejske umetnosti.

Jong Sun Su

1951 - , Južna Koreja

Osnovne informacije

Artistic Movement Or Style: Urbanni ekspresionizam; zapadni i korejski uticaji
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Savremena korejska umetnost']
Artists Who Influenced This Artist:
- Fransis Bekon
- Nemački ekspresionizam
Date Of Birth: 1951
Full Name: Yong Sun Suh / Seo Young-Sun
Nationality: Korejac
Notable Artworks:
- A Shouting Man
- Surveillance_02
- Buddha 3
Place Of Birth: Seul, Južna Koreja

Opis predmeta

Biografija umetnika

Opcije rama za reprodukciju

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Dimenzije reprodukcije

Personalizacija umetničkog dela

Nivo umetničke veštine

Info pločica

Detalji gravirane bronze ploče

Detalji prozirne akrilne pločice

Detalji crne akrilne pločice

Zaštitni lak

Hitna proizvodnja

Uključene pogodnosti

Besplatna ekspresna dostava širom sveta

Visokokvalitetno laneno platno

Kompletno osiguranje transporta

Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina

Garancija vernosti boja

Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)

Garancija povrata novca od 100%

Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 263

Pregled porudžbine

Tehnika reprodukcije

-

Vrhunski iskusni umetnik

-

Okvir za reprodukciju

-

Kulturni opis

-

Zaštitni lak

-

Personalizujte svoje umetničko delo

-

Hitna dostava

-

Brza dostava

Uključeno u cenu

Konačna cena

$ 263

Osnovne informacije