Evening dress of bright pink and lemon yellow silk crepe
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (3 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Evening dress of bright pink and lemon yellow silk crepe
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Symphony in Pastel: Deconstructing the YSL Evening Dress
Yves Saint Laurent’s 1972 “Evening dress of bright pink and lemon yellow silk crepe” isn't merely a garment; it’s a carefully constructed moment, a distillation of Parisian chic infused with the exoticism of Saint Laurent’s Algerian upbringing. This piece transcends its material composition—the luxurious silk crepe—to become a study in contrasts, a dialogue between boldness and restraint, and ultimately, an embodiment of the designer's revolutionary approach to fashion.
The dress immediately commands attention with its audacious color palette: a vibrant, almost shocking pink juxtaposed against the sunny lemon yellow. This isn’t a harmonious blend; it’s a deliberate collision, mirroring the designer’s penchant for challenging conventional notions of beauty and style. The choice of silk crepe itself speaks volumes – a material typically associated with formality and luxury, here rendered in a way that feels surprisingly casual and modern. The slightly unpressed pleats at the neckline and the full, unfitted silhouette further contribute to this sense of relaxed elegance, hinting at a departure from the rigid structures of traditional haute couture.
Technique and Construction: A Masterclass in Detail
Close examination reveals a meticulous attention to detail. The dress’s construction is deceptively simple – a straight, unfitted design – yet it's imbued with subtle complexities. The gathering at the halter neck creates a flattering drape, while the strategically placed slits from the side seams offer both movement and a touch of sensuality. The use of hooks on the shoulders and a back zipper indicates a practical consideration alongside aesthetic appeal, suggesting that this dress was designed for wearability as much as it was for visual impact.
Notably, the yellow underdress is attached to the pink overdress at the neck, creating an intriguing layering effect. This construction isn’t simply decorative; it subtly divides the garment into two distinct registers of color and texture, adding depth and complexity to the overall design. The inclusion of a yellow chiffon lining further enhances this visual interest, providing a delicate contrast against the heavier silk crepe.
Historical Context: Rebellion and Reinvention
To fully appreciate this dress, it’s crucial to understand its place within the broader context of Yves Saint Laurent's career. Emerging in the early 1970s, this piece represents a pivotal moment in fashion history – a move away from the overtly opulent styles of the mid-century and towards a more democratic and accessible approach. Saint Laurent was actively challenging established norms, drawing inspiration from diverse sources—from Russian peasant costumes to military uniforms—and incorporating them into his designs.
The dress’s design reflects this spirit of rebellion, rejecting traditional notions of femininity and embracing a bolder, more assertive aesthetic. It aligns with the broader cultural shifts of the era, marked by increasing social and political upheaval, as well as a growing interest in global styles and cultures. Furthermore, the inclusion of Mrs. Bernice Chrysler Garbisch, a prominent figure in American society, as the wearer adds another layer to the dress’s significance – it was a piece favored by a woman who embodied both glamour and social influence.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical merits, this dress possesses a powerful symbolic resonance. The pink and yellow colors evoke feelings of joy, optimism, and sensuality, while the juxtaposition of these bright hues against the more subdued silk crepe creates a sense of tension and intrigue. The slits in the side seams suggest a desire for freedom and movement, reflecting a broader cultural yearning for liberation.
Ultimately, this Yves Saint Laurent evening dress is a testament to the designer’s genius – a masterful blend of form, color, and symbolism that continues to captivate and inspire. It's not just a beautiful garment; it’s a window into a transformative era in fashion history.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Revolucionarna silueta: Život i nasleđe Ivana Sen Lorena
Ivjen Henri Donat Matije Sen Loren, širom sveta poznat kao Ivjen Sen Loren ili YSL, nije bio samo modni dizajner; bio je arhitekta stila, kulturni seizmograf koji je redefinisao pejzaž odeće 20. i 21. veka. Rođen u Oranu, u Alžiru, 1936. godine, odrastao je usred živopisnih boja i egzotičnih tekstura Severne Afrike, što je u njemu usadilo doživotno poštovanje prema lepoti i luksuzu – senzibilitet koji će prožimati njegov revolucionarni rad. Ovo rano izlaganje svetu izvan pariskog glavnog straga bilo je presudno, oblikujući estetiku koja je dosledno izazivala konvencije i prihvatala globalne uticaje. Od pravljenja papirnih lutaka u detinjstvu do skiciranja dizajna koji su očarali stručnjake iz industrije, Sen Lorenova sudbina delovala je unapred određena. Njegov odlazak u Pariz sa sedamnaest godina označio nije samo geografsku promenu, već i uranjanje u srce visoke mode, gde se brzo istaknuo retkim talentom i intuitivnim razumevanjem forme i tkanine.Od Dizovog šegrta do nezavisnog vizionara
Sen Lorenov uspon bio je meteorski. Njegovi dizajni privukli su pažnju profinjenog Krisijana Diora, koji je odmah prepoznao njegov potencijal i primio ga kao asistenta. Iznenadna smrt Diora 1957. godine bacila je izuzetno mladog Sen Lorena – sa svega dvadeset i jednu godinu – na poziciju umetničkog direktora kuće Dior. Bilo je to nezapamćeno imenovanje koje je stavilo ogroman pritisak na mladiog dizajnera. On je odgovorio kolekcijom koja je zapanjila svet mode, pokazujući i poštovanje prema Diorovom nasleđu i razvoj sopstvenog individualnog stila. Ipak, njegov boravak u Dioru bio je turbulentan. Period vojne službe 1958. godine, zajedno sa emocionalnim teretom vođenja kuće, doveo je do nervnog sloma i, na kraju, do njegovog otkaza. Ovo izazovno poglavlje, iako bolno, ispostavilo se ključnim. Oslobodilo je Sen Lorena da gradi sopstveni put, neopteretćen očekivanjima uspostavljene kuće. Godine 1962, uz finansijsku podršku Rolana Freja, pokrenuo je Yves Saint Laurent YSL, poduhvat koji će neopozivo promeniti tok istorije mode. Njegova prva kolekcija odmah je signalizirala odstupanje od stegnutog struka i restriktivnih silueta Diorovog „New Look-a“, uvodeći revolucionarnu „trapeze“ haljivanje – A-linijski oblik koji je nudio slobodu pokreta i modernu senzibilnost.Izazivanje normi: Le Smoking i šire
Ivjen Sen Loren nije bio zadovoljan pukim praćenjem trendova; on ih je aktivno *stvarao*, često razbijajući utvrđene norme. Njegovo možda najkultnije delo, „Le Smoking“, predstavljeno 1968. godine, bilo je majstorstvo subverzivne elegancije. Smoking dizajniran za žene izazvao je rodne uloge i osnažio nosilce svojim sofisticiranim, muškim estetskim izrazom. To nije bila samo odeća; to je bila izjava – deklaracija ženske snage i nezavisnosti. Ovaj hrabri potez duboko je odjeknuo sa promenljivim društvenim pejzažom kasnih šezdesetih i nastavlja da inspiriše dizajnere i danas. Prepoznajući potrebu za pristupačnijom modom, Sen Loren je 1966. lansirao Rive Gauche, liniju „ready-to-wear“ odeće koja je demokratizovala njegove dizajne, približavajući visoku modu široj publici. Ovaj inovativni pristup zamaglilo je granice između visoke mode i konfekcije, zauvek menjajući strukturu industrije. Njegova umetnička istraživanja prevazilazila su krojenje; Mondrijanova haljina iz 1965. godine, inspirisana geometrijskim slikama Pjeta Mondrijana, bila je revolucionarni primer uticaja umetnosti na modu, pokazujući njegovu spremnost da prihvati modernizam. Takođe je crpeo inspiraciju iz afričkih tekstila i motiva, pokazujući kulturno svest koja je bila ispred svog vremena, i koristio hrabar „color blocking“ kao prepoznatljiv element u mnogim kolekcijama.Trajni uticaj: Redefinisanje ženstvenosti i šire
Nasleđe Ivjena Sen Lorena proteže se daleko izvan specifičnih odeće ili trendova. On je redefinisao ženstvenost, nudeći ženama odeću koja spaja eleganciju sa udobnošću i snagom – radikalno odstupanje od često restriktivnih stilova prethodnih era. Uspešno je integrisao tehnike visoke mode u kolekcije konfekcije, čineći visoku modu pristupačnijom bez žrtvovanja kvaliteta ili umetničkog izražaja. Njegov rad nije se odnosio samo na estetiku; radio je o osnaživanju žena da se izraze kroz odeću, da se osećaju samouvereno i lepo u svojoj koži. Sen Loren je postao kulturna ikona, slavljena zbog svoje kreativnosti, inovativnosti i dubokog uticaja na generacije dizajnera. Njegovi dizajni su danas zastupljeni u vodećim muzejima širom sveta – od Musée des Beaux-Arts u Alžiru do Museum of the City of New York, među mnogima – učvršćujući njegovo mesto kao jedne od najvažnijih figura u istoriji mode. On nije samo oblačio žene; on ih je oslobodio. Njegov uticaj se i danas oseća, ne samo u dizajnima koji odjekuju njegovom estetikom, već i u duhu inovacije i inkluzivnosti koji je zastupao tokom svoje izvanredne karijere.Ključna dela i umetnički eho
- Le Smoking (1968): Kultni smoking za žene, simbol osnaživanja i rodne fluidnosti.
- Mondrian Dress (1965): Revolucionarni dizajn inspirisan geometrijskim slikama Pjeta Mondrijana, prikazujući raskršće umetnosti i mode.
- Linija Rive Gauche (1966): Revolucionarna linija konfekcije koja je demokratizovala visoku modu.
- Zametne kolekcije od somota: Luksuzne večernje haljine izrađene od raskošnog somota, koje otelovljuju raskoš i glamur.
- Dizajni inspirisani Africom: Uključivanje afričkih tekstila i motiva, koji odražavaju globalnu perspektivu i kulturno apreciiranje.
Iv San Loeran
1936 - 2008 , Alžir
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoka moda (Haute Couture), Moderni dizajn
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Moda 20. veka
- Prêt-à-porter
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kristijan Dior']
- Date Of Birth: 1. avgust 1936.
- Date Of Death: 1. jun 2008.
- Full Name: Iv Sen Henri Donat Matij Sen Loren
- Nationality: Francuz
- Notable Artworks:
- Le Smoking
- Mondrijan haljina
- Trapez haljina
- Place Of Birth: Oran, Alžir




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
